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| 8 mm - Delitto a luci rosse | ( 8 MM ) | |
 | Regista: | Joel Schumacher | Durata: | 119 minuti | |||
| Anno: | 1998 | Formato video: | 2.35:1 | ||||
| Nazione: | Canada | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Azione | Bitrate video: | 8264 Kbps | ||||
| Attori: | Nicolas Cage, James Gandolfini, Joaquin Phoenix, Peter Stormare, Anthony Heald. | Bitrate audio: | 336 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese, Spagnolo Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Inglese, Spagnolo, Portoghese | ||||||
| Descrizione: | Il detective Welles, uomo integro la cui unica trasgressione consiste nel fumo clandestino di qualche normale sigaretta, riceve un incarico particolare. Al Box Office Usa 8 mm - Delitto a luci rosse ha incassato nelle prime 10 settimane di programmazione 36,3 milioni di dollari e 14,3 milioni di dollari nel primo weekend. | ||||||
| Commento: | Il detective Welles, uomo integro la cui unica trasgressione consiste nel fumo clandestino di qualche normale sigaretta, riceve un incarico particolare. Deve scoprire se il film trovato nella cassaforte di un riccone deceduto da poco sia o meno uno snuff movie, cioè un film in cui le sevizie e gli omicidi non sono simulati ma veri. Da qui parte un'indagine che lo porterà a visitare un inferno reale difficilmente immaginabile. Cage calca i toni sin dall'inizio rendendo risibile un soggetto che, in altre mani, avrebbe potuto denunciare un fenomeno dolorosamente reale. | ||||||
| 9 | ( 9 ) | |
 | Regista: | Shane Acker | Durata: | 76 minuti | |||
| Anno: | 2009 | Formato video: | 1.85:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Animazione | Bitrate video: | 4175 Kbps | ||||
| Attori: | Elijah Wood, Jennifer Connelly, Christopher Plummer, Crispin Glover, Martin Landau Fred Tatasciore, John C. Reilly. | Bitrate audio: | 320 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Inglese | ||||||
| Descrizione: | Quando 9 prende vita, si trova in un mondo post apocalittico dove gli esseri umani sono spariti e per caso scopre una piccola comunità di esseri come lui che si nascondono da delle spaventose macchine. Al Box Office Usa 9 ha incassato nelle prime 11 settimane di programmazione 31,7 milioni di dollari e 15,3 milioni di dollari nel primo weekend. | ||||||
| Commento: | Nel futuro le macchine si rivolteranno contro di noi che le abbiamo create. L'intelligenza artificiale raggiungerà un livello di consapevolezza tale da generare pensiero indipendente e una conseguente ostilità verso la razza umana. Lo abbiamo visto accadere mille volte al cinema, quello che non avevamo mai visto era invece quello che succede dopo la grande guerra tra uomini e robot, quando non ci sono più sopravvissuti. Da lì prende le mosse 9, raccontando di un manipolo di strani esseri meccanici, grandi quanto penne stilografiche ma pieni di sentimenti a differenza delle macchine ostili. Se però gli uomini non sono sopravvissuti al conflitto, nemmeno le macchine stanno meglio. Nella terra ridotta ad un cumulo di resti e macerie l'ultimo rimasto dell'esercito degli automi è un cane robot, feroce e incattivito, che bracca i piccoli esseri di iuta e ingranaggi per conquistare uno strano bottone. Prendendo le mosse da un cortometraggio candidato all'oscar nel 2005 e grazie allo sforzo economico di due fan come Timur Bekmambetov e Tim Burton, 9 è riuscito a diventare un lungometraggio che si presenta come una boccata d'aria fresca sia nel panorama dell'animazione in computer grafica che in quello della fantascienza distopica. Shane Acker riprende il tema classico del conflitto tra umano e meccanico (e quindi tra spirito e materia), procedendo nel medesimo solco di Wall-E (lo scontro avviene tra due tipi di macchine alcune più umane delle altre, senza la presenza di esseri viventi), inventando uno scenario molto debitore al gotico burtoniano, agli incubi di Kyle Reese di Terminator e allo stesso Wall-E, e sfruttandolo nella migliore delle maniere. Sebbene infatti il film risenta di alcuni momenti morti e di un ritmo altalenante fatto di improvvise accelerazioni e lunghe pause narrative che nuociono alla fruizione, è innegabile come sia capace di generare una serie di immagini che colpiscono e rimangono impresse nella memoria. Inoltre raramente in un film occidentale che non sia di Danny Boyle, si era visto un protagonista così fallace, che lungo il corso del racconto compie tanti e tali danni di cui pagano lo scotto i suoi amici. La vera impresa di Shane Acker sembra dunque essere stata più di carattere filmico che inventivo. L'animismo che penetra le macchine, i personaggi con occhi particolarmente grandi e portatori d'espressività, il destino apocalittico dell'umanità concentrato nelle mani di piccoli protagonisti e un certo rapporto creatura/creatore, ricordano molto la produzione nipponica in materia, mentre lo svolgimento narrativo è ricalcato su quello delle narrazioni videoludiche, le quali solitamente partono a storia già iniziata con una serie di misteri che vanno svelandosi lungo il gioco (emblematica in questo senso la prima inquadratura con il punto di vista del protagonista, che sembra venire da un'avventura grafica), eppure di tanti elementi diversi Acker opera un'ottima fusione. La sua parabola illuminista, piena di speranza nella tecnologia come strumento dell'umanità e non necessariamente suo nemico, ha dei picchi immaginifici e puramente cinematografici che soprendono ed emozionano. E se lo svolgimento può sembrare in certi punti affrettato e raffazzonato, 9 sa conquistare lo spettatore con improvvise impennate di puro cinema che compensano i momenti più deboli. | ||||||
| 47 Ronin | ( 47 Ronin ) | |
 | Regista: | Carl Rinsch | Durata: | 114 minuti | |||
| Anno: | 2013 | Formato video: | 2.40:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Azione | Bitrate video: | 3146 Kbps | ||||
| Attori: | Keanu Reeves, Hiroyuki Sanada, Tadanobu Asano, Rinko Kikuchi, Kô Shibasaki Rick Genest, Cary-Hiroyuki Tagawa, Haruka Abe, Yorick van Wageningen, Togo Igawa, Yuriri Naka, Jin Akanishi, Shihoko Nagai, Akira Koieyama, Tomoko Komura, Chillie Mo, Aaron Ly, Brian Hirono, Derek Siow. | Bitrate audio: | 384 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese, Tedesco, Spagnolo, Turco Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Spagnolo, Tedesco, Portoghese, Turco; Inglese per non udenti | ||||||
| Descrizione: | L'emarginato Kai si unisce al leader dei 47 Ronin per cercare vendetta sul tiranno che ha ucciso il loro Maestro. In Italia al Box Office 47 Ronin ha incassato nelle prime 2 settimane di programmazione 1,2 milioni di euro e 548 mila euro nel primo weekend. | ||||||
| Commento: | Kai è un mezzosangue dalla natura poco chiara, indesiderato da tutti ma benvoluto dal signore locale, Asano. Davanti ai suoi occhi si svolgerà una lotta tra umano e disumano la cui prima vittima sarà proprio Asano, accusato di tentato omicidio dello shogun e quindi obbligato ad un suicidio per riparare il proprio onore. L'uomo in realtà era posseduto da un demone che trama nell'ombra. I 47 samurai rimasti orfani del proprio padrone (e quindi "ronin") decideranno di vendicarsi contro lo shogun e tutta la corte demoniaca che gira intorno a lui, ben consci che questo significherà una condanna a morte. A loro non potrà che unirsi nonostante le ritrosie iniziali anche Kai, che da anni è segretamente innamorato della figlia di Asano. Tali e tanti sono gli adattamenti ai dettami del cinema hollywoodiano che si stenta a riconoscere la struttura dell'opera teatrale 47 ronin, ma del resto anche il vero contorno storico. Perchè il 47 ronin americano non ambisce a fare quel che le altre arti ricercavano (il racconto di quanto la realtà dei fatti abbia messo in scena i massimi valori nazionali giapponesi) ma ad usare quel tipo di parabola per creare una storia fantastica, prendere il racconto dei samurai senza padrone che cercano una vendetta mortale e inserirlo in un contesto di mostri e demoni in pessima computer grafica, al limite con il fantastico contemporaneo (quello di Biancaneve e il cacciatore o Il cacciatore di vampiri, che rilegge la storia e i racconti tradizionali contaminandoli di mostruosità) e asservito al medesimo schema narrativo di 300. Se nel film di Zack Snyder tratto da Frank Miller si celebrava la morte in guerra come forma massima di sacrificio e rispetto del proprio onore battagliero, il 47 ronin di Hollywood celebra la morte in battaglia come forma estrema di fedeltà ad un ideale e un padrone, in un mondo dominato da tutto tranne che dall'onore. Quel che sembra di capire però è che c'era bisogno di un eroe unico per poter penetrare nelle maglie degli studios americani (e della loro percezione del pubblico statunitense), così viene aggiunto oltre alla mitologia demoniaca e ad uno strato superiore di ordine (uno fantastico che si sovrappone agli schieramenti reali, prendendo le parti di padroni e schiavi, eremiti e shogun) anche un protagonista per metà occidentale e una storia d'amore molto posticcia. In una storia che fin dal titolo porta impresso il marchio del collettivismo il cinema americano inserisce quindi il proprio individualismo, in questo modo i 47 ronin finiscono stranamente sullo sfondo, la loro vicenda è il contesto in cui si muove Kai (Keanu Reeves), il mezzosangue che non può ambire al ruolo di samurai ma che finisce per lottare con i ronin ed essere da loro accettato per il proprio valore. E' una specie di guerriero delle foreste simile al Kikuchiyo che Toshiro Mifune interpretava in I sette samurai ma con in più una gravitas abbastanza ridicola che indica il grado minimo di impegno cinematografico nel rendere complesso un personaggio. I tratti principali del protagonista sono solo alcuni tra i molti riferimento all'acqua di rose che questo film fa al cinema e alla cultura giapponese, dopo averne stravolto una delle storie più importanti e violentato l'etica. Specie inizialmente si distinguono scene di massa che ricordano Ran e alcuni movimenti eccessivi ed enfatizzati da teatro kabuki (più in là nella storia il teatro si vedrà anche). Ma è solo fumo, ossi gettati per decenza e rispetto della apparenze (anche i demoni hanno un design che sembra la versione mostruosa di alcune creature di Miyazaki), perchè in 47 ronin batte forte un cuore fieramente hollywoodiano che non si lascia scalfire da nulla e ciecamente procede dritto verso la celebrazione dell'individualismo eccezionale con contorno di amor proibito. | ||||||
| 300 | ( 300 ) | |
 | Regista: | Zack Snyder | Durata: | 110 minuti | |||
| Anno: | 2006 | Formato video: | 2.40:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Storico | Bitrate video: | 4460 Kbps | ||||
| Attori: | Gerard Butler, Lena Headey, David Wenham, Dominic West, Vincent Regan, Michael Fassbender Tom Wisdom, Andrew Pleavin, Andrew Tiernan, Rodrigo Santoro, Giovani Cimmino, Stephen McHattie, Greg Kramer, Alex Ivanovici, Kelly Craig, Peter Mensah, Tyler Neitzel, Robert Maillet. | Bitrate audio: | 384 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Inglese | ||||||
| Descrizione: | I 300 spartani che alle Termopili fermarono i Persiani. Il film ha ottenuto 1 candidatura a SAG Awards, In Italia al Box Office 300 ha incassato 10,7 milioni di euro . | ||||||
| Commento: | Correva l'anno 1995 e sulla prima pagina dell'albo "Sin City: The Big Fat Kill" di Frank Miller compariva Leonida, il re spartano stretto nella gola delle Termopili a 'fare muro' contro un'orda di Persiani in rapporto 'centomila a uno'. Si trattava di un flash forward di una storia che sarebbe stata pubblicata in 5 albi mensili a partire dal maggio 1998 ma che risaliva a un ricordo cinematografico del Miller bambino che nel 1962 aveva visto il film The 300 Spartans scoprendo un nuovo volto dell'eroe: quello di chi muore per difendere un ideale. Un autore di culto del fumetto che trova nuovamente la strada del cinema dopo il successo di Sin City non può che ottenere un'accoglienza favorevole da parte degli appassionati. A questo punto il critico cinematografico dovrebbe ritirarsi in buon ordine per lasciare spazio all'esperto di settore. Non ci si può però esimere dall'esprimere un parere sulla differenza dei mezzi di comunicazione utilizzati. Se con il fumetto il lettore ha un ruolo 'attivo' (si sofferma a piacimento sulle tavole, prosegue rapidamente nella lettura, torna indietro, si ferma...) in sala (in attesa dell'edizione in dvd) tutto ciò non accade. Ci si trova così di fronte a un film in cui gli eroi supermacho (sei settimane intensive di palestra per tutti) fanno in pezzi il ricordo di qualsiasi Conan. Difendono la civiltà e quindi, da uomini tutti di un pezzo contrapposti a mostri, gay sovradimensionati (Serse) e maschere crudeli non possono che odiare e combattere decidendo che "no retreat no surrender" diventi la loro linea di condotta. Nella struttura complessiva 300 si presenta come un film decisamente 'avanti', una sorta di asticella del salto in alto posizionata oltre i limiti finora pensabili al cinema (anche se con la frustrazione di chi nelle scene di battaglia sente di trovarsi dinanzi a un videogioco particolarmente sofisticato senza poter intervenire schiacciando pulsanti). Se ci si ferma qui quindi tutto funziona: è un 'gioco' realizzato ad alto livello qualitativo. Se si pensa però che mentre esce questo film un conservatore illuminato come Clint Eastwood ci sta raccontando con Flags of Our Fathers prima e Lettere da Iwo Jima poi come di qua e di là dalla linea del fronte (ovunque questa sia stata tracciata nel tempo e nello spazio) ci sono degli uomini e non delle macchine di morte, allora il discorso cambia. Woody Allen diceva che quando ascoltava Wagner gli veniva voglia di invadere la Polonia. Vedendo 300 può venir voglia di invadere l'Iran (che una volta si chiamava Persia per chi non lo ricordasse). | ||||||
| 1997 - Fuga da New York | ( Escape from New York ) | |
 | Regista: | John Carpenter | Durata: | 99 minuti | |||
| Anno: | 1981 | Formato video: | 1.66:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Fantascienza | Bitrate video: | 3661 Kbps | ||||
| Attori: | Kurt Russell, Lee Van Cleef, Donald Pleasence, Isaac Hayes, Ernest Borgnine, Harry Dean Stanton Season Hubley, Jamie Lee Curtis, Bob Minor, David Patrick Kelly, Dale E. House, Wally Taylor, James O'Hagen, Adrienne Barbeau, Tom Atkins, Charles Cyphers, Joe Unger, Frank Doubleday, John Strobel, John Cothran Jr., Garrett Bergfeld, Richard Cosentino, Robert John Metcalf, Joel Bennet, Vic Bullock, Clem Fox, Tobar Mayo, Nancy Stephens, Steven M. Gagnon, Steven Ford, Michael Taylor, Lonnie Wun. | Bitrate audio: | 256 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese stereo 2.0, Inglese Dolby Digital 5.1, Spagnolo mono | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Inglese, Spagnolo, Portoghese, Finlandese, Tedesco, Danese, Norvegese, Svedese | ||||||
| Descrizione: | Nel 1997 l'intera isola di Manhattan è stata trasformata in un gigantesco penitenziario nel quale i detenuti la fanno da padroni. | ||||||
| Commento: | Nel 1997 l'intera isola di Manhattan è stata trasformata in un gigantesco penitenziario nel quale i detenuti la fanno da padroni. È in questa sub-città che il presidente, precipitato con il suo aereo, viene tenuto in ostaggio. Per liberarlo viene inviato il truce Jena Plissken (Russell), che vedrà la sua chilometrica fedina penale ripulita in caso di successo. La sua missione avrà il tono di una sconvolgente discesa agli inferi. Senza smentire la sua vocazione all'horror Carpenter scrive, dirige e compone le musiche (bellissime) di questo film notturno e allucinante, ricco di trovate, di azione e di eccellenti caratterizzazioni. | ||||||
| 2001: Odissea nello spazio | ( 2001: A Space Odyssey ) | |
 | Regista: | Stanley Kubrick | Durata: | 143 minuti | |||
| Anno: | 1968 | Formato video: | 2.20:1 | ||||
| Nazione: | USA, Gran Bretagna | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Fantascienza | Bitrate video: | 4324 Kbps | ||||
| Attori: | Keir Dullea, Gary Lockwood, William Sylvester, Daniel Richter, Leonard Rossiter Margaret Tyzack, Robert Beatty, Sean Sullivan, Douglas Rain, Frank Miller (III), Bill Weston, Ed Bishop, Glenn Beck, Alan Gifford, Ann Gillis, Frank Miller (II). | Bitrate audio: | 336 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese, Francese Dolby Digital 5.1 | Disco: | 2 dvd 9 originale | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Inglese, Francese, Olandese, Islandese; Italiano, Inglese non udenti | ||||||
| Descrizione: | Alle origini dell'uomo, quando le scimmie erano ancora scimmie, un misterioso monolito compare sulla Terra. Il film ha ottenuto 4 candidature e vinto un premio ai Premi Oscar, ha vinto un premio ai David di Donatello, In Italia al Box Office 2001: Odissea nello spazio ha incassato 366 mila euro . | ||||||
| Commento: | Alle origini dell'uomo, quando le scimmie erano ancora scimmie, un misterioso monolito compare sulla Terra. La sua presenza attiva l'intelligenza dei primati che comprendono l'uso delle ossa degli animali uccisi quali prolungamenti delle loro braccia. 2001. Sulla Luna, in prossimità del cratere Tyco, è stato trovato un monolito la cui esistenza viene tenuta sotto il massimo segreto. Il monolito improvvisamente lancia un segnale indirizzato verso il pianeta Giove. Diciotto mesi dopo l'astronave Discovery si dirige verso il pianeta. A bordo si trovano due astronauti, Frank e David, tre ricercatori ibernati e il computer della nuova generazione, HAL 9000, in grado di controllare il funzionameto di tutta l'astronave, nonché di dialogare con gli astronauti. L'infallibile computer segnala un guasto in uno degli elementi esterni dell'astronave ma il pezzo, sottoposto a numerosi test, risulta essere in ottime condizioni di funzionamento. I due astronauti debbono arrendersi al fatto che HAL ha sbagliato e decidono di disattivarlo. Hal fa allora in modo che il pezzo venga rimesso al suo posto e trancia il tubo dell'ossigeno di Frank. Quando David, uscito per recuperare il cadavere del compagno, tenta di rientrare il computer glielo impedisce. L'astronauta distrugge la memoria del computer, apprende il vero scopo della missione (raggiungere Giove per scoprire il mistero del monolito) e arriva sul pianeta su cui morirà per rinascere a nuova vita. Capolavoro in assoluto, non della storia del cinema di fantascienza ma di quella del cinema tout court, 2001rappresenta una delle riflessioni più articolate giunte sul grande schermo sul rapporto civiltà/tecnologia nonché sul destino dell'umanità. Kubrick, che ha sempre amato poco l'ipertecnicismo (pur avvalendosene sempre e ai massimi livelli sul piano delle sue produzioni), riesce a sviluppare il suo discorso a partire da un romanzo di Arthur C. Clarke. Ciò che nel testo letterario è precisa descrizione, nel film diventa suggestione. A partire dalla scelta di una colonna sonora che ha fatto epoca, con le note del Danubio blu ad accompagnare il volo delle astronavi. L'abbiamo ritrovata in mille versioni pubblicitarie o di accompagnamento a servizi televisivi, ma qui aveva una precisa funzione: commentare le immagini di un futuro ipertecnologico mediante la musica composta nel periodo in cui la temperie culturale era permeata della convinzione della bontà assoluta della Scienza e delle sorti progressive dell'umanità guidata dalla sua Luce. Il protagonista del film è un non-attore, è HAL 9000 o, meglio, il suo occhio e la sua voce. Gli umani sono a sua disposizione mentre lui sembra al loro servizio. Ma non si tratta della solita macchina "cattiva". L'uomo di Kubrick (come in Il Dottor Stranamore e, successivamente, in Arancia meccanica) si prepara da solo la propria distruzione. HAL non impazzisce, HAL, molto più drammaticamente, va in crisi perché il suo sistema binario SÌ-NO, viene stravolto dalla presenza di un segreto da conservare, di una menzogna da dire. Lo scopo della missione non va rivelato e il computer non può resistere a questa intrusione dell'umana doppiezza nei suoi delicati apparati. Quando David lo disattiva progressivamente, HAL (che ha ucciso quattro uomini) ritorna allo stadio infantile, preludio al percorso che l'astronauta dovrà fare procedendo fino alla propria morte per poi risorgere come feto delle stelle, in gestazione per una nuova umanità. Riascoltare il respiro profondo dell'astronave a contrasto con il silenzio del nero dello spazio, in cui la morte muta, trova una sua ancor più tragica contestualizzazione; riaffrontare quell'occhio che scava (come quello della macchina da presa) all'interno di milioni di anni di storia, consente di comprendere come questo film come molti altri (ma più di molti altri) fosse un'opera completa in se stessa e non necessitasse di un proseguimento. Che invece c'è stato. Si intitola 2010. L'anno del contatto ed è da evitare con la massima cura. | ||||||
| 2010 - L'anno del contatto | ( 2010 ) | |
 | Regista: | Peter Hyams | Durata: | 111 minuti | |||
| Anno: | 1984 | Formato video: | 2.35:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Fantascienza | Bitrate video: | 100 Kbps | ||||
| Attori: | John Lithgow, Roy Scheider, Helen Mirren, Bob Balaban, Keir Dullea. Dana Elcar, Victor Steinbach, Jan Triska, Oleg Rudnick, Elya Baskin, James McEachin, Douglas Rain, Taliesin Jaffe, Saveliy Kramarov, Herta Ware, Robert Lesser, Gene McGarr, Madolyn Smith, Mary Jo Deschanel, Vladimir Skomarovsky, Cheryl Carter, Ron Recasner, Candice Bergen, Delana Michaels, Natasha Shneider, Larry Carroll | Bitrate audio: | 384 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese, Francese Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Inglese, Francese, Olandese, Arabo, Spagnolo, Portoghese, Tedesco, Rumeno, Bulgaro; Italiano, Inglese per non udenti | ||||||
| Descrizione: | Nove anni dopo il fallimento della missione americana del Discovery (2001: Odissea nello spazio di Kubrick) parte per Giove una missione di sovietici e americani a bordo dell'astronave Leonov per ritrovare il Discovery e il misterioso monolite che racchiude i misteri del cosmo. Gli scienziati scoprono che la missione era fallita perché lo stesso computer era andato in tilt quando si era messo in contatto con il monolite. Intanto dalla Terra ricevono l'ordine di separarsi perché sta per scoppiare una terza guerra mondiale, ma prima i russi e gli americani assistono ad un'immane deflagrazione che distrugge Giove e fa nascere un nuovo sole. | ||||||
| Commento: | |||||||
| 2012 | ( 2012 ) | |
 | Regista: | Roland Emmerich | Durata: | 158 minuti | |||
| Anno: | 2009 | Formato video: | 1.78:1 | ||||
| Nazione: | USA, Canada | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Catastrofico | Bitrate video: | 2492 Kbps | ||||
| Attori: | John Cusack, Chiwetel Ejiofor, Amanda Peet, Oliver Platt, Thandie Newton, Danny Glover Woody Harrelson, Morgan Lily, George Segal, John Billingsley, Jimi Mistry, Tom McCarthy, Patrick Bauchau, Anna Mae Routledge, Liam James, Johann Urb, Chin Han, Beatrice Rosen, Agam Darshi, Patrick Gilmore, Eve Harlow, Alex Zahara, Zlatko Buric, Alexandre Haussmann, Philippe Haussmann. | Bitrate audio: | 384 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese, Spagnolo Dolby Digital 5.1 | Disco: | 2 dvd 9 + dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Inglese, Spagnolo, Olandese, Svedese, Finlandese, Danese, Norvegese, Hindi, inglese per non udenti | ||||||
| Descrizione: | Nel 2009, in un centro di ricerca indiano situato nelle profondità di una miniera di rame, viene rilevata un'improvvisa variazione dell'emissione dei neutrini solari e il conseguente surriscaldamento del nucleo terrestre. Il film ha ottenuto 1 candidatura a Critics Choice Award, In Italia al Box Office 2012 ha incassato nelle prime 5 settimane di programmazione 14,3 milioni di euro e 5,1 milioni di euro nel primo weekend. | ||||||
| Commento: | Nel 2009, in un centro di ricerca indiano situato nelle profondità di una miniera di rame, viene rilevata un'improvvisa variazione dell'emissione dei neutrini solari e il conseguente surriscaldamento del nucleo terrestre. La scoperta viene studiata dal giovane scienziato Adrian Helmsley, che stima il pericolo dei primi effetti sulla crosta solo nel lungo periodo e decide perciò, in accordo con gli interessi dei consiglieri del governo americano, di studiare un piano di evacuazione mantenendo il segreto sulla futura minaccia globale. Dopo soli tre anni, invece, il mantello terrestre comincia a fondere e sulla costa californiana appaiono le prime gigantesche crepe. Jackson Curtis, scrittore di romanzi di fantascienza di scarso successo, se ne accorge mentre si trova in campeggio coi due figli presso il parco di Yellowstone. Là, il lago si è completamente prosciugato e un conduttore radiofonico pazzoide, Charlie Frost, diffonde in diretta aggiornamenti sull'imminente fine del mondo... Nell'era in cui anche i blockbuster hanno scoperto di avere un'anima, comparsa, volente o nolente, all'alba dell'11 settembre 2001, Roland Emmerich rivendica il suo diritto alla catastrofe trionfalistica e l'orgoglio di un cinema meramente ludico. Mentre gli eroi dei cine-fumetti sentono sempre più il peso delle grandi responsabilità e le guerre dei mondi si combattono in soggettiva, Emmerich non vive la necessità di realizzare kolossal raffinati in linea con lo spirito del tempo. Fin dai tempi di Stargate e Independence Day, il suo progetto appare piuttosto un tentativo sistematico di allargare le dimensioni dello spazio e del tempo fino alla lacerazione, per poi raccontare, in fondo, sempre la stessa storia. Padri valorosi, soldati intrepidi, scienziati geniali e presidenti eroici, sono i protagonisti senza macchia e senza spessore di storie inverosimili che, quando non trasudano un conservatorismo retrogrado e un patriottismo esasperato, virano verso lo spirito di patata e gli stereotipi più fané sulle varie popolazioni del mondo. Ma sotto le crepe visibili di questa superficie, sotto ai sentimentalismi un tanto al chilo e ad un umanesimo incredibilmente naïf, si nasconde un nucleo pulsante di puro spettacolo popolare. Con 2012, Emmerich rende più evidente la componente popolare del suo cinema che, a differenza del gemello made in USA Michael Bay, non ricerca nello scontro, nella colluttazione fisica di corpi muscolari o meccanici perfetti, ma nel vecchio fascino di un carrozzone da luna park con tanto di imbonitore che irride ai ricchi e ai potenti. Su di esso fanno scarsa presa anche eventuali reprimende in merito alla (non) etica del prodotto. Ha poco senso infatti mettere in parallelo i terremoti, gli tsunami e le inondazioni della nostra Terra con l'esibizione dello spettacolo del disastro dei suoi film. Per il semplice motivo che essi non rappresentano questo mondo, ma la proiezione macroscopica di un'antica fascinazione legata alla distruzione, a quel complesso di Nerone che coinvolge il cinema dall'alba dei suoi tempi. Per quanto enormi possano apparire le proporzioni del cataclisma messo in scena, guardare un suo film è come aggirarsi per un parco di città in miniatura dove è ammesso sfasciare tutto, dove poter dar sfogo alle pulsioni distruttive più infantili. Dove l'escatologia risponde meno a principi apocalittici che a quelli del gioco. E, ogni tanto, stare al gioco, non è certo la fine del mondo. | ||||||
| A.I. Intelligenza artificiale | ( A.I. Artificial Intelligence ) | |
 | Regista: | Steven Spielberg | Durata: | 140 minuti | |||
| Anno: | 2001 | Formato video: | 1.85:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Fantascienza | Bitrate video: | 7400 Kbps | ||||
| Attori: | Haley Joel Osment, Jude Law, Frances O'Connor, Sam Robards, Jake Thomas, Daveigh Chase Brendan Gleeson, William Hurt, Jack Angel, Clark Gregg, Ashley Scott, Ken Leung, Kevin Sussman, Tom Gallop, Eugene Osment, April Grace, Matt Winston, Sabrina Grdevich, Theo Greenly. | Bitrate audio: | 384 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese, Francese Dolby Digital 5.1 EX | Disco: | 1 dvd 9 originale | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Bulgaro, Tedesco, Inglese, Spagnolo, Francese, Olandese, Portoghese, Rumeno, Arabo | ||||||
| Descrizione: | In un futuro in cui l'umanità ha subito immani cataclismi causati dallo scioglimento della calotta polare, la tecnologia ha compiuto passi da gigante. Si è ormai in grado di riprodurre esseri simili in tutto agli umani tranne che nel provare amore. Il film ha ottenuto 2 candidature a Premi Oscar, 2 candidature a Golden Globes, 4 candidature a AFI Awards, Al Box Office Usa A.I. Intelligenza artificiale ha incassato nelle prime 11 settimane di programmazione 78,6 milioni di dollari e 29,4 milioni di dollari nel primo weekend. | ||||||
| Commento: | In un futuro in cui l'umanità ha subito immani cataclismi causati dallo scioglimento della calotta polare, la tecnologia ha compiuto passi da gigante. Si è ormai in grado di riprodurre esseri simili in tutto agli umani. David appartiene all'ultimissima generazione di robot: può anche amare. Viene affidato a una coppia il cui figlio, affetto da un male apparentemente incurabile, è stato ibernato in attesa di una cura. Vinte le resistenze iniziali David riesce a farsi amare da Monica, la sua 'mamma'. Ma la guarigione del figlio naturale rimette tutto in discussione. David deve essere abbandonato in un bosco per liberarsene e, al contempo, salvarlo dalla distruzione. Per lui comincerà un viaggio, accompagnato da un Lucignolo/Gigolo, in un paese dei balocchi orrorifico alla ricerca della Fata dai Capelli Turchini che lo possa far diventare un bambino vero e, quindi, totalmente amato. Il binomio Spielberg/Kubrick è di quelli da far tremare le vene ai polsi di qualsiasi cinefilo. Il freddo razionalismo kubrickiano, fondendosi con la vocazione al mélo di Spielberg, ha prodotto un film complesso e commerciale allo stesso tempo. Sorprende però il modo in cui Spielberg scrive la sua nuova fiaba e la suggella con un finale destinato inevitabilmente (e consapevolmente) a far discutere. Il lungo epilogo del film è così carico di figure care alla psicoanalisi da poter sembrare banale e semplicistico. | ||||||
| Aeon Flux | ( Aeon Flux ) | |
 | Regista: | Karyn Kusama | Durata: | 92 minuti | |||
| Anno: | 2005 | Formato video: | 2.35:1 | ||||
| Nazione: | USA, Germania | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Fantascienza | Bitrate video: | 5084 Kbps | ||||
| Attori: | Charlize Theron, Marton Csokas, Jonny Lee Miller, Sophie Okonedo, Amelia Warner. Caroline Chikezie, Frances McDormand, Yangzom Brauen, Pete Postlethwaite, Nikolai Kinski | Bitrate audio: | 448 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano per non udenti | ||||||
| Descrizione: | Nel 2011 un virus ha sterminato il 90% della razza umana. 400 anni dopo i superstiti vivono in un'unica città, Bregna, circondata da alte mura che la separano dall'esterno, un luogo superprotetto governato dalla dittatura della famiglia Goodchild. In un mondo privo di guerre e carestie, in una società utopica in cui tutto sembra funzionare alla perfezione, Aeon Flux, alla guida di un gruppo di anarchici, lotterà per dimostrare che la realtà è frutto di un inganno e cercherà di vendicarsi dello sterminio della sua famiglia compiuto da agenti governativi. Non c'è pace per le sexy eroine al cinema. Dopo i flop di Elektra, Underworld: Evolution e Catwoman, anche Aeon Flux promette parecchio ma mantiene poco. Il problema è il solito: zero originalità. Tutti i temi trattati nel film sono già stati oggetto di analisi in altre produzioni e, purtroppo per la Kusama (Girlfight), trattati decisamente meglio. Risibile la sceneggiatura che oltre ad essere piena di marchiane incongruenze, dimentica personaggi, affastella in modo disorganico temi e spunti narrativi, propone dialoghi banali e sentiti già mille volte. Molto buono invece l'aspetto formale: nonostante gli effetti speciali antidiluviani, Aeon Flux segna a proprio favore un paio di tacche in ambito fotografia, scenografia e costumi. Architetti e designer apprezzeranno. Molto meno invece lo faranno tutti gli altri, interdetti da una trama poco originale, e stupiti nel vedere tre attori in passato nominati all'Oscar (Sophie Okonedo, Frances McDormand, Pete Postlethwaite) biascicare scemenze per un'ora e mezzo. Certo, la visione di Charlize Theron, sexy, intensa e desiderabile, con indosso uno dei bellissimi costumi scelti dalla produzione per impersonare l'eroina è sempre gradevole, ma se alla fine diventa l'unica ragione per degnare d'attenzione Aeon Flux, significa che qualcosa è andato storto. | ||||||
| Commento: | |||||||
| After Earth - Dopo la fine del mondo | ( After Earth ) | |
 | Regista: | M. Night Shyamalan | Durata: | 96 minuti | |||
| Anno: | 2013 | Formato video: | 2.40:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Fantascienza | Bitrate video: | 3462 Kbps | ||||
| Attori: | Jaden Smith, Will Smith, Sophie Okonedo, Zoë Kravitz, Isabelle Fuhrman, David Denman Lincoln Lewis, Kristofer Hivju, Sacha Dhawan, Chris Geere, Jaden Martin, Shawn Gonzalez, Gilbert Soto, Joe Farina, Jon Douglas Rainey, Corey Brown (II), Kimberly Villanova. | Bitrate audio: | 400 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese, Francese Dolby Digital 5.1: Inglese per non vedenti | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Inglese, Arabo, Francese, Hindi, Olandese; Inglese per non udenti | ||||||
| Descrizione: | Will e Jaden Smith, padre e figlio, recitano di nuovo insieme in questo film scifi, dopo La ricerca della felicità. Il film ha ottenuto 6 candidature e vinto 3 Razzie Awards, In Italia al Box Office After Earth - Dopo la fine del mondo ha incassato nelle prime 5 settimane di programmazione 4,4 milioni di euro e 1,7 milioni di euro nel primo weekend. | ||||||
| Commento: | Nel futuro la razza umana vive in continua guerra contro una specie aliena di natura animale, potente ma cieca, che rileva la presenza degli uomini fiutandone la paura. Solo una classe di militari, i "ranger", sono in grado di combatterli perchè addestrati a non provare più alcun sentimento di terrore. Il figlio di uno dei ranger più noti e stimati si troverà in mezzo ad un atterraggio di fortuna, assieme al padre e ad un esemplare alieno, su un pianeta da tempo disabitato dall'uomo, la Terra. Lì il figlio dovrà dimostrare al padre, reso infermo dall'atterraggio di fortuna, di essere all'altezza del titolo di "ranger". Il rito di passaggio tra l'età infantile (quella del dominio incontrastato della paura) e quella adulta (in cui la paura va combattuta) tradotto nel linguaggio del cinema americano mainstream diventa inevitabilmente la storia di una seconda occasione fornita dalla vita per espiare una colpa attraverso le azioni, ed è un cineasta abile e raffinato ma tra i meno restii a sferrare colpi bassi (specie quando si parla di rapporti familiari) a trovarsi per le mani questo soggetto. Shyamalan sguazza nel più classico caso di colpe dei padri che ricadono sui figli (il primo assente per lavoro, come la maggior parte dei padri colpevoli che Hollywood ha proposto negli ultimi 20 anni, il secondo incapace di agire in sua vece), posizionando un immobile Will Smith, infermo ma ubiquo grazie alla telecomunicazione, a guardare con mille occhi e mille orecchie il figlio (nella vita e sullo schermo) Jaden mentre si dimostra alla sua altezza, fronteggiando prima i propri demoni e infine la minaccia esterna, a conferma della nuova condizione raggiunta. Paradossalmente è un soggetto scritto e voluto dai due Smith a riportare M. Night Shyamalan ad un film che ne esalti le qualità e ne limiti (purtroppo non azzeri) i molti difetti di scrittura, un'opera che lo spinge a girare un trattato sulla paura dotato del respiro del buon cinema d'azione, secco e dal gran ritmo, tutto giocato sulle regole della tensione al cinema. Mentre il suo protagonista lotta per vincere il proprio terrore e battere i propri demoni interiori, il regista maneggia i mille piccoli modi in cui la paura lavora con le immagini, e orchestra il suo viaggio attraverso una Terra distrutta ( slancio ecologista che non brilla certo per originalità ed efficacia) con l'obiettivo di liberarsi da qualsiasi paura Ricalcando un percorso nelle fobie fondamentali Shyamalan utilizza animali mostruosi come spettri di volta in volta del terrore dell'oscurità (il serpente nella grotta), del rigetto sociale (le scimmie) o ancora dell'ineludibile senso di colpa (l'aquila che non smette mai di inseguire). Non disdegnando modelli forse troppo alti per le carte che ha in mano (il ritorno sulla Terra richiama più volte esplicitamente e implicitamente la letteratura americana, da Moby Dick ad Huckleberry Finn) After Earth è un film in cui il piccolo Smith si agita sotto il riflettore come si conviene all'eroe d'azione, mentre papà Smith fa il lavoro d'esperienza, calibrato su pochissimi movimenti essenziali, espressioni misurate e una recitazione minimale. Forse però non era lui, Will Smith, l'attore più adatto per questo compito, abituato com'è a caricare le espressioni invece che a giocare di sottrazione sembra chiedere al proprio mestiere più di quanto non possa dare. | ||||||
| Agente 007, 1962 Licenza di uccidere | ( Dr. No ) | |
 | Regista: | Terence Young | Durata: | 108 minuti | |||
| Anno: | 1962 | Formato video: | 1.66:1 | ||||
| Nazione: | Gran Bretagna | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Spionaggio | Bitrate video: | 5596 Kbps | ||||
| Attori: | Sean Connery, Ursula Andress, Joseph Wiseman, Jack Lord, Bernard Lee, Anthony Dawson Zena Marshall, John Kitzmiller, Eunice Gayson, Lois Maxwell, Peter Burton, Yvonne Shima, Michel Mok. | Bitrate audio: | 472 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese Dolby Digital 5.1; Italiano DTS | Disco: | 2 dvd 9 originale | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, inglese per non udenti | ||||||
| Descrizione: | James Bond si trova in Giamaica per sorvegliare il dottor No che, come scoprirà, devia la traiettoria dei missili Usa. | ||||||
| Commento: | James Bond, agente 007 viene inviato in missione in Giamaica. Lì è stato ucciso un agente segreto insieme alla sua segretaria. Gli esecutori sono tre uomini che si fingono ciechi e che si metteranno anche sulle tracce di Bond aiutati da una ragazza molto seducente. Il mandante degli omicidi è il Dottor No il quale vive su un'isola circondato da una barriera radioattiva ed è intenzionato a ostacolare la corsa allo spazio degli americani. Il primo film tratto da un romanzo di Ian Fleming diviene un successo che supera ogni più rosea speranza. Il merito è della regia di Terence Young (che sarà dietro la macchina da presa anche per il successivo Agente 007, dalla Russia con amore e, dopo una pausa, anche per Agente 007, Thunderball-Operazione tuono ma, soprattutto dell'allora non particolarmente noto attore scozzese Sean Connery. La sua entrata in scena avviene di spalle al tavolo da gioco ma di lì a poco pronuncerà la frase fatidica "Il mio nome è Bond. James Bond" che diventerà un marchio di riconoscimento ineludibile. In anticipo rispetto ai romanzi di Fleming (che la introduce solo in "Operazione Tuono") Bond si trova a lottare contro la Spectre (acronimo per SPecial Executive for Counter-intelligence, Terrorism, Revenge and Extortion), un'associazione segreta che vuole dominare il mondo. Il Dr. No è un complice dell'organizzazione e il nostro eroe deve vedersela con lui non prima di aver superato una serie di ostacoli e di agguati a cui non sono estranee figure femminili alla cui seduttività Bond non si sottrae. La prima vera (e indimenticabile) Bond Girl sarà però dalla sua parte e indosserà l'immacolato bikini che ne sottolineerà la bellezza al momento della sua uscita (novella Venere degli anni Sessanta) dal mare. L'allora ventiseienne Ursula Andress entrerà a buon diritto nell'immaginario collettivo. Bond in questo episodio non può ancora contare su quei gadget ipertecnologici e (per l'epoca) fantasiosi che caratterizzeranno i film a venire ma la pistola che sostituisce quella d'ordinanza diverrà un suo tratto distintivo insieme all'ironia, per il momento trattenuta. | ||||||
| Agente 007, 1963 Dalla russia con amore | ( From Russia With Love ) | |
 | Regista: | Terence Young | Durata: | 115 minuti | |||
| Anno: | 1963 | Formato video: | 1.66:1 | ||||
| Nazione: | Gran Bretagna | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Spionaggio | Bitrate video: | 5429 Kbps | ||||
| Attori: | Sean Connery, Daniela Bianchi, Pedro Armendáiz, Lotte Lenya, Robert Shaw, Bernard Lee Eunice Gayson, Walter Gotell, Francis De Wolff, George Pastell, Nadja Regin, Lois Maxwell, Aliza Gur, Martine Beswick, Vladek Sheybal, Barbara Jefford. | Bitrate audio: | 472 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese Dolby Digital 5.1; Italiano DTS | Disco: | 2 dvd 9 originale | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, inglese per non udenti | ||||||
| Descrizione: | È il secondo film della serie di James Bond. Diretto da Terence Young. | ||||||
| Commento: | L'agente 007 è mandato in missione in Turchia per confiscare un sofisticato decifratore universale, ma si tratta di una trappola messa in atto dalla Spectre, l'organizzazione criminale che vuole dominare il mondo ed eliminare James Bond. Il secondo film tratto dalla celebre serie di racconti di Ian Fleming rimane ad oggi uno dei migliori mai realizzati, sia secondo la critica che secondo lo stesso Sean Connery. La produzione sceglie proprio questo titolo da adattare per il grande schermo dopo che il Presidente John Fitzgerald Kennedy lo aveva segnalato tra i suoi dieci romanzi preferiti di tutti i tempi nella classifica apparsa sul Time Magazine. Secondo il libro Death of a President di William Raymond Manchester, è l'ultimo film che Kennedy vede prima di morire. È il primo James Bond a ricevere una nomination ai Golden Globe per la Miglior Canzone, From Russia with Love di John Barry. | ||||||
| Agente 007, 1964 Missione goldfinger | ( Goldfinger ) | |
 | Regista: | Guy Hamilton | Durata: | 109 minuti | |||
| Anno: | 1964 | Formato video: | 1.66:1 | ||||
| Nazione: | Gran Bretagna | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Spionaggio | Bitrate video: | 5114 Kbps | ||||
| Attori: | Sean Connery, Honor Blackman, Gert Fröbe, Shirley Eaton, Tania Mallet, Harold Sakata Bernard Lee, Martin Benson, Cec Linder, Austin Willis, Lois Maxwell, Bill Nagy, Michael Mellinger, Peter Cranwell, Nadja Regin. | Bitrate audio: | 415 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese Dolby Digital 5.1; Italiano DTS | Disco: | 2 dvd 9 originale | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, inglese per non udenti | ||||||
| Descrizione: | Nel 1961 i produttori inglesi Saltzman e Broccoli ricevettero nel loro studio un certo Sean Connery, un attore (quasi) sconosciuto. Ha vinto un premio ai Premi Oscar, | ||||||
| Commento: | Nel 1961 i produttori inglesi Saltzman e Broccoli ricevettero nel loro studio un certo Sean Connery, un attore (quasi) sconosciuto. Avevano acquistato i diritti dei romanzo di Jan Fleming, inventore di James Bond. Fu proprio Fleming, presente all'incontro che disse: "Sì, è lui". I due produttori non erano del tutto convinti. Fleming, che era alla finestra dello studio, li chiamò. Tutti insieme videro Connery che si allontanava: "Cammina proprio come James Bond", disse ancora Fleming, e la scelta fu fatta. Sean Connery divenne il protagonista di quello che sarebbe stato il più lungo serial della storia del cinema moderno, più lungo dei vari Rocky, Rambo, Superman, Indiana Jones eccetera. Divenne il primo protagonista, sostituito successivamente da George Lazemby (per un solo film), Roger Moore, Timoty Dalton e Pierce Brosnan. Ma non c'è alcun dubbio che il vero James Bond sia lui, Connery. I libri di Fleming sono straordinari, hanno ottimi equilibri anche di stile, soprattutto si valgono dell'esperienza autentica dell'autore che fu un un vero agente segreto. I film aderirono solo all'inizio ai romanzi, poi la produzione decise di sostenerli con delle invenzioni vicine alla fantascienza. Goldfinger è il quarto e ultimo 007 che rimane legato alla storia dello scrittore. Goldfinger è un commerciante internazionale di oro, ma è anche un grande contrabbandiere. Bond è sulle sue tracce. Goldfinger ha in programma il furto del secolo: porterà via da Fort Knox tutta la riserva aurea degli Stati Uniti. Questa era almeno la trama del libro. Il film cambia le cose: Goldfinger non si prende la briga di trasportare migliaia di tonnellate d'oro, farà semplicemente scoppiare all'interno del caveau una piccola bomba atomica che renderà il metallo radioattivo per novantotto anni e, di fatto, moltiplicherà per dieci il valore della sua riserva personale. Bond naturalmente sventa tutto, alla sua maniera, seducendo la bella Pussy Galore, primo pilota della squadriglia di Goldfinger. Connery divenne uno dei massimi personaggi del cinema. Per non finire la sua carriera con un solo ruolo, decise di uscirne e fu la sua fortuna. Connery ha dimostrato nei decenni successivi di essere un grande attore, riciclandosi con intelligenza. Non era più bello e macho (e coi capelli) ma, incredibilmente, il suo appeal è aumentato con gli anni, soprattutto presso il pubblico femminile. Connery è uno dei massimi personaggi del nostro tempo. | ||||||
| Agente 007, 1965 Operazione tuono | ( Thunderball ) | |
 | Regista: | Terence Young | Durata: | 131 minuti | |||
| Anno: | 1965 | Formato video: | 2.35:1 | ||||
| Nazione: | Gran Bretagna | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Spionaggio | Bitrate video: | 4984 Kbps | ||||
| Attori: | Sean Connery, Claudine Auger, Adolfo Celi, Luciana Paluzzi, Rik Van Nutter, Guy Doleman Molly Peters, Martine Beswick, Bernard Lee, Desmond Llewelyn, Lois Maxwell, Roland Culver, Earl Cameron, Paul Stassino, Rose Alba. | Bitrate audio: | 420 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese Dolby Digital 5.1; Italiano DTS | Disco: | 2 dvd 9 originale | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, inglese per non udenti | ||||||
| Descrizione: | L'organizzazione internazionale del crimine ricatta la NATO con la minaccia di far esplodere due bombe atomiche. Ha vinto un premio ai Premi Oscar, | ||||||
| Commento: | L'organizzazione internazionale del crimine ricatta la NATO con la minaccia di far esplodere due bombe atomiche. Dopo una lotta senza esclusione di colpi, 007 risale all'ideatore del progetto e lo uccide. | ||||||
| Agente 007, 1967 Si vive solo due volte | ( You Only Live Twice ) | |
 | Regista: | Lewis Gilbert | Durata: | 116 minuti | |||
| Anno: | 1967 | Formato video: | 2.35:1 | ||||
| Nazione: | Gran Bretagna | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Spionaggio | Bitrate video: | 5177 Kbps | ||||
| Attori: | Sean Connery, Akiko Wakabayashi, Mie Hama, Tetsurô Tanba, Teru Shimada, Karin Dor Donald Pleasence, Bernard Lee, Lois Maxwell, Desmond Llewelyn, Charles Gray, Burt Kwouk, Michael Chow, Ronald Rich, Tsai Chin, Alexander Knox, Robert Hutton, Ed Bishop. | Bitrate audio: | 419 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese Dolby Digital 5.1; Italiano DTS | Disco: | 2 dvd 9 originale | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, inglese per non udenti | ||||||
| Descrizione: | James Bond, che non è morto come credono persino i suoi capi, è pronto ad affrontare una nuova missione. | ||||||
| Commento: | James Bond, che non è morto come credono persino i suoi capi, è pronto ad affrontare una nuova missione. Sgomina un'organizzazione criminale nascosta in un vulcano spento e il cui scopo è di provocare la III guerra mondiale. | ||||||
| Agente 007, 1969 Al servizio segreto di Sua Maestà | ( On Her Majesty's Secret Service ) | |
 | Regista: | Peter R. Hunt | Durata: | 140 minuti | |||
| Anno: | 1969 | Formato video: | 2.35:1 | ||||
| Nazione: | Gran Bretagna | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Spionaggio | Bitrate video: | 4968 Kbps | ||||
| Attori: | George Lazenby, Diana Rigg, Telly Savalas, Gabriele Ferzetti, Ilse Steppat, Angela Scoular Lois Maxwell, Catherine Schell, George Baker, Bernard Lee, Bernard Horsfall, Desmond Llewelyn, Yuri Borienko, Virginia North, Geoffrey Cheshire, Irvin Allen, Terry Mountain, James Bree, John Gay (II), Julie Ege, Mona Chong, Sylvana Henriques, Dani Sheridan. | Bitrate audio: | 460 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese Dolby Digital 5.1; Italiano DTS | Disco: | 2 dvd 9 originale | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, inglese per non udenti | ||||||
| Descrizione: | James Bond, prima di sposarsi, vuole catturare il capo del sindacato internazionale del crimine, e con l'aiuto del futuro suocero attacca la sua base. | ||||||
| Commento: | James Bond, prima di sposarsi, vuole catturare il capo del sindacato internazionale del crimine, e con l'aiuto del futuro suocero attacca la sua base. | ||||||
| Agente 007, 1971 Una cascata di diamanti | ( Diamonds Are Forever ) | |
 | Regista: | Guy Hamilton | Durata: | 122 minuti | |||
| Anno: | 1971 | Formato video: | 2.35:1 | ||||
| Nazione: | Gran Bretagna | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Spionaggio | Bitrate video: | 5316 Kbps | ||||
| Attori: | Sean Connery, Jill St John, Charles Gray, Lana Wood, Jimmy Dean, Bruce Cabot Putter Smith, Bruce Glover, Norman Burton, Joseph Fürst, Bernard Lee, Desmond Llewelyn, Leonard Barr, Lois Maxwell, Margaret Lacey. | Bitrate audio: | 468 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese Dolby Digital 5.1; Italiano DTS | Disco: | 2 dvd 9 originale | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, inglese per non udenti | ||||||
| Descrizione: | Un'enorme quantità di diamanti rubati viene usata per la costruzione di un satellite capace di distruggere l'armamento nucleare delle grandi potenze. Il film ha ottenuto 1 candidatura a Premi Oscar, | ||||||
| Commento: | Un'enorme quantità di diamanti rubati viene usata per la costruzione di un satellite capace di distruggere l'armamento nucleare delle grandi potenze. 007 scopre la base di lancio e la distrugge. | ||||||
| Agente 007, 1973 Vivi e lascia morire | ( Live and Let Die ) | |
 | Regista: | Guy Hamilton | Durata: | 116 minuti | |||
| Anno: | 1973 | Formato video: | 2.35:1 | ||||
| Nazione: | Gran Bretagna | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Spionaggio | Bitrate video: | 6064 Kbps | ||||
| Attori: | Roger Moore, Yaphet Kotto, Jane Seymour, Clifton James, Geoffrey Holder, Julius Harris David Hedison, Gloria Hendry, Bernard Lee, Lois Maxwell, Tommy Lane, Earl Jolly Brown, Roy Stewart (II), Lon Satton, Arnold Williams, Ruth Kempf, Joie Chitwood, Madeline Smith, Michael Ebbin, Kubi Chaza, Brenda Arnau, Robert Dix, James Drake, Dennis Edwards, Lance Gordon, Stephen Hendrickson, Della McCrae, Marc Smith, Don Topping, Gabor Vernon, Sylvia Kuumba Williams. | Bitrate audio: | 381 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese Dolby Digital 5.1; Italiano DTS | Disco: | 2 dvd 9 originale | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, inglese per non udenti | ||||||
| Descrizione: | In un'isola del Mar dei Caraibi un potente uomo di colore ha deciso di assoggettare gli americani bianchi fornendo loro enormi quantitativi di droga. Il film ha ottenuto 1 candidatura a Premi Oscar, | ||||||
| Commento: | James Bond parte dall'Inghilterra per una missione che lo porterà a New York, New Orleans e all'isola di San Monique in seguito all'uccisione dell'ambasciatore inglese all'ONU seguita da altri due omicidi. Il suo nemico principale è il dottor Kananga che ha un progetto legato al traffico di droga. Dopo la non felice esperienza con George Lazenby in Al servizio segreto di sua Maestà e il ritorno di Connery in Una cascata di diamanti, è giunto il turno di Roger Moore di indossare i panni dell'agente segreto più famoso nel mondo (cinematografico). Questo impone una svolta nella scrittura. Se la presenza di Connery in una qualsiasi scena implicava già il senso dell'azione e della famosa 'licenza di uccidere', quella di Moore non è altrettanto temibile. I toni della commedia 'british' iniziano a prevalere (anche se inizialmente si era pensato a Burt Reynolds per il ruolo). Sono gli anni del Watergate e l'immagine della spia non è certo tra le più positive. Moore si trova in qualche misura a doverla riabilitare in un film in cui ci si lascia andare anche alla caratterizzazione sopra le righe (v. lo sceriffo). Il problema del film sta semmai nello stile da blaxploitation che però viene applicato in un plot in cui i 'negri' (questo è il termine utilizzato) sono tutti rappresentati in modo negativo, ivi compresa l'agente CIA doppiogiochista. La questione peraltro si era posta in fase di scrittura quando il personaggio della cartomante Solitaire al servizio di Kananga aveva dovuto trasformarsi da nera a bianca perché la produzione aveva sollevato il timore che negli Stati del Sud una relazione più lunga di un mordi e fuggi di Bond con un'afroamericana avrebbe allontanato parte dei potenziali spettatori dall'andare a vedere il film. Nel complesso però, grazie anche alla hit di Paul e Linda McCartney che apre e chiude il film e a un finale straordinariamente aperto, il film si colloca nell'area positiva della saga bondiana. | ||||||
| Agente 007, 1974 L'uomo dalla pistola d'oro | ( The Man with the Golden Gun ) | |
 | Regista: | Guy Hamilton | Durata: | 125 minuti | |||
| Anno: | 1974 | Formato video: | 2.35:1 | ||||
| Nazione: | Gran Bretagna | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Spionaggio | Bitrate video: | 5013 Kbps | ||||
| Attori: | Roger Moore, Christopher Lee, Britt Ekland, Maud Adams, Hervé Villechaize, Clifton James Richard Loo, Soon-Taik Oh, Bernard Lee, Marc Lawrence, Lois Maxwell, Marne Maitland, James Cossins, Desmond Llewelyn, Chan Yiu Lam, Carmen Sautoy, Gerald James, Michael Osborne, Michael Fleming. | Bitrate audio: | 406 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese Dolby Digital 5.1; Italiano DTS | Disco: | 2 dvd 9 originale | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, inglese per non udenti | ||||||
| Descrizione: | Un killer, che elimina le sue vittime con proiettili d'oro, ha l'incarico di uccidere 007 per conto di una banda orientale. | ||||||
| Commento: | Un killer, che elimina le sue vittime con proiettili d'oro, ha l'incarico di uccidere 007 per conto di una banda orientale. Nel duello finale su un isolotto, però, James Bond ha la meglio sull'avversario. | ||||||
| Agente 007, 1977 La spia che mi amava | ( The Spy Who Loved Me ) | |
 | Regista: | Lewis Gilbert | Durata: | 120 minuti | |||
| Anno: | 1977 | Formato video: | 2.35:1 | ||||
| Nazione: | Gran Bretagna, Francia | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Spionaggio | Bitrate video: | 4554 Kbps | ||||
| Attori: | Roger Moore, Barbara Bach, Curd Jürgens, Richard Kiel, Bernard Lee, Lois Maxwell Geoffrey Keen, Walter Gotell, Eva Reuber-Staier, Caroline Munro, Desmond Llewelyn, Edward De Souza, Vernon Dobtcheff, Sydney Tafler, Nadim Sawalha, Robert Brown, Milton Reid, Cyril Shaps, Milo Sperber, Shane Rimmer, Olga Bisera, George Baker, Michael Billington, Curd Jürgens, Milos Kirek, Ray Hassett. | Bitrate audio: | 413 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese Dolby Digital 5.1; Italiano DTS | Disco: | 2 dvd 9 originale | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, inglese per non udenti | ||||||
| Descrizione: | Dodicesima avventura di James Bond e la terza con interprete Roger Moore. Qui l'infallibile agente deve svelare il mistero di due sottomarini nucleari... Il film ha ottenuto 3 candidature a Premi Oscar, 2 candidature a Golden Globes, | ||||||
| Commento: | Dodicesima avventura di James Bond e la terza con interprete Roger Moore. Qui l'infallibile agente deve svelare il mistero di due sottomarini nucleari misteriosamente spariti. | ||||||
| Agente 007, 1979 Moonraker Operazione spazio | ( Moonraker ) | |
 | Regista: | Lewis Gilbert | Durata: | 121 minuti | |||
| Anno: | 1979 | Formato video: | 2.35:1 | ||||
| Nazione: | Gran Bretagna, Francia | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Spionaggio | Bitrate video: | 5238 Kbps | ||||
| Attori: | Roger Moore, Michael Lonsdale, Richard Kiel, Lois Chiles, Corinne Cléry, Bernard Lee Geoffrey Keen, Desmond Llewelyn, Lois Maxwell, Toshiro Suga, Emily Bolton, Blanche Ravalec, Mike Marshall, Walter Gotell, Arthur Howard, Chichinou Kaeppler, Francoise Gayat, Catherine Serre, Beatrice Libert, Brian Keith, Alfie Bass, Douglas Lambert, Jean-Pierre Castaldi, Leila Shenna, lrka Bochenko, Anne Lonnberg, George Birt, Kim Fortune, Chris Dillinger, Georges Belles, Johnny Traber, Lizzie Warville, François Gayat, Christina Hui, Nicaise Jean-Louis. | Bitrate audio: | 413 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese Dolby Digital 5.1; Italiano DTS | Disco: | 2 dvd 9 originale | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, inglese per non udenti | ||||||
| Descrizione: | Stavolta James Bond è incaricato dal suo superiore "M" di far luce sul furto di un'astronave. Il film ha ottenuto 1 candidatura a Premi Oscar, | ||||||
| Commento: | Stavolta James Bond è incaricato dal suo superiore "M" di far luce sul furto di un'astronave. Bond va in California e, indagando, affiancato via via da bellissime donne e minacciato continuamente da pericoli mortali, arriva al covo del pazzo Hugo Drax, che sta costruendo per conto suo una base spaziale che dovrebbe servirgli per impadronirsi del mondo. Bond lo ferma. | ||||||
| Agente 007, 1981 Solo per i tuoi occhi | ( For your Eyes Only ) | |
 | Regista: | John Glen | Durata: | 122 minuti | |||
| Anno: | 1981 | Formato video: | 2.35:1 | ||||
| Nazione: | Gran Bretagna | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Spionaggio | Bitrate video: | 4764 Kbps | ||||
| Attori: | Roger Moore, Carole Bouquet, Topol, Lynn-Holly Johnson, Julian Glover, Cassandra Harris Jill Bennett, Michael Gothard, John Wyman, Jack Hedley, Lois Maxwell, Desmond Llewelyn, Geoffrey Keen, Walter Gotell, James Villiers. | Bitrate audio: | 371 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese Dolby Digital 5.1; Italiano DTS | Disco: | 2 dvd 9 originale | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, inglese per non udenti | ||||||
| Descrizione: | Una nave britannica affonda. A bordo c'era un sofisticato tipo di trasmettitore da recuperare al più presto. Il film ha ottenuto 1 candidatura a Premi Oscar, 1 candidatura a Golden Globes, | ||||||
| Commento: | Una nave britannica affonda. A bordo c'era un sofisticato tipo di trasmettitore da recuperare al più presto. James Bond inviato sul posto deve vedersela con i russi e con killers inviati da privati mascalzoni. C'è anche lo spazio per alcune evoluzioni sul ghiaccio e per una spettacolare scalata a una montagna in Grecia. È il dodicesimo James Bond. | ||||||
| Agente 007, 1983 Mai dire mai (non ufficiale) | ( Never Say Never Again ) | |
 | Regista: | Irvin Kershner | Durata: | 137 minuti | |||
| Anno: | 1983 | Formato video: | |||||
| Nazione: | Gran Bretagna | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Spionaggio | Bitrate video: | Kbps | ||||
| Attori: | Sean Connery, Kim Basinger, Klaus Maria Brandauer, Barbara Carrera, Pat Roach, Max von Sydow Alec McCowen, Bernie Casey, Anthony Sharp, Edward Fox, Rowan Atkinson, Valerie Leon, Pamela Salem, Gavan O'Herlihy, Milos Kirek, Prunella Gee, Saskia Cohen Tanugi. | Bitrate audio: | Kbps | ||||
| Lingue: | Disco: | 2 dvd 9 originale | |||||
| Sottotitoli: | |||||||
| Descrizione: | James Bond, ingrassato e fuori forma, viene inviato in una clinica per dimagrire, dove rischia di essere ucciso da un sicario della "Spectre", che è r... Il film ha ottenuto 1 candidatura a Golden Globes, | ||||||
| Commento: | Gli anni passano anche per l'agente segreto più affascinante di Hollywood; ingrassato e fuori forma James Bond viene mandato in una clinica per dimagrire. La Spectre è sulle sue tracce e tenterà di farlo fuori. Dopo Una cascata di diamanti Sean Connery aveva giurato che non avrebbe più vestito i panni di Bond, e il titolo del remake di Thunderball (Operazione tuono) gioca con questa sua asserzione. Dodici anni dopo aver interpretato per l'ultima volta l'agente segreto, l'attore è ancora credibilissimo e affascinante. Il film esce a qualche mese di distanza da Octopussy, con l'altro grande interprete di 007: Roger Moore. È la prima volta che al cinema escono due film rivali e tutti si chiedono chi vincerà il "Bond Vs. Bond" ai botteghini. L'attore inglese avrà la meglio, battendo il rivale ai botteghini americani con $67.9 milioni di incasso contro i $55.4 milioni di Mai dire mai. | ||||||
| Agente 007, 1983 Octopussy Operazione piovra | ( Octopussy ) | |
| Regista: | John Glen | Durata: | 91 minuti | ||||
| Anno: | 1983 | Formato video: | |||||
| Nazione: | Gran Bretagna, Francia | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Spionaggio | Bitrate video: | Kbps | ||||
| Attori: | Roger Moore, Louis Jourdan, Maud Adams, Patrick Barr, Lois Maxwell, Kabir Bedi Steven Berkoff, Bruce Boa, Geoffrey Keen, Douglas Wilmer, Robert Brown, Dermot Crowley, Walter Gotell, David Meyer, Stuart Saunders, Desmond Llewelyn, Philip Voss, Peter Porteous, Vijay Amritraj, Gabor Vernon, Louis Joudan, Kristina Wayborn, Tony Meyer, Suzanne Jerome, Cherry Gillespie, Albert Moses, Andy Bradford, Michaela Clavell, Richard Parmentier, Paul Hardwick, Eva Rueber-Staier, Jeremy Bulloch, Tina Hudson, William Derrick, Hugo Bower, Ken Nash, Tony Ariuna, Gertan Klauber, Brenda Cowling, David Grahame, Brian Coburn, Michael Halphie, Roberto Germains, Richard Graydon. | Bitrate audio: | Kbps | ||||
| Lingue: | Disco: | 2 dvd 9 originale | |||||
| Sottotitoli: | |||||||
| Descrizione: | James Bond sventa un complotto sovversivo che vuol causare un disastro nucleare in Germania Ovest. | ||||||
| Commento: | James Bond sventa un complotto sovversivo che vuol causare un disastro nucleare in Germania Ovest. Mentre sventa, trova il modo di evitare una serie di attentati alla sua persona, fra cui quello perpetrato dalla bella donna del titolo e da un malvagio rajah indiano. | ||||||
| Agente 007, 1985 Bersaglio mobile | ( A View to a Kill ) | |
 | Regista: | John Glen | Durata: | 125 minuti | |||
| Anno: | 1985 | Formato video: | |||||
| Nazione: | Gran Bretagna | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Spionaggio | Bitrate video: | Kbps | ||||
| Attori: | Roger Moore, Grace Jones, Tanya Roberts, Christopher Walken, Lois Maxwell, Patrick Macnee Fiona Fullerton, Patrick Bauchau, Geoffrey Keen, Robert Brown, Alison Doody, Walter Gotell, Willoughby Gray, Desmond Llewelyn, David Yip, Manning Redwood. | Bitrate audio: | Kbps | ||||
| Lingue: | Disco: | 2 dvd 9 originale | |||||
| Sottotitoli: | |||||||
| Descrizione: | Ennesima missione per James Bond, agente 007 con licenza di uccidere: deve scoprire la produzione di sofisticati "micro chips" da computer. Il film ha ottenuto 1 candidatura a Golden Globes, | ||||||
| Commento: | Ennesima missione per James Bond, agente 007 con licenza di uccidere: deve scoprire la produzione di sofisticati "micro chips" da computer. Anche i russi sono interessati, ma Bond, con la bionda di turno, ha la meglio. | ||||||
| Agente 007, 1987 Zona pericolo | ( The Living Daylights ) | |
 | Regista: | John Glen | Durata: | 125 minuti | |||
| Anno: | 1987 | Formato video: | |||||
| Nazione: | Gran Bretagna | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Spionaggio | Bitrate video: | Kbps | ||||
| Attori: | Joe Don Baker, Timothy Dalton, Maryam D'Abo, Jeroen Krabbé, John Rhys-Davies, Art Malik Andreas Wisniewski, Thomas Wheatley, Desmond Llewelyn, Robert Brown, Geoffrey Keen, Walter Gotell, Caroline Bliss, John Terry, Virginia Hey. | Bitrate audio: | Kbps | ||||
| Lingue: | Disco: | 2 dvd 9 originale | |||||
| Sottotitoli: | |||||||
| Descrizione: | James Bond viene inviato a Bratislava per coprire la fuga del generale russo Koskov, che diserta dal Kgb portando con sé molti segreti. | ||||||
| Commento: | James Bond viene inviato a Bratislava per coprire la fuga del generale russo Koskov, che diserta dal Kgb portando con sé molti segreti. Ma questi è anche un trafficante d'armi coinvolto con un grosso mercante di cannoni e insieme stanno organizzando una colossale operazione di armi, diamanti e droga. Insieme a Kara, una violoncellista cecoslovacca anche lei ex del Kgb, 007 sventa il complotto in spettacolari avventure - voli, cavalcate, spari, incendi - attraverso l'Inghilterra, il Marocco e l'Afghanistan. | ||||||
| Agente 007, 1989 Vendetta privata | ( License To Kill ) | |
 | Regista: | John Glen | Durata: | 133 minuti | |||
| Anno: | 1989 | Formato video: | |||||
| Nazione: | Gran Bretagna | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Spionaggio | Bitrate video: | Kbps | ||||
| Attori: | Anthony Zerbe, Robert Davi, Timothy Dalton, Benicio Del Toro . | Bitrate audio: | Kbps | ||||
| Lingue: | Disco: | 2 dvd 9 originale | |||||
| Sottotitoli: | |||||||
| Descrizione: | Un boss della droga per vendetta uccide la moglie di un agente americano amico di James Bond e ferisce gravemente l'agente. | ||||||
| Commento: | Un boss della droga per vendetta uccide la moglie di un agente americano amico di James Bond e ferisce gravemente l'agente. Bond vuol farla pagare al boss, ma la vendetta personale non è consentita agli agenti segreti inglesi. La famosa licenza di uccidere gli viene revocata. Ma 007 non desiste. E alla fine avrà la pelle del boss. | ||||||
| Agente 007, 1995 Goldeneye | ( GoldenEye ) | |
 | Regista: | Martin Campbell | Durata: | 130 minuti | |||
| Anno: | 1996 | Formato video: | |||||
| Nazione: | Gran Bretagna | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Spionaggio | Bitrate video: | Kbps | ||||
| Attori: | Pierce Brosnan, Sean Bean, Izabella Scorupco, Famke Janssen, Joe Don Baker, Judi Dench Gottfried John, Robbie Coltrane, Alan Cumming, Tchéky Karyo, Desmond Llewelyn, Samantha Bond, Michael Kitchen, Serena Gordon, Simon Kunz. | Bitrate audio: | Kbps | ||||
| Lingue: | Disco: | 2 dvd 9 originale | |||||
| Sottotitoli: | |||||||
| Descrizione: | Diciassettesimo film della serie ufficiale, esordio del simpatico Brosnan nel ruolo di James Bond. Dopo la fine dell'Urss, 007 a confronto con vecchi ... Al Box Office Usa 007 - Goldeneye ha incassato nelle prime 11 settimane di programmazione 101 milioni di dollari e 26,2 milioni di dollari nel primo weekend. | ||||||
| Commento: | La sicurezza del mondo viene messa in pericolo da un'organizzazione terroristica che si impadronisce di un'arma segreta russa denominata Goldeneye con l'intenzione di mettere in atto un pesante ricatto. La minaccia, tanto per cominciare, è quella di bloccare tutta la rete informatica londinese cancellando innumerevoli dati. Bond deve intervenire. Sono trascorsi sei anni dall'ultimo Bond ed è tempo di cambiare. Timothy Dalton deve cedere il passo a Pierce Brosnan ma non è solo questo il cambiamento. A riprova che la serie, pur conservando la sua bella dose di invenzioni sopra le righe, deve fare i con con la realtà. Innanzitutto con quella delle mutate modalità di realizzazione dei film di azione ma anche delle diverse aspettative del pubblico. Il quale non è più limitato negli spostamenti come ai tempi di Licenza di uccidere e affini e più che di essere trasportato per due ore in luoghi non più così 'esotici' preferisce che la tensione narrativa sia tenuta a livelli alti magari con qualche variazione psicologica in più. Inoltre anche il mondo è cambiato. L'Unione Sovietica non esiste più, il Muro è crollato e Usa e Russia non sono più così distanti. Ecco allora in una sola sequenza il passaggio epocale con quel cimitero di statue del passato in cui si attua una scoperta inattesa che si accompagna al voluto grigiore di certi ambientazioni. Il passato non muore mai (anche se i simboli esteriori cambiano) potrebbe essere il titolo del film. Non mancano ovviamente i mezzi iper (auto, carro armato che compie giravolte per le vie di San Pietroburgo, elicottero super efficiente) e il versante sexy è molto più attenuato. Perché anche i rapporti con l'altro sesso sono cambiati e ci pensano la nuova 'M' (una come sempre perfetta Judi Dench) nonché una per niente sottomessa Natalya Simonova a ricordarlo al super agente. Bond comincia a doversi porre qualche problema in più rispetto al solo risolvere la questione principale. Deve compiere delle scelte su chi salvare e, benché il suo compito sia quello di diffidare, si ritrova anche ad interrogarsi sul senso dell'amicizia. L'azione non basta. | ||||||
| Agente 007, 1997 Il domani non muore mai | ( Tomorrow Never Dies ) | |
 | Regista: | Roger Spottiswoode | Durata: | 100 minuti | |||
| Anno: | 1997 | Formato video: | |||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Spionaggio | Bitrate video: | Kbps | ||||
| Attori: | Pierce Brosnan, Jonathan Pryce, Michelle Yeoh, Teri Hatcher, Ricky Jay, Gotz Otto Joe Don Baker, Vincent Schiavelli, Judi Dench, Desmond Llewelyn, Samantha Bond, Colin Salmon, Geoffrey Palmer, Julian Fellowes, Terence Rigby, Pip Torrens. | Bitrate audio: | Kbps | ||||
| Lingue: | Disco: | 2 dvd 9 originale | |||||
| Sottotitoli: | |||||||
| Descrizione: | James Bond deve fermare il piano di un magnate dei media intenzionato a far scoppiare una terza guerra mondiale in modo da averne l'esclusiva sul piano dell'informazione. Il film ha ottenuto 1 candidatura a Golden Globes, Al Box Office Usa 007 - Il domani non muore mai ha incassato 120 milioni di dollari . | ||||||
| Commento: | Questa volta il mitomane che vuol dominare il mondo è il titolare di un network stellare che arriva a creare gli scoop per poterne poi parlare nelle sue emittenti e scrivere sui suoi giornali. Arriva a immaginare, usando una testata nucleare, di far scoppiare una guerra fra Cina e Inghilterra. Bond sventa tutto. Internet, ogni tipo di elettronica e di marketing. Montaggio quasi isterico, non ci si sofferma su niente. Si registra il logoramento di un festoso mito del cinema, e l'involuzione (o caduta?) è contemporanea a quella di un altro felice mito, quello di Disney. Questo 007 e Hercules sono i titoli peggiori delle due "serie". | ||||||
| Agente 007, 1999 Il mondo non basta | ( The World Is Not Enough ) | |
 | Regista: | Michael Apted | Durata: | 127 minuti | |||
| Anno: | 1999 | Formato video: | |||||
| Nazione: | USA, Gran Bretagna | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Spionaggio | Bitrate video: | Kbps | ||||
| Attori: | Pierce Brosnan, Sophie Marceau, Robert Carlyle, Denise Richards, Robbie Coltrane Judi Dench, Ulrich Thomsen, Desmond Llewelyn, John Cleese, Maria Grazia Cucinotta, Samantha Bond, Michael Kitchen, Colin Salmon, Goldie, David Calder, Serena Scott Thomas. | Bitrate audio: | Kbps | ||||
| Lingue: | Disco: | 2 dvd 9 originale | |||||
| Sottotitoli: | |||||||
| Descrizione: | Sophie Marceau, a capo di un impero economico, nutre l'ambizioso desiderio di poter, un giorno, dominare il mondo. Al Box Office Usa Il mondo non basta ha incassato 127 milioni di dollari . | ||||||
| Commento: | Il mondo non basta più per James Bond. Al di là delle dispute tra i fans di Connery e quelli di Roger Moore, 007 può essere solo l'uno o l'altro. L'eroe di Fleming è datato e vivrebbe solo come figura d'epoca, circondato dalle sue Luciana Paluzzi, Daniela Bianchi e Ursula Andress. Qui compare persino la Cucinotta, che, per fortuna, scompare dopo i titoli di testa. Ma il resto non basta a fare un Bond movie. La storia si incentra sull'ambizione della Marceau, a capo di un impero economico, che vuole, naturalmente, dominare il mondo. | ||||||
| Agente 007, 2002 La morte può attendere | ( Die Another Day ) | |
 | Regista: | Lee Tamahori | Durata: | 132 minuti | |||
| Anno: | 2002 | Formato video: | |||||
| Nazione: | USA, Gran Bretagna | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Spionaggio | Bitrate video: | Kbps | ||||
| Attori: | Pierce Brosnan, Halle Berry, Toby Stephens, Rosamund Pike, Rick Yune, John Cleese, Judi Dench, Michael Madsen, Will Yun Lee, Samantha Bond, Colin Salmon, Lawrence Makoare, Emilio Echevarria, Madonna, Rachel Grant, Anna Edwards, Deborah Moore | Bitrate audio: | Kbps | ||||
| Lingue: | Disco: | 2 dvd 9 originale | |||||
| Sottotitoli: | |||||||
| Descrizione: | TRAMA 007 - LA MORTE PUÒ ATTENDERE La missione di James Bond ha inizio nella zona smilitarizzata che separa le due Coree, con uno spettacolare inseguimento a bordo di alcuni hovercraft, una scena che non dà respiro, fino all'inizio dei titoli di testa. Da Hong Kong a Cuba, fino a Londra, James Bond farà il giro del mondo, impegnato a smascherare un traditore e prevenire così un conflitto dalle conseguenze catastrofiche. Sulla sua strada, Bond incontra Jinx (Halle Berry) e Miranda Frost (Rosamund Pike), che avranno entrambe un ruolo decisivo in questa nuova avventura. Seguendo le tracce di un megalomane dalle ambizioni “letali”, Gustav Graves (Toby Stephens), e del suo spietato braccio destro Zao (Rick Yune), Bond approda in Islanda. Così arriva al covo del suo antagonista: un palazzo costruito interamente di ghiaccio. Qui proverà sulla propria pelle la potenza di un'incredibile nuova arma, e muoverà di nuovo alla volta della Corea, dove tutto ha avuto inizio, per un esplosivo ed indimenticabile confronto finale con il suo avversario. | ||||||
| Commento: | |||||||
| Agente 007, 2006 Casino Royale | ( Casino Royale ) | |
 | Regista: | Martin Campbell | Durata: | 145 minuti | |||
| Anno: | 2006 | Formato video: | |||||
| Nazione: | USA, Gran Bretagna, Germania, Repubblica ceca | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Spionaggio | Bitrate video: | Kbps | ||||
| Attori: | Daniel Craig, Eva Green, Mads Mikkelsen, Judi Dench, Jeffrey Wright, Giancarlo Giannini Caterina Murino, Simon Abkarian, Isaach De Bankolé, Jesper Christensen, Ivana Milicevic, Tobias Menzies, Claudio Santamaria, Sebastien Foucan, Malcolm Sinclair, Dusan Pelech, Carlos Leal. | Bitrate audio: | Kbps | ||||
| Lingue: | Disco: | 1 dvd 9 | |||||
| Sottotitoli: | |||||||
| Descrizione: | James Bond, alle origini della sua carriera, è sulle tracce di Le Chiffre, uno spregiudicato banchiere che finanzia organizzazioni terroristiche. Ma finirà per trovare l'amore... In Italia al Box Office Casino Royale ha incassato 8 milioni di euro . | ||||||
| Commento: | Dopo essersi guadagnato due zeri e la licenza di uccidere James Bond, alle origini della sua carriera, è sulle tracce di Le Chiffre, uno spregiudicato banchiere che finanzia organizzazioni terroristiche. L'intervento di Bond manda all'aria i suoi piani, sventando un attentato ai danni di una compagnia aerea. Le Chiffre si ritrova così in debito e in imbarazzo con un misterioso signore della guerra africano, per saldare il conto organizza un'esclusiva partita a poker al Casino Royale nel Montenegro. Finanziato dal governo e controllato dall'affascinante contabile Vesper Lynd, Bond è tra i dieci ricchi partecipanti che gareggiano per il piatto milionario. Sopravvissuto a una lunga notte di bluff, strategie, inseguimenti, avvelenamenti e torture, sarà l'amore a piegare l'agente britannico e a condizionarne il destino sentimentale. Dopo aver diretto Goldeneye e il James Bond charmant (e irlandese) di Pierce Brosnan, Martin Campbell scommette su Daniel Craig e vince senza bluffare al tavolo verde del Casino Royale. Il suo nuovo episodio 007 mostra la genesi di James Bond e colma il suo passato, informandoci sugli antefatti. Il ruvido agente di Daniel Craig mantiene i riferimenti strutturali col Bond "seriale", confrontandosi con i tratti distintivi del suo personaggio, indagandone nuove possibilità espressive senza mai negarlo. È vero, Daniel Craig è fenomenologicamente più vicino all'antagonista di Bond, magari russo e magari letale, ma le sue doti recitative rinnovano da sole il mondo narrativo di Bond, rivelando allo spettatore i suoi "ingredienti" e quelli del suo Vodka-Martini. La spia di Campbell, ispirata al primo romanzo di Fleming, è già a suo agio dentro all'azione, alle location esotiche, allo smoking, o alla guida di una Aston Martin, ma è ancora privo di Moneypenny, di Q e dei suoi gadget avveniristici, dei motoscafi, del sesso premio e della presentazione cool ("Il mio nome è Bond, James Bond"). Perché non è ancora Bond, quello di Connery, di Lazenby, di Moore, di Dalton, di Brosnan, il raffinato agente dello spionaggio inglese, bagaglio di un condiviso immaginario collettivo. In Casino Royale tutto ha l'incanto ma anche la brutale materialità della prima volta. Ottenuti due zeri, ovvero la licenza di uccidere, in un flashback in bianco e nero, Bond affronta la sua prima missione e il suo primo inseguimento: un'incredibile corsa urbana a ostacoli a Nambutu, dietro a un dinamitardo campione di parkour. L'azione, che proietta direttamente il personaggio nelle ambasciate, negli aeroporti e nei luoghi aperti perennemente minacciati da attacchi terroristici, si apre al melodramma, all'autobiografismo e al sentimentalismo. La parte action radicalizzata nella serie viene sottoposta ai movimenti e ai ripiegamenti del cuore, innamorando Bond di Vesper Lynd come da copione e da romanzo. La bella tesoriera della "dreamer" Eva Green determinerà il Bond seduttore e fonderà il presunto sessismo del genere. Luogo di culto e di fascinazione assoluta degli 007 è pure la sigla musicale dei titoli di testa. Sulla canzone di Chris Cornell scorrono i personaggi, allegorizzati in silhouette ridotte in semi di cuori e picche dalla pistola di Bond, finalmente tornato. | ||||||
| Agente 007, 2008 Quantum of solace | ( Quantum of Solace ) | |
 | Regista: | Marc Forster | Durata: | 106 minuti | |||
| Anno: | 2008 | Formato video: | |||||
| Nazione: | USA, Gran Bretagna | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Spionaggio | Bitrate video: | Kbps | ||||
| Attori: | Daniel Craig, Olga Kurylenko, Mathieu Amalric, Judi Dench, Giancarlo Giannini Gemma Arterton, Jeffrey Wright, David Harbour, Jesper Christensen, Anatole Taubman, Rory Kinnear, Tim Pigott-Smith, Joaquín Cosio, Fernando Guillén Cuervo, Glenn Foster, Paul Ritter, Simon Kassianides, Stana Katic, Lucrezia Lante Della Rovere, Neil Jackson, Oona Chaplin, Jesús Ochoa, Mads Mikkelsen, Eva Green, Nick Jameson, Joseph Millson, Troy Baker. | Bitrate audio: | Kbps | ||||
| Lingue: | Disco: | 2 dvd 9 | |||||
| Sottotitoli: | |||||||
| Descrizione: | Prima di poter passare all'azione con l'impudenza che lo contraddistingue, l'agente 007 deve chiudere con il passato e mettere da parte il rancore per il tradimento di Vesper e il desiderio di vendetta per la sua morte. Il film ha ottenuto 2 candidature a Critics Choice Award, In Italia al Box Office Quantum of Solace ha incassato nelle prime 6 settimane di programmazione 7,1 milioni di euro e 3 milioni di euro nel primo weekend. | ||||||
| Commento: | Ancora profondamente scosso dal tradimento e dalla morte di Vesper, la donna che amava, James Bond è spinto all'azione da un desiderio di vendetta. Durante un interrogatorio a Mr. White, 007 e M scoprono che una potente organizzazione, di cui neanche conoscevano l'esistenza, sta tramando alle loro spalle. La pista porta l'agente segreto a Haiti dove individua in Dominic Greene l'uomo che si cela dietro l'organismo che vede coinvolti uomini d'affari di tutte le nazioni. A Haiti fa anche la conoscenza di Camille, una giovane spia che come lui è assetata di vendetta. Quantum Of Solace inizia laddove finiva Casino Royale e si concentra (nuovamente) sugli esordi di James Bond come agente segreto. Prendendo in prestito il titolo di un racconto breve tratto dalla raccolta "Solo per i tuoi occhi", Marc Forster sceglie di sviluppare il percorso emotivo di 007 in un film di transizione. Collocandosi nell'attimo prima che l'agente indossi il suo smoking con disinvoltura, Quantum Of Solace lascia presagire che dopo, e solo dopo, ci saranno i sorrisi ironici, gli sguardi languidi, le conquiste facili, la scioltezza di stile. Seguendo le orme di Martin Campbell, che aveva regalato alla spia la licenza di uccidere, Forster prosegue l'analisi introspettiva del personaggio completando il suo profilo ed esemplificandone il carattere. Accecato dalla vendetta, Bond elimina tutte le piste possibili riducendole in "binari morti", ma lungo il percorso di formazione dovrà imparare a gestire l'irruenza e perfezionare l'assetto per ottenere la fiducia di M. Il Bond di Daniel Craig deve subire un cambiamento per poter passare all'azione con l'impudenza che lo contraddistingue. Deve chiudere con il passato e cancellare il rancore. Ambientato sullo sfondo di uno scenario politico contemporaneo (sviluppato dalla penna deconcentrata di Paul Haggis), Quantum Of Solace si libera dai cliché bondiani, dalle battute di spirito e dai gadget per tentare una strada più realistica e modernizzare la figura del più celebre agente del cinema spionistico. Se l'idea è buona e condivisibile, il film perde lo slancio cadendo in qualche lacuna di scrittura rischiando di sprecare la spinta dell'eccellente Casino Royale. Tuttavia, grazie a uno sguardo originale e alle interpretazioni di Daniel Craig (ormai a suo agio nel ruolo) e Mathieu Amalric (che offre al villain una maschera megalomane e credibile), Marc Forster riesce a portare a termine la missione con competenza liberando James Bond dal rimpianto. | ||||||
| Agente 007, 2012 Skyfall | ( Skyfall ) | |
 | Regista: | Sam Mendes | Durata: | 137 minuti | |||
| Anno: | 2012 | Formato video: | 2.40:1 | ||||
| Nazione: | USA, Gran Bretagna | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Spionaggio | Bitrate video: | 2875 Kbps | ||||
| Attori: | Daniel Craig, Judi Dench, Javier Bardem, Ralph Fiennes, Naomie Harris, Bérénice Marlohe Ben Whishaw, Albert Finney, Rory Kinnear, Ola Rapace, Helen McCrory, Tonia Sotiropoulou. | Bitrate audio: | 416 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Inglese | ||||||
| Descrizione: | La tradizione (Daniel Craig) incontra le new entry della saga dedicata all'affascinante agente 007, Javier Bardem e Ralph Fiennes. Il film ha ottenuto 7 candidature e vinto 2 Premi Oscar, 1 candidatura a David di Donatello, ha vinto un premio ai Golden Globes, 8 candidature e vinto 2 BAFTA, 7 candidature e vinto 3 Critics Choice Award, 2 candidature e vinto un premio ai SAG Awards, In Italia al Box Office Skyfall ha incassato 12,8 milioni di euro . | ||||||
| Commento: | In missione a Istanbul per conto della Regina, della Patria e di M, James Bond deve recuperare un file prezioso che contiene i nomi degli agenti infiltrati del MI6. Finito nelle mani di un killer professionista, Bond lo insegue cadendo sotto i colpi del fuoco amico. Precipitato e disperso dentro una cascata, Bond viene dichiarato morto e compianto in un formale necrologio. A redigerlo è M, che lo ha sacrificato senza riuscire a recuperare il maltolto. Pubblicate su internet le identità degli agenti operativi, M è chiamata a rispondere della questione e della sua gestione davanti al governo britannico che vorrebbe le sue dimissioni. Bond, intanto, sopravvissuto alla ‘caduta’ e alla inoperosità, è richiamato a Londra e al dovere da un attentato gravissimo alla sede del MI6. L’obiettivo è M, il criminale è Silva, un ex agente ‘venduto’ e torturato che ha coltivato la vendetta e adesso chiede il conto al suo ex direttore. Figli putativi della stessa M(adre), Bond e Silva si confronteranno a colpi di pistola, fino a esplodere o a implodere il loro passato. Dopo essere caduto dal cielo e dopo essersi rialzato dal fondo, James Bond si accomoda davanti a un quadro di William Turner, esposto con orgoglio alla National Gallery, perché quel dipinto rappresenta “La Valorosa Témériere” rimorchiata lungo il Tamigi e destinata alla demolizione. Una combattente temeraria che ha vinto la tracotanza di Napoleone e adesso scivola adagio verso il tramonto. Il suo e quello dell’epoca che l’ha vista eroica. Nella fruizione museale di Bond c’è l’essenza, il senso e il valore di Skyfall, ventitreesimo film della serie diretto da Sam Mendes, che riazzera il personaggio fino a ‘ucciderlo’, rifondando l’archetipo e avviandone biografia e serialità autoriali. Se con Martin Campbell Bond ricominciava dal doppio zero, con Mendes riparte da zero e da una mestizia, una sensazione densa di pena, affetto e responsabilità, derivata dalla vulnerabilità di M, ‘madre’ ideale e onnipotente minacciata da un figliolo tutt’altro che prodigo. Il cattivo di Javier Bardem, doppio oscuro di Bond e nemesi filiale di M, è l’ennesimo megalomane della saga che pratica il delirio gettando l’ordine tranquillo del mondo nell’angoscia. Nella testa e dietro lo sguardo di Mendes, quel mondo e quell’angoscia si fanno assolutamente personali, convertendo il conflitto internazionale in un dramma ‘familiare’. Il corpo materno di M, fonte aspra di insegnamenti e conflitti per Bond, viene sconvolto da una minaccia abnorme e traumatica che occupa abusivamente la scena di un legame storico, professionale, emotivo, affettivo. La vita di M è letteralmente nelle mani dell’agente di Fleming, la cui incolumità pone a Bond il problema delle sue radici, della sua provenienza e dell’impossibilità che possano costituire un terreno solido, sicuro e al riparo dall’imprevedibilità della vita. È a questo punto che il regista inglese introduce un discorso sulla tradizione, sugli echi, sul ‘marchio’, che mentre celebra i cinquant’anni di vita cinematografica di Bond produce una separazione irreversibile col passato, mai riducibile per Mendes a meri citazionismo e collezionismo. Per questa ragione l’Aston Martin DB5 argentata e armata di Sean Connery, infila di nuovo la strada e l’avventura, trattenendo romanticamente l’aura dei Bond che furono, simbolizzando una discendenza con l’agente di Daniel Craig, dando corpo (e motore) a una memoria collettiva. Antropomorfizzata, l’Aston Martin partecipa al destino di Bond e di M contro un villain ossigenato e incapace di guarire. Si chiudono invece le cicatrici di Bond, che lascia andare e si libera perché altrimenti sarebbe impossibile continuare. Quietati lutti, ombre e fantasmi, James Bond emerge dalla staticità iconica e dall’immodificabilità del passato, smantellando le spoglie epiche dell’oggetto perduto e reintegrando, rinnovati, Q e Miss Moneypenny. Al Silva superbamente eccentrico e decentrato di Bardem, agente di un mondo che non c’è più e da cui dipende patologicamente, non resta che la nevrosi e l’irriconoscenza del debito simbolico con M, vecchia e valorosa ammiraglia destinata alla ‘rimozione’. La trasmissione, nel Bond di Mendes, si realizza sullo scarto, sul resto di corpo, di carne, sull’oggetto museale (quadro o automobile). Perché in quel residuo c’è ancora tantissima vita da accogliere e perseverare dentro un’altra segretissima missione. Dentro al corpo, ieri pesante, oggi bolla di leggerezza, di Daniel Craig. | ||||||
| Agente 007, 2015 Spectre | ( Spectre ) | |
 | Regista: | Sam Mendes | Durata: | 142 minuti | |||
| Anno: | 2015 | Formato video: | 2.40:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Spionaggio | Bitrate video: | Kbps | ||||
| Attori: | Daniel Craig, Léa Seydoux, Ralph Fiennes, Ben Whishaw, Naomie Harris, Dave Bautista Christoph Waltz, Monica Bellucci, Andrew Scott, Rory Kinnear, Jesper Christensen, Detlef Bothe, Brigitte Millar, Marc Zinga, Stephanie Sigman, Alessandro Cremona, Peppe Lanzetta. | Bitrate audio: | Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Inglese | ||||||
| Descrizione: | Un criptico messaggio proveniente dal passato, mette Bond sul sentiero per scoprire una sinistra organizzazione. Ha vinto un premio ai Premi Oscar, ha vinto un premio ai Golden Globes, Il film ha ottenuto 2 candidature a Critics Choice Award, In Italia al Box Office Spectre - 007 ha incassato 12,5 milioni di euro . | ||||||
| Commento: | La morte sfila per le strade di Città del Messico e dietro la maschera di un teschio. In missione per conto di M, la defunta M che gli ha lasciato un video e un incarico spinoso da risolvere, James Bond sventa un attentato e uccide Marco Sciarra, terrorista legato a SPECTRE, una misteriosa organizzazione criminale e tentacolare. Il suo colpo di testa gli aliena Gareth Mallory, il nuovo M alle prese con pressioni politiche e Max Denbigh, membro del governo britannico che non vede l'ora di mandare in pensione i vecchi agenti dell'MI6 e di controllare con tanti occhi le agenzie del mondo. Congedato a tempo (in)determinato, Bond prosegue la sua indagine contro il parere di Mallory e con l'aiuto dei fedeli Q e Moneypenny. Tra un funerale e un inseguimento, una vedova consolabile e una gita in montagna, l'agente 007 stana Mr. White, una vecchia conoscenza con crisi di coscienza e una figlia da salvare. Bond si fa carico di entrambe e protegge Madeleine Swann dagli scagnozzi di SPECTRE, amministrata dal sadico Franz Oberhauser. È lui l'uomo dietro a tutto, è lui il megalomane da eliminare. Madeline la chiave per risalire. Per risalire alla sua nemesi, per risalire il suo tempo perduto. Con Skyfall la saga di Bond compiva cinquant'anni e stilava un bilancio. Sam Mendes, reclutato tre anni fa a dirigere il passaggio, si interrogava su un 'corpo usato' dentro un mondo per cui non era più adatto. Facendo tesoro del Batman di Christopher Nolan, Mendes decostruiva la leggenda e la rifondava procurandole una grotta, affiorandone il trauma e confrontandola con un avversario psicotico. La posta in gioco era una donna, la donna, la M-amma incarnata da Judi Dench. Skyfall riconduceva la serie alle origini, eleganza e humour british, e consolidava Daniel Craig dentro lo smoking dopo Casino Royale, che lo aveva lasciato 'vedovo' e inconsolabile e Quantum of Solace, che ne segnava l'avvento. Coerente coi caratteri nevrotici della sua filmografia (Era mio padre, Revolutionary Road), il suo Bond si prende tutto il tempo necessario a scavare la psicologia e alleggerisce il testosterone della serie, disegnando un agente intimo e interrotto di cui convalida la morte e poi la rinascita. Epopea crepuscolare Skyfall sprofondava nelle e ripartiva dalle lande scozzesi, luogo natale di James Bond questa volta alla prese con l'eredità materna (il video di M) per risalire a quella paterna. Per farlo avrà bisogno della sua madeleine, elemento rivelatore impersonato da una donna, la dottoressa Swann di Léa Seydoux, che lo invita a fermare l'azione per pensare e ripensarsi. A sdraiarlo sul lettino provvede invece il villain di Christoph Waltz, precipitato di un passato remoto che 'vive anche tre volte' e vorrebbe trattenerlo in un'adolescenza irriducibile affollata di Bond-girl intercambiabili e castranti. Ma il bacio di Madeleine produce il ricordo di un tempo sepolto nella memoria, riemerge alla coscienza, diventa presente e ritrova James a Bond, la saga al cinema. Perché in quel bacio c'è la dichiarazione poetica di Mendes e del suo film proustiano, che cerca e trova il perduto, che esprime le più impalpabili sfumature umane, che riscopre ed esalta, aggiornandoli all'esigenza del momento, la definizione di eroismo, l'originalità della copia, la rutilante presenza dei sentimenti, l'amore per la performance, le traiettorie e la balistica. Impossibile non vedere nella determinazione dei personaggi a battersi à l'ancienne (Bond e Mallory in cima) una metafora del cinema, che afferma il gusto per l'analogico, l'artigianale, i fondamentali, il campo. Nei Bond di Mendes si affrontano il passato e il mondo contemporaneo alimentando un dibattito vivace e qualche volta contraddittorio. A chi pensa che James Bond non sia (più) buono a nulla, il regista obietta e avanza una rilettura del mito che garantisce il franchise, aderisce alla tradizione e guarda al futuro. Per Mendes Bond è come il nero nella moda, ritorna sempre. Perché il nero non è mai pensiero inespresso ma sintesi di potenza che si addensa disegnando la linea, definendo la silhouette. Quella celebre del tema musicale di ogni Bond-movie, inquadrata dalla soggettiva impossibile della canna della pistola di un ipotetico avversario contro cui Bond spara. Perché lui ha sempre la licenza di uccidere. Oppure no. Come ricorda Gareth Mallory al nuovo arrivato, voyeur informatico e arrogante. Nero è pure l'inchiostro dell'octopus (simbolo di SPECTRE) e le note con cui Sam Smith scrive sui muri e sui titoli di testa ("Writing's On The Wall"), nero il buio che 'solleva' dietro di lui Franz Oberhauser e il lutto che rielabora Bond dentro la 'camera verde' di Mr. White. Luogo fisico e luogo della mente che conserva brani di memoria del protagonista e ne avvia il processo analitico. Pronto ad accogliere il ritorno emotivo, vivo, presente ma irrimediabilmente passato, l'agente di Fleming affronta il dolore, trova la spinta vitale e spezza l'implacabile coazione a ripetere che determina la struttura complessiva della serie. Su un treno-alcova, lo stesso di Intrigo internazionale, Craig supera il complesso (edipico) e la sessualità primordiale e incestuosa del suo personaggio. Spectre - 007 è un racconto di formazione in chiave freudiana il cui esito finale è la sostituzione della madre con la 'moglie', emblematicamente raffigurata dall'avvicendamento delle donne sulla leggendaria Aston Martin. Mezzo di fuga per scampare M in Skyfall, auto a due piazze in Spectre - 007 per inserirlo nel sistema della realtà sociale a fianco di Madeleine. Blockbuster spettacolare che si dà arie d'autore, popolare, intelligente e integrato in una logica commerciale aggressiva, Spectre - 007 esibisce l'appeal corporeo di Daniel Craig, il suo trionfo virile, il suo incedere fluido che impugna pistole dopo aver aggiustato i gemelli innescando un processo di armonizzazione tra corpo idea e corpo evento. Un corpo che sa rispondere efficacemente ed elegantemente ad ogni sorta di contingenza dentro un film che un incredibile atto di auto-cinefilia alimenta col suo patrimonio. | ||||||
| Air Force One | ( Air Force One ) | |
 | Regista: | Wolfgang Petersen | Durata: | 119 minuti | |||
| Anno: | 1997 | Formato video: | 2.35:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Thriller | Bitrate video: | 3684 Kbps | ||||
| Attori: | Harrison Ford, Gary Oldman, Glenn Close, Wendy Crewson, Dean Stockwell. Philip Baker Hall, Xander Berkeley, Jürgen Prochnow | Bitrate audio: | 384 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese, Francese Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Inglese, Francese, Tedesco, Polacco, Ceco, Greco | ||||||
| Descrizione: | Un commando di terroristi della Comunità di Stati Indipendenti (ex URSS) sale a bordo dell'aereo presidenziale americano. La difesa e il contrattacco verranno guidate da Mr. President in persona. Se Harrison Ford è credibile come Indiana Jones, lo è molto meno come Indiana President. Non è colpa sua ma del ruolo affidatogli a cui la sceneggiatura vuole, al contempo, attribuire connotazioni realistiche e avventurose. | ||||||
| Commento: | |||||||
| Al vertice della tensione | ( The Sum of All Fears ) | |
 | Regista: | Phil Alden Robinson | Durata: | 124 minuti | |||
| Anno: | 2002 | Formato video: | 2.35:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Azione | Bitrate video: | Kbps | ||||
| Attori: | Ben Affleck, Morgan Freeman, James Cromwell, Alan Bates, Ciarán Hinds, Lisa Gay Hamilton Ken Jenkins, Liev Schreiber, Bruce McGill, John Beasley, Russell Bobbitt, Philip Baker Hall, Al Vandecruys, Richard Cohee, Philip Pretten, Alison Darcy, Richard Marner, Ostap Soroka. | Bitrate audio: | Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 9 originale | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Inglese | ||||||
| Descrizione: | Torna Jack Ryan, il personaggio creato da Tom Clancy, in un film più spettacolare dei precedenti . Al Box Office Usa Al vertice della tensione ha incassato 118 milioni di dollari . | ||||||
| Commento: | Ci siamo giocati anche Jack Ryan, l'analista CIA protagonista della più accattivante serie d'avventura del cinema contemporaneo: intelligente, spettacolare, mai banale. Grazie all'autore cartaceo, Tom Clancy. Il quale in questo caso è anche produttore esecutivo, dunque garanzia di ulteriore qualità. Invece no, per Ryan è stato deciso lo stesso destino di Bond, un'evoluzione verso la fantascienza e gli effetti speciali. Le precedenti storie di Clancy ( Caccia a ottobre rosso, Sotto il segno del pericolo e Giochi di potere) erano splendide architetture scoppiettanti ma verosimili, frutto delle forti amicizie dell'autore in ambienti riservati a pochissimi. In questa ultima storia non si è resistito alla "solita" tentazione detta sopra. Qui c'è di mezzo una vecchia bomba atomica ritrovata nel Golan da un superfanatico neonazista che ricorda tanto la Spectre (non c'era di meglio?) che vuol fare litigare Russia e America perché si distruggano a vicenda. Clancy è maestro nei colpi di scena, negli "u turn" improvvisi: infatti nessuno si aspetta che la bomba esploda davvero, a Baltimora, col Presidente salvato per un pelo. A questo punto il film diventa qualcosa fra un Day After,un A prova di errore e uno degli ultimi Bond, coi due presidenti di Usa e Russia, che riescono a evitare la fine del mondo nucleare grazie proprio a Ryan che ha intuito la verità. Affleck, il nuovo Ryan, ha la metà degli anni di Harrison Ford, ma il riferimento al destino di Connery-007-sempre-rimpianto è davvero automatico. Che peccato. | ||||||
| Alex Cross | ( Alex Cross ) | |
 | Regista: | Rob Cohen | Durata: | 96 minuti | |||
| Anno: | 2012 | Formato video: | 2.35:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Thriller | Bitrate video: | 4080 Kbps | ||||
| Attori: | Tyler Perry, Edward Burns, Matthew Fox, Jean Reno, Carmen Ejogo, Cicely Tyson Rachel Nichols, John C. McGinley, Werner Daehn, Yara Shahidi, Giancarlo Esposito, Chad Lindberg, Stephany Jacobsen, Jessalyn Wanlim, Ingo Rademacher, Simon Rhee, Bonnie Bentley. | Bitrate audio: | 319 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano Dolby Digital 5.1; Inglese 2.0 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano per non udenti | ||||||
| Descrizione: | Alex Cross è un detective. Un giorno, viene messo alle costole di un pericoloso serial killer chiamato Picasso. In Italia al Box Office Alex Cross ha incassato 39,9 mila euro . | ||||||
| Commento: | Alex Cross è un detective e profiler della polizia di Detroit. A seguito del ritrovamento del corpo orribilmente mutilato di una donna viene messo a capo delle indagini che dovrebbero portare all'arresto di un pericoloso serial killer. In squadra col suo partner e amico Tommy Kane e la neo collega Monica Ashe i tre si mettono sulle tracce dell'assassino che sta puntando a Giles Mercier, proprietario di una multinazionale di Detroit. Non ci vorrà molto perché per Cross e Kane la caccia all'uomo si trasformi in un'operazione che va oltre l'ambito professionale. Non è la prima volta che la creatura letteraria di James Patterson, il detective e psicologo Alex Cross, compare sul grande schermo. Nelle due occasioni precedenti (Nella morsa del ragno e Il collezionista) a ricoprire il ruolo era stato chiamato Morgan Freeman che ora non ha più l'età adatta. Il testimone è passato a Tyler Perry, attore, regista e produttore da noi scarsamente conosciuto e noto in particolare negli Usa per aver diretto alcuni film in cui è protagonista un'anziana e simpatica donna di nome Madea. Il problema in questo caso non è però causato da un attore più noto per il suo coté legato alla commedia quanto piuttosto dalla mancata adesione della regia al testo. Si ha l'impressione che ci sia alle spalle un romanzo ricco di osservazioni di carattere psicologico che nel film finiscono con il diluirsi in scene che vogliono 'spiegare' quanto Alex ami la famiglia, quanto Tommy e Monica siano legati ecc. Sono tutte situazioni in cui Rob Cohen (Fast and Furious, XXX, La mummia - La tomba dell'imperatore dragone ) si trova decisamente a disagio. Riprende quota nelle scene d'azione come quella che segna quasi l'inizio della storia con il combattimento clandestino purtroppo seguita da poche altre. Sembra di trovarsi di fronte a un episodio dilatato oltre il necessario di una serie televisiva non di primissimo ordine, di cui si può prevedere il finale e di cui non ci è stato dato il tempo per affezionarci ai protagonisti. Tutto scorre davanti ai nostri occhi e forse, alla fine l'unico personaggio che ci resta in mente ancora una volta (almeno fisicamente) è 'il cattivo'. Può bastare? | ||||||
| Alexander | ( Alexander ) | |
 | Regista: | Oliver Stone | Durata: | 168 minuti | |||
| Anno: | 2004 | Formato video: | 2.40:1 | ||||
| Nazione: | USA, Gran Bretagna | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Reale | Bitrate video: | Kbps | ||||
| Attori: | Colin Farrell, Angelina Jolie, Val Kilmer, Rosario Dawson, Jared Leto, Anthony Hopkins Raz Degan, Jonathan Rhys Meyers, Rory McCann, Gary Stretch, Ian Beattie, Neil Jackson, Christopher Plummer, John Kavanagh, Annelise Hesme, Connor Paolo. | Bitrate audio: | Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese Dolby Digital 5.1 | Disco: | 2 dvd 9 originale | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, inglese; Italiano, inglese per non udenti | ||||||
| Descrizione: | Oliver Stone, autore capace di leggere e interpretare la Storia e gli uomini che l'hanno fatta, realizza un sogno di sempre: portare sullo schermo la vita e le gesta di Alessandro Magno. Ora finalmente in dvd. In Italia al Box Office Alexander ha incassato 8,4 milioni di euro . | ||||||
| Commento: | Alessandro Magno è un personaggio che affascina Oliver Stone da sempre. Val Kilmer conferma che sin dai tempi di The Doors lui e il regista parlavano del film da farsi. Ora Stone è riuscito nell'intento realizzando un'opera assolutamente personale e del tutto imparagonabile a quella sorta di 'Omero made in Usa' che è Troy. Non per questo però Alexander si può definire un film riuscito. Perché Stone ha portato all'eccesso tre degli elementi che costituiscono da sempre l'essenza del suo fare cinema. Sono, nell'ordine, i seguenti: l'essere un anarchico di destra; l'amare un'idea 'barocca' del cinema; l'autobiografismo. Proviamo a spiegarci. L'autore della sceneggiatura di Conan il barbaro e il regista di Nato il 4 luglio sono, anche se a molti è sembrato strano, la stessa persona. Quella stessa che ha girato un documentario su Fidel Castro (Comandante) e uno sul conflitto israelo-palestinese (Persona non grata). Un regista 'politico' (JFK) capace di andare 'contro' ma con ben radicati, nel profondo, gli ideali di patria, di virilità, di onore. Alexander soddisfa queste esigenze: una personalità complessa, un tiranno 'partecipativo', un conquistatore spinto da ideali. Consente poi a Stone di portare all'eccesso quel barocchismo che finora si era estrinsecato soprattutto in un montaggio esasperato, in una molteplicità di punti di vista di un solo gesto e che qui si acquieta sotto questo aspetto (tranne che, ovviamente, nelle battaglie) per trovare la propria soddisfazione nella scenografia, nei costumi e nell'esasperazione cromatica della lotta. Con quel rosso così lisergico da sembrare frutto di un'allucinazione nella giungla vietnamita. E veniamo in questo modo al dato autobiografico: il confronto tra Alessandro e suo padre Filippo sembra ricalcare quello tra Oliver e il genitore militare, con tanto di partenza del primo per il Sudest asiatico per dimostrargli di essere un uomo. Anche se qui il gioco sembrerebbe ribaltarsi, visto il rapporto che intercorre, unendoli fino alla morte, tra il condottiero ed il compagno Efestione. Il 'macho' Stone affronta, da anarchico insofferente delle norme qual è, il tema dell'essere al contempo gay e combattivi sapendo in partenza di dispiacere alla morale vincente attualmente nel suo Paese. Ma il film non funziona non per colpa di Bush, del moralismo della sua amministrazione ecc.ecc. come vorrebbe farci credere il regista. Non funziona, oltre che per l'esasperazione dei tre elementi citati, perché su quasi tre ore di proiezione ci piazza più di 30 minuti di 'spiegazioni'. Comincia il narratore Tolomeo (che tornerà più volte), seguono poi le istruzioni di mamma Olimpia/Angelina (che non invecchia mai, neppure quando dovrebbe), poi quelle del maestro di lotta e di quello di storia. Tocca poi al padre Filippo (che tornerà nel sottofinale con un flashback che potrebbe avere come didascalia "C'eravamo dimenticati di dirvi"...) provare a spiegare al giovane Alessandro come si sta al mondo. Insomma, prima di entrare nel vivo dell'azione ce ne vuole e quando poi questa finalmente esplode il rischio (anzi, la certezza) del dialogo meditativo sulle sorti degli esseri umani e della Storia è sempre dietro l'angolo. Un film (e Stone dovrebbe esserne a conoscenza dato che in passato ne ha realizzati di efficaci) deve saper portare avanti una storia e magari anche una tesi senza 'note a piè di pagina'. Questo, purtroppo, non accade in Alexander. P.S. Per gli appassionati al gossip italiano un avvertimento: nel cast c'è Raz Degan. Trovatelo. Da Squillo ad Alexander ha compiuto comunque un bel salto. Deve avere un bravo agente. Tre stelle di stima. | ||||||
| Alien 1 | ( Alien ) | |
 | Regista: | Ridley Scott | Durata: | 112 minuti | |||
| Anno: | 1979 | Formato video: | 2.35:1 | ||||
| Nazione: | USA, Gran Bretagna | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Fantascienza | Bitrate video: | 5525 Kbps | ||||
| Attori: | Sigourney Weaver, Tom Skerritt, Veronica Cartwright, Harry Dean Stanton, John Hurt Ian Holm, Yaphet Kotto, Bolaji Badejo, Helen Horton. | Bitrate audio: | 268 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 9 originale | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Inglese | ||||||
| Descrizione: | Torna nelle sale, dopo 25 anni, il capostipite di una serie lunga e non sempre all'altezza. Arricchito da materiale inedito e completamente rimasterizzato, Alien promette di poter fare ancora paura come una volta. Il film ha ottenuto 2 candidature e vinto un premio ai Premi Oscar, In Italia al Box Office Alien ha incassato nelle prime 3 settimane di programmazione 110 mila euro e 109 mila euro nel primo weekend. | ||||||
| Commento: | L'astronave Nostromo sbarca su un pianeta da cui proviene un SOS, ma la colonia sembra essere disabitata. Nel corso di una ricognizione, un membro dell'equipaggio viene attaccato da un essere a forma di ragno. La situazione precipita: i coloni sono stati in realtà sterminati da una razza aliena che ha trasformato la base in una gigantesca covata. L'idea della specie aliena che usa il corpo degli esseri umani come ospite per la proliferazione parassitaria non era nuova già nel 1979 - basti pensare a L'invasione degli Ultracorpi di Siegel. Eppure l'alieno, concepito dalla follia visionaria di H.R. Giger e realizzato da Carlo Rambaldi, è divenuto nel corso degli anni una vera e propria icona, cinematografica e non solo. Esempio sublime di bellezza e malvagità, può essere visto come una versione estrema di "dark lady" - e non a caso, forse, è femmina, nera e sfuggente. Una specie totalmente priva di qualsiasi moralità, che ha come unico scopo la sopravvivenza e la riproduzione, è una trovata geniale nella sua semplicità: gli alieni hanno la stessa psicologia delle mosche, ma in più sono estremamente letali. Lo stesso titolo, Alien, sembra riferirsi tanto all'essere alieno quanto all'ambiente entro cui si svolge la storia: le creature divengono padrone di tutto ciò che serve al loro scopo, tanto dei corpi usati come materia prima organica quanto della base spaziale, nonostante questa sia opera degli uomini. L'angoscia generata dal film sta proprio nel disperato girovagare dell'equipaggio tra i claustrofobici labirinti della colonia, in cerca di un'impossibile salvezza. Sale progressivamente, nei personaggi e nel pubblico, la consapevolezza che gli alieni braccano gli umani come il gatto fa col topo. Un gioco crudele che al topo riserva solo due finali: la fuga, o la morte. La più inquietante meditazione sul ruolo della specie umana nel cosmo che il cinema abbia mai offerto. | ||||||
| Alien 2 - Scontro finale | ( Aliens ) | |
 | Regista: | James Cameron | Durata: | 132 minuti | |||
| Anno: | 1986 | Formato video: | 1.85:1 | ||||
| Nazione: | USA, Gran Bretagna | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Fantascienza | Bitrate video: | 5443 Kbps | ||||
| Attori: | Michael Biehn, Sigourney Weaver, Paul Reiser, Lance Henriksen, Carrie Henn, Bill Paxton William Hope, Jenette Goldstein, Al Matthews, Mark Rolston, Ricco Ross, Colette Hiller, Daniel Kash, Cynthia Dale Scott, Tip Tipping. | Bitrate audio: | 346 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 9 originale | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Inglese | ||||||
| Descrizione: | Dopo il successo del primo Alien del 1979, di Ridley Scott, che si guadagnò un Oscar per gli effetti speciali, la Weaver ritorna con il sequel. Il film ha ottenuto 7 candidature e vinto 2 Premi Oscar, 1 candidatura a Golden Globes, | ||||||
| Commento: | Dopo il successo del primo Alien del 1979, di Ridley Scott, che si guadagnò un Oscar per gli effetti speciali, la Weaver ritorna con il "sequel", unica sopravvissuta spaziale sempre nei panni del capitano Ripley. Sempre giovane (per forza: venne ibernata) le viene affidato il compito di scoprire perché si sono interrotti i contatti con il pianeta Archeron dove vive una colonia di pionieri dello spazio. Ellen si trova ad affrontare le orribili proliferazioni del mostro al quale era già sfuggita. Ma naturalmente porta eroicamente a termine la missione. | ||||||
| Alien 3 | ( Alien 3 ) | |
 | Regista: | David Fincher | Durata: | 114 minuti | |||
| Anno: | 1992 | Formato video: | 2.35:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Fantascienza | Bitrate video: | 7500 Kbps | ||||
| Attori: | Sigourney Weaver, Charles Dance, Paul McGann (II), Phil Davis (II), Lance Henriksen Brian Glover, Ralph Brown, Holt McCallany, Danny Webb, Pete Postlethwaite, Dhobi Oparei, Niall Buggy, Carl Chase, Christopher John Fields, Clive Mantle (II), Charles S. Dutton, Chris Fairbank, Vincenzo Nicoli, Paul Brennen, Peter Guinness, Hi Ching, Danielle Edmond, Leon Herbert. | Bitrate audio: | 309 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese Dolby Digital 5.1 | Disco: | 2 dvd 9 originale | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Inglese | ||||||
| Descrizione: | Il terzo capitolo, e forse l'ultimo, della saga di Alien è ambientato su Fiorino 161, pianeta lontanissimo della Terra dove ci sono numerosi p... Il film ha ottenuto 1 candidatura a Premi Oscar, Al Box Office Usa Alien 3 ha incassato nelle prime 5 settimane di programmazione 51,3 milioni di dollari e 23,1 milioni di dollari nel primo weekend. | ||||||
| Commento: | Il terzo capitolo della saga di Alien è ambientato su Fiorino 161, pianeta lontanissimo della Terra dove ci sono numerosi prigionieri che devono scontare una pena. Il sottufficiale Ripley, sempre impersonato dalla Weaver, giunge su Fiorino e dovrà ancora una volta sconfiggere un alieno. Co-prodotto tra gli altri dal regista Walter Hill e dall'attrice protagonista, il film ha un tipo di approccio diverso dai precedenti. È infatti meno tecnologico e più cupo. Particolare anche la scelta di rapare a zero gli attori. Per gli amanti del genere non ci sono problemi. | ||||||
| Alien 4 - La clonazione | ( Alien Resurrection ) | |
 | Regista: | Jean-Pierre Jeunet | Durata: | 105 minuti | |||
| Anno: | 1997 | Formato video: | 2.35:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Fantascienza | Bitrate video: | Kbps | ||||
| Attori: | Sigourney Weaver, Winona Ryder, Dominique Pinon, Ron Perlman, Gary Dourdan, Michael Wincott Kim Flowers, Dan Hedaya, J.E. Freeman, Brad Dourif, Raymond Cruz, Leland Orser, Carolyn Campbell, Marlene Bush, David St. James. | Bitrate audio: | Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano DTS; Italiano, Inglese Dolby Digital 5.1 | Disco: | 2 dvd 9 originale | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Inglese | ||||||
| Descrizione: | Quarto episodio della storia di Sigourney-Ripley. Nella base spaziale di Auriga si sperimenta la clonazione. Alcuni tentativi riescono, altri no. Ripl... Al Box Office Usa Alien. La clonazione ha incassato nelle prime 3 settimane di programmazione 44 milioni di dollari e 25,8 milioni di dollari nel primo weekend. | ||||||
| Commento: | Quarto episodio della storia di Sigourney-Ripley. Nella base spaziale di Auriga si sperimenta la clonazione. Alcuni tentativi riescono, altri no. Ripley ce la fa, viene resuscitata e riprende la sua missione di difesa del genere umano dagli alieni. Con dramma altissimo, perché lei, si sa, umana non è. Gli sceneggiatori si sono sforzati di proporre qualcosa di nuovo. Vedremo un quinto salto mortale? | ||||||
| Alien Vs. Predator | ( Alien Vs. Predator ) | |
 | Regista: | Paul W.S. Anderson | Durata: | 97 minuti | |||
| Anno: | 2004 | Formato video: | 2.35:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Fantascienza | Bitrate video: | Kbps | ||||
| Attori: | Raoul Bova, Sanaa Lathan, Ewen Bremner, Colin Salmon, Lance Henriksen, Tommy Flanagan Agathe De La Boulaye. | Bitrate audio: | Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 9 originale | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Inglese | ||||||
| Descrizione: | Protagonisti di due serie dedicati ad altrettanti esseri di altri mondi, finalmente allo scontro diretto anche Alien e Predator. Con Raoul Bova nel mezzo. Di che si tratta? Alieni e Predatori, appunto. Nient'altro. In Italia al Box Office Alien Vs. Predator ha incassato 2,6 milioni di euro . | ||||||
| Commento: | Ottobre 2004. Una spedizione di scienziati finanziati da un ricco industriale si reca in Antartide per indagare su una 'efflorescenza di calore' di origine misteriosa. Scopriranno una piramide a 600 metri di profondità al cui interno resteranno intrappolati e coinvolti nella feroce lotta tra 12 Aliens e 5 giovani Predators sopravvissuti nei secoli. La storia del cinema di genere è ricca di 'contro' spesso improbabili (Dracula contro Frankenstein, King Kong contro Godzilla e via combattendo). Questa volta vengono contrapposte due creature relativamente recenti. Una è più famosa e con quattro presenze sul grande schermo all'attivo (Alien) l'altra (Predator) lo è meno essendo giunta nei cinema solo due volte con i film di John McTiernan e Stephen Hopkins. Non è detto che in questa occasione la prevalenza debba per forza essere della specie più famosa e questo è uno degli scarsi elementi di interesse di un film portato sullo schermo da un esperto adattatore di videogiochi. Basta infatti leggere la filmografia di Paul W. Anderson per rendersi conto della sua competenza in materia. Ciò che colpisce negativamente è l'involontario clima da B-movie che pervade il film e contrasta palesemente con il budget (65 milioni di dollari) messo a disposizione dalla produzione. Perché tutti i personaggi, tranne forse quello interpretato da Lance Henriksen, sono stereotipati e perché l'orrore (quello vero) latita. Questo non è precisamente il massimo per questo genere di intrattenimento. | ||||||
| Aliens Vs. Predator 2 | ( Aliens Vs. Predator: Requiem ) | |
 | Regista: | Colin Strause, Greg Strause | Durata: | 86 minuti | |||
| Anno: | 2007 | Formato video: | 2.40:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Fantascienza | Bitrate video: | 5069 Kbps | ||||
| Attori: | John Ortiz, Steven Pasquale, Johnny Lewis, Reiko Aylesworth, David Paetkau, Chelah Horsdal, Victoria Bidewell, Shareeka Epps, Ariel Gade, Tim Henry, Gina Holden, David Hornsby, Liam James, Ty Olsson, Juan Riedinger, Ian Whyte, Kristen Hager | Bitrate audio: | 338 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese, Ungherese, Tedesco, Spagnolo Dolby Digital 5.1 | Disco: | 2 dvd 9 originale | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Inglese, Tedesco, Spagnolo, Turco, Ungherese, Tedesco per non udenti | ||||||
| Descrizione: | TRAMA ALIENS VS. PREDATOR 2 Quando una nave stellare Predator contenente degli Alien catturati precipita nei pressi di una cittadina del Colorado, un team speciale di Predator viene inviato sulla Terra per risolvere il problema, mentre il Governo USA è intenzionato a contenere la minaccia aliena con ogni mezzo. L'area attorno alla città diviene così teatro di un violentissimo scontro tra Alien e Predator, mentre civili e militari americani devono lottare per la loro sopravvivenza. | ||||||
| Commento: | |||||||
| Allarme rosso | ( Crimson Tide ) | |
 | Regista: | Tony Scott | Durata: | 111 minuti | |||
| Anno: | 1995 | Formato video: | 1.85:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Avventura | Bitrate video: | Kbps | ||||
| Attori: | Gene Hackman, Denzel Washington, Matt Craven, George Dzundza, Viggo Mortensen. James Gandolfini, Rocky Carroll, Jaime Gomez, Michael Milhoan, Scott Burkholder, Danny Nucci, Lillo Brancato, Eric Bruskotter, Ricky Schroder, Steve Zahn, Ryan Phillippe | Bitrate audio: | Kbps | ||||
| Lingue: | Inglese Dolby Digital 5.1, Italiano, Francese dolby Sorround 2.0 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Inglese, Francese, Olandese, Portoghese; Inglese per non udenti | ||||||
| Descrizione: | L'ultranazionalista generale Radchenko, leader di un gruppo di militari ostili alla svolta democratica intrapresa in Russia dopo il crollo del regime comunista, occupa una base missilistica con l'intenzione di ricattare il governo, minacciando, al tempo stesso, azioni di rappresaglia se l'Occidente oserà interferire nei suoi piani. La Casa Bianca si risolve ad affidare al veterano Ramsey, comandante del sottomarino atomico Alabama, il compito di effettuare, in caso di estrema necessità, un attacco preventivo contro i ribelli. Quando le informazioni via satellite sembrano confermare che Radchenko sta passando dalle parole ai fatti, Ramsey si prepara ad agire secondo gli ordini ricevuti anche se prima di rimanere isolato a causa di un'aggressione nemica, l'Alabama ha captato in maniera incompleta un altro messaggio da parte dell'Ammiragliato. Il secondo ufficiale Ron Hunter consiglia di sospendere l'operazione in attesa di verificare le reali intenzioni del Presidente degli Stati Uniti, ma Ramsey, per il quale ormai ogni minuto è prezioso, non intende temporeggiare. Tra i due ufficiali è scontro aperto e a bordo la tensione scivola verso l'ammutinamento... Confezione di lusso per un thiller fantapolitico che dopo un avvio convincente si incarta nel discutibile sforzo di giustificare entrambi i protagonisti, riconoscendo valore alla strategia di Ramsey ed esaltando la prudenza di Hunter: una soluzione di compromesso, che salva l'immagine divistica dedli ottimi Hackman e Washington presso il grande pubblico, ma scontenta - per opposte ragioni - tanto i "falchi" quanto le "colombe". Un film spettacolare e di grande successo commerciale, in concorso all'Oscar 1996, ma intrinsecamente vuoto e ambiguo, molto distante dalle coraggiose tesi antimilitaristiche di due film sulla guerra fredda come L'ultima spiaggia e A prova di errore. | ||||||
| Commento: | |||||||
| Amelia | ( Amelia ) | |
 | Regista: | Mira Nair | Durata: | 111 minuti | |||
| Anno: | 2009 | Formato video: | 2.35:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Reale | Bitrate video: | 3352 Kbps | ||||
| Attori: | Ewan McGregor, Hilary Swank, Richard Gere, Mia Wasikowska, Christopher Eccleston Joe Anderson, Cherry Jones, Virginia Madsen, Aaron Abrams, Jeremy Akerman, Marina Stone, Duane Murray, William Cuddy, Dylan Roberts, Gord Rand, Scott Anderson (V), Ryann Shane. | Bitrate audio: | 400 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese, Spagnolo, Russo Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Inglese, Spagnolo, Estone, Lettone, Lituano, Arabo, Kazako, Portoghese, Ucraino | ||||||
| Descrizione: | La storia di Amelia Earhart, detta "Lady Lindy", aviatrice senza pari, amante libera, donna coraggiosa. In Italia al Box Office Amelia ha incassato nelle prime 2 settimane di programmazione 1,1 milioni di euro e 569 mila euro nel primo weekend. | ||||||
| Commento: | Prima donna aviatrice ad attraversare l'Oceano Atlantico, prima a tentare il giro del mondo, celebrità assoluta del suo tempo, business woman ante litteram, figura animata da un indomabile desiderio di libertà, Amelia Earhart fu resa leggendaria dalla sua tragica sparizione nel nulla, il 2 luglio del '37. Inutili le miliardarie ricerche autorizzate da Roosvelt: il destino la consegnava al mito, alle ipotesi di spionaggio o di tragedia nella tragedia, al ritorno perpetuo nell'immaginario legato ai misteri insoluti, fuori e dentro lo schermo. Mira Nair si ferma prima, rifiuta la fantasia, si attiene alle biografie redatte da Susan Butler e Mary Lovell e si aggrappa alla straordinaria somiglianza fisica di Hilary Swank col suo modello reale. Quello che le preme raccontare è un'esistenza dettata dalla più spericolata determinazione, anche nell'errore o nel rischio estremo. Né gli affetti né la fama stessa vengono prima del bisogno di Amelia di vedere il mondo da un altro punto di vista, suo e soltanto suo, mentre sorvola in solitaria un pianeta a cui appartiene fino a un certo punto. Forse Mira Nair, donna e regista che a sua volta ha passato l'oceano per passione e professione, ha visto in questo soggetto qualcosa di familiare ma non ha fatto i conti con gli scherzi della presunzione. Persa dietro alla carrozzeria splendente dei velivoli e agli abiti d'epoca, proprio come accadeva con i sari e i pigmenti colorati di Monsoon Wedding, l'autrice non trasmette ciò che crede di possedere, vale a dire ciò per cui la sua eroina ha fatto o fa ancora la differenza. Evidentemente "bendata", fa l'esatto contrario e si serve di una serie di dialoghi, inquadrature, scene intere prese da un repertorio indifferenziato (appunto) di genere sentimentale, poco o per nulla avventuroso, risaputamente e scolasticamente biografico. Non a caso, mentre Richard Gere appare a suo agio tra parole non dette e sguardi di titanic(o) romanticume, Ewan McGregor comparsa, entra da un porta ed esce da un'altra, come fosse alla vana ricerca di un set sul quale poter contribuire in qualche modo. Il film sembra trovare una sua fisionomia solo nel primissimo piano di Hilary Swank nella cabina di pilotaggio: il suo volto che si fa paesaggio e muta, s'incanta, trema e si commuove alla vista di ciò che non vediamo e non ci viene detto né trasmesso, è il miglior emblema di una storia e di un film che in realtà non ci sono, si sono inabissati a livello di promessa e, anche a cercare e sperare, non emergono mai. | ||||||
| American Gangster | ( American Gangster ) | |
 | Regista: | Ridley Scott | Durata: | 157 minuti | |||
| Anno: | 2007 | Formato video: | 2.35:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Drammatico | Bitrate video: | 9800 Kbps | ||||
| Attori: | Denzel Washington, Russell Crowe, Cuba Gooding Jr., Josh Brolin, Rza, John Ortiz Ted Levine, Carla Gugino, Armand Assante, Chiwetel Ejiofor, John Hawkes, Ruby Dee, Lymari Nadal, Roger Guenveur Smith, Yul Vazquez, Malcolm Goodwin, Ruben Santiago-Hudson, Skyler Fortgang, Common, Roger Bart, Ritchie Coster, Idris Elba. | Bitrate audio: | 320 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Inglese, Coato, Ebraico, Sloveno | ||||||
| Descrizione: | La vera storia di Frank Lucas, potente trafficante di eroina. Il film ha ottenuto 1 candidatura a Premi Oscar, 3 candidature a Golden Globes, 2 candidature a Critics Choice Award, 2 candidature e vinto un premio ai SAG Awards, In Italia al Box Office American Gangster ha incassato 10 milioni di euro . | ||||||
| Commento: | Harlem, 1968. Frank Lucas, gangster nero e "ricercato", ama la famiglia, prega in chiesa e fa la guardia a Bumpy Johnson, un "padrino" che accoglie le suppliche di Harlem e distribuisce tacchini il Giorno del Ringraziamento. Richie Roberts, detective ebreo e incorruttibile della contea di Essex, sta divorziando dalla moglie, ha dimenticato di dire le preghiere e dà la caccia ai malavitosi e ai distributori di tacchini. Alla morte di Johnson, Lucas, più moderno e manageriale del vecchio padrino, subentra nelle sue attività, elimina gli avversari e diventa in pochi anni un potente boss della droga. Scavalcando le famiglie mafiose e rifornendosi di eroina direttamente nel sud-est asiatico, Lucas accumula una fortuna e attira l'attenzione di Richie Roberts. I loro percorsi, opposti e paralleli, si incontreranno sotto il ring del match del secolo: Alì-Frazier. Soltanto uno resterà in piedi, vincendo ai punti. Dentro una fotografia livida e bluastra, sotto un cielo che piove pioggia e neve, si fronteggiano due eserciti: da una parte i gangsters e i poliziotti corrotti della Unità Speciale della Narcotici, dall'altra gli agenti di Roberts, "puri" come l'eroina spacciata da Lucas. Da una parte il caos, dall'altra l'ordine. Come nel Gladiatore la disposizione degli "eserciti" prima della battaglia esprime una diversa visione del mondo: la pianificazione di un dominio (controllare il mercato dell'eroina sulla 116ma strada) e la "rivolta" contro l'aggressione dei dominatori. Anche questa volta Ridley Scott ha l'urgenza di raccontare la storia di due antagonisti che, come accade spesso nel suo cinema, sono l'uno il doppio dell'altro: Frank e Richie come Commodo e Maximus, o più indietro nel tempo e nella filmografia del regista, come i cavalieri duellanti D'Hubert e Féraud. Due destini incrociati, due percorsi chiasmici: Frank scende nell'arena (o sale sul ring) per diventare protagonista e rivendicare per sé il "sogno americano" di Luther King, Richie, spettatore diligente, assiste alla sua rappresentazione su un palcoscenico diventato universale. Ridley Scott si porta dietro dall'Europa e porta avanti negli States il progetto di cinema d'intrattenimento colto, di mainstream che si nutre di arte, di letteratura hard-boiled, di fumetto, di spot pubblicitari e di riviste di architettura. Mutuati i fendenti metallici dei Duellanti e del Gladiatore coi colpi sibilanti di pistole e fucili automatici, American Gangster è il tentativo di mostrare il microcosmo di Frank Lucas come la metafora di un macrocosmo: la società statunitense nata dalla violenza della frontiera, dallo sterminio degli indiani e dal lavoro schiavistico. Violenza che resta una costante di questa società. Siamo negli anni '70 e la Storia irrompe nel film di Scott restituendo l'allucinazione del Vietnam, la temperatura del conflitto e gli interessi intorno al conflitto. Frank Lucas è un nero del Sud che costruisce una versione personale e anomala di una storia americana di successo, che sostituisce il "padre" al comando e che rappresenta l'ascesa di una generazione contro un'altra: vecchia-nuova America, vecchia-nuova "mafia" (Lucas acquisisce il modus operandi della struttura mafiosa, impiegando nel suo business i cinque fratelli e i tanti cugini). Lo stesso Frank subirà, nell'ultimo e significativo fotogramma, l'affiorare aggressivo della next generation, la generazione successiva rappresentata (ma disincarnata) dal rampante hip-pop. Il "sipario" del carcere si chiude dietro al vecchio criminale rigettato nell'arena per farsi vampirizzare dalle nuove orde di enfants terribles. Russell Crowe e Denzel Washington sono Richie e Frank: corpi pesanti e massicci in contrasto coi volti in cui l'espressione passa per accenni lievissimi, per impercettibili increspature, per linee che si muovono appena colmando l'inquadratura senza muovere un muscolo. Attori senz'altro credo che il loro inarrivabile talento. | ||||||
| American Sniper | ( American Sniper ) | |
 | Regista: | Clint Eastwood | Durata: | 126 minuti | |||
| Anno: | 2015 | Formato video: | 1.85:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Reale | Bitrate video: | 2589 Kbps | ||||
| Attori: | Bradley Cooper, Sienna Miller, Jake McDorman, Luke Grimes, Navid Negahban Keir O'Donnell, Kyle Gallner, Sam Jaeger, Brando Eaton, Brian Hallisay, Eric Close, Owain Yeoman, Max Charles, Billy Miller (II), Eric Ladin, Marnette Patterson, Greg Duke, Chance Kelly. | Bitrate audio: | 384 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese, Francese Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Francese, Greco, Olandese; Italiano, Inglese, per non udenti | ||||||
| Descrizione: | L'adattamento cinematografico del libro autobiografico "American Sniper: The Autobiography of the Most Lethal Sniper in U.S. Military History". Il film ha ottenuto 6 candidature e vinto un premio ai Premi Oscar, 1 candidatura a David di Donatello, 2 candidature a BAFTA, 2 candidature e vinto un premio ai Critics Choice Award, Il film è stato premiato a AFI Awards, In Italia al Box Office American Sniper ha incassato nelle prime 6 settimane di programmazione 18,8 milioni di euro e 5,6 milioni di euro nel primo weekend. | ||||||
| Commento: | Chris Kyle, texano che cavalca tori e non manca un bersaglio, ha deciso di mettere il suo dono al servizio degli Stati Uniti, fiaccati dagli attentati alle sedi diplomatiche in Kenia e in Tanzania. Arruolatosi nel 1999 nelle forze speciali dei Navy Seal, Kyle ha stoffa e determinazione per riuscire e ottenere l'abilitazione. Perché come gli diceva suo padre da bambino lui è nato 'pastore di gregge', votato alla tutela dei più deboli contro i lupi famelici. Operativo dal 2003, parte per l'Iraq e diventa in sei anni, 1000 giorni e quattro turni una leggenda a colpi di fucile. Un colpo, un uomo. Centosessanta uomini abbattuti (e certificati) dopo, Chris Kyle torna a casa, dalla moglie, dai bambini e dai reduci, a cui adesso guarda le spalle dai fantasmi della guerra del Golfo. Una dedizione che gli sarà fatale. Come il proiettile di un tiratore scelto, "il sentimento dell'assurdità potrebbe colpire un uomo in faccia ad ogni angolo di strada", diceva Albert Camus e argomenta Clint Eastwood in American Sniper, preciso capolinea della guerra in Iraq e di una filmografia che dagli anni Novanta ha provato a mettere ordine nell'ambiguo mare di sensazioni suscitate da quell'evento o a funzionare qualche volta da supporto narrativo alla costruzione di una legittimità anche finzionale per il governo americano. Impossibile allora leggere American Sniper senza considerare il cinema che lo ha anticipato, addestrato e maturato, quello di David O. Russell (Three Kings), di Werner Herzog (Apocalisse nel deserto), di Sam Mendes (Jarhead), di Paul Haggis (Nella Valle di Elah), di Brian De Palma (Redacted), di Kathryn Bigelow (The Hurt Locker). Girati prima e dopo l'undici settembre, frattura storica, categoria dell'immaginario e spartiacque per la produzione cinematografica, ciascuno di loro ha provato a capovolgere la visone ufficiale di una guerra che ha bruciato vite e petrolio, gettando fumo nero sugli occhi dei (tele)spettatori. Diario visivo di un Navy Seal coinvolto nell'orrore che si ritrova ad abitare, American Sniper sale sui tetti col suo cecchino e trova il punto di osservazione migliore per dire l'idiozia della guerra con le sue assurde regole e i suoi deliranti perimetri di orrore. Ma Eastwood fa qualcosa di più che denunciare, si prende il rischio di raccontare quell'incoerenza attraverso un personaggio che in quella guerra credeva davvero, che nel suo mestiere, quello delle armi, confidava. Armato di fucile e bibbia, il Seal di Bradley Cooper inchioda i cattivi al destino che meritano, guardando le spalle ai marines che casa per casa cercano il male o il delirio paranoico. Ma Chris Kyle non è un militare accecato dal testosterone, Chris Kyle è un uomo che sa bene, come racconta al figlio, che fermare un cuore che batte è una cosa grossa. Appesantito dal peso dei colpi che mette a tiro e dalle scelte che compie il suo personaggio dietro al mirino, Bradley Cooper infila la bolla allucinatoria che la guerra soffia sui soldati e aderisce alla genuina ingenuità di un soldato che sognava un mondo perfetto. E il sentimento di pietà che il ranger di Un mondo perfetto riservava all'uomo in fuga di Kevin Costner, Eastwood adesso lo chiede allo spettatore, sollevando Kyle dal giudizio e confermando di essere sempre in grado di cogliere il bilico tra ombra e luce. La semplicità ideologica di Kyle e la sua immediatezza comunicativa non sono prive di complessità. Kyle è un adulto pronto ad affrontare ogni prova con forza e coerenza, supportato dal sentimento e da una fede incrollabile. Diversamente dall'artificiere della Bigelow, che disarma là dove Kyle arma, lo sniper di Eastwood è in grado di ritrovare l'intima misura, il ritmo che lo lega al mondo e alla coscienza di esistere. Kyle non è certo immune al disorientamento progressivo che genera l'azione bellica e l'investitura di eroe, nondimeno è capace di ammettere le proprie responsabilità, davanti a dio e allo psichiatra, rimettendo il debito di adrenalina e riallineando le cicatrici. Ma è proprio a casa, nella sua amata patria e davanti a un marine che voleva richiamare da una non vita, che si compie la beffa e si realizza l'assurdità della guerra, ridotta da Clint a esercizio di idiozia, vedi i soldati-ingegneri sacrificati al cecchino iracheno sul muro di gomma. Se Chris Kyle, quello vero, non fosse morto assassinato da un reduce impazzito lo scorso febbraio, con ogni probabilità American Sniper lo avrebbe girato un altro regista, ricettivo alla manifestazione dell'eroismo americano. Perché è proprio quel tragico epilogo a emergere tutto il nonsenso, ad affrancarlo dal particolare e a convincere l'autore americano a farne una storia universale. A Clint non piacciono le chiacchiere ed è pronto a rinunciarci pur di far capire le cose visivamente, penetrando il nucleo stesso del reale con l'aiuto della sensibilità. Contro l'effimero senza malinconia, Clint Eastwood mette in scena la parabola di un reduce, che come tutti i reduci, non è ancora morto ma sta morendo, ucciso dal fuoco amico, ucciso dal proprio Paese. Fantasma che vagola, che non vive ma sopravvive, Gran Torino di cui non ci si fa nulla se non lasciarla in garage, senza uno spazio in cui muoverla, senza un futuro in cui accenderla. Solo un presente in cui ogni tanto scoprirla e lucidarla, blaterando di patriottismo e trascurando le conseguenze che la sciagurata fase della politica internazionale degli Stati Uniti ha sul suo stesso tessuto sociale. Sobrio, lucido, senza contratture, American Sniper, basato sull'autobiografia di Chris Kyle, squaderna un Paese che seguita a duellare con la morte in nome della 'vita', un Paese che congeda con tre spari e col Silenzio un altro soldato, scomparso fuori campo e nascosto in un posto "tra il nulla e l'addio". | ||||||
| Angeli e Demoni | ( Angels & Demons ) | |
 | Regista: | Ron Howard | Durata: | 140 minuti | |||
| Anno: | 2009 | Formato video: | 2.35:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Thriller | Bitrate video: | 1582 Kbps | ||||
| Attori: | Tom Hanks, Ewan McGregor, Ayelet Zurer, Stellan Skarsgård, Pierfrancesco Favino Nikolaj Lie Kaas, Armin Mueller-Stahl, Norbert Weisser, Masasa Moyo, Arlo Hemphill, Gino Conforti, Victor Alfieri, Franklin Amobi, Curt Lowens, Bob Yerkes, Marc Fiorini, Ursula Brooks, Thure Lindhardt, Elya Baskin, David Pasquesi, Cosimo Fusco, Allen Dula. | Bitrate audio: | 448 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese, Francese, Tedesco, Spagnolo Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Inglese, Arabo, Danese, Ebraico, Finlandese, Francese, Hindi, Islandese, Norvegese, Olandese, Polacco, Rumeno, Spagnolo, Svedese, Tedesco, Turco, Ungherese; Inglese per non udenti | ||||||
| Descrizione: | Il film è tratto dall'omonimo best seller di Dan Brown, scritto in precedenza rispetto a Il Codice da Vinci In Italia al Box Office Angeli e Demoni ha incassato 18,7 milioni di euro . | ||||||
| Commento: | Roma e il mondo sono in lutto per la morte del Santo Padre. Distrutto l'anello piscatorio, il camerlengo deve fare fronte al rapimento dei quattro cardinali favoriti alla successione pontificia e alla minaccia della distruzione della Città del Vaticano ad opera degli Illuminati, una confraternita venuta dal passato a rivendicare il primato della scienza sulla Chiesa e sullo Spirito. Riunito in Concistoro per eleggere il nuovo Papa, il collegio cardinalizio assolda Robert Langdon, docente di simbologia religiosa a Harvard. Nemico stimato della Chiesa, che non gli perdona la negazione dell'incarnazione del Verbo, il cavaliere accademico accetta l'investitura e parte alla volta della Capitale. Archiviati acredine e risentimento, il professore e gli uomini della Chiesa, armati di spirito e alabarda, collaboreranno alle indagini e alla risoluzione del mistero. Un mistero nascosto dentro le chiese e sotto le segrete della Città Eterna. Ha ragione Umberto Eco, il piacere del lettore (e dello spettatore) non risiede nel godere della novità della storia, "che è fondamentalmente sempre la stessa", ma nel ricorrere di uno schema narrativo fisso e nel ritrovare l'eroe noto, con le sue abitudini, le sue espressioni e le proprie tecniche di soluzioni dei problemi e dei misteri. È probabilmente per questa ragione che Ron Howard ha scelto di girare il sequel (letterario) di un prequel, introducendo l'identico, opportunamente aggiornato e sviluppato. Nel cuore spirituale di Roma e al centro del film, (ri)troviamo allora l'esimio professore Robert Langdon reduce da uno "scoop esoterico", ansioso di lanciarsi in un'altra impresa di pensiero e di averla vinta sui cattivi di turno. Il campione della ragione, rielaborazione del John Nash di A Beautiful Mind, dovrà vedersela questa volta con una sedicente e antica confraternita, dentro le chiese romane e dentro un'abile miscela di esoterismo, storia dell'arte, fisica fondamentale, anima e anti-materia, revisionismo e provocazioni, al solito, in odore di blasfemia. Tre anni dopo Il Codice da Vinci, best-seller di Dan Brown sulla natura umana di Cristo e il suo amore per la Maddalena, Ron Howard adatta per lo schermo Angeli e Demoni, prima avventura del nobile professore che muoverà verso una forma di esistenza superiore, verso l'eccellenza del cavaliere. Se la Chiesa edificata negli studios ha rimesso debiti e peccati a Robert Langdon, invitandolo in Vaticano per fare luce e dare "ragione" di una minaccia di matrice occulta, quella costruita sulla pietra (e sulla fede di Pietro) ha di nuovo avviato una campagna di boicottaggio e di contro informazione. Riconosciuto il diritto di indignarsi della narrativa da saccheggio di Dan Brown, ammessi i pregiudizi anticlericali e la singolare ignoranza dei cattolici, praticanti e non, in fatto di problemi scritturali e di storia della Chiesa, resta la domanda entro quali limiti tale posizione possa essere esercitata. Senza sottovalutare il ruolo del cinema e della letteratura nella formazione delle coscienze, è d'altra parte evidente quanto la cialtroneria della ricostruzione storica, che soltanto i blockbuster hollywoodiani possono esibire (e vantare), sia lontana dal produrre un qualsivoglia collasso del pensiero cattolico e della sua mitologia. Il fascino per la "teoria del complotto" e per la cosiddetta "storia alternativa" sono le ragioni che hanno mosso una fetta larga di lettori e che muoveranno una parte altrettanto consistente di spettatori, ansiosi di gustare il ritorno dell'attesa. Ma da almeno duemila anni il bisogno di mistero e la resa incondizionata alla seduzione dell'irrazionale valgono bene una crociata. | ||||||
| Ant-Man | ( Ant-Man ) | |
 | Regista: | Peyton Reed | Durata: | 112 minuti | |||
| Anno: | 2015 | Formato video: | 1.85:1 | ||||
| Nazione: | USA, Gran Bretagna | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Fantascienza | Bitrate video: | 3546 Kbps | ||||
| Attori: | Paul Rudd, Michael Douglas, Evangeline Lilly, Corey Stoll, Bobby Cannavale Michael Peña, T.I., Wood Harris, Judy Greer, David Dastmalchian, Hayley Atwell, John Slattery, Abby Ryder Fortson, Vanessa Ross, Jordi Mollà, Lyndsi LaRose. | Bitrate audio: | 384 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese, Tedesco, Turco Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Inglese, Tedesco, Turco | ||||||
| Descrizione: | Per la prima volta sul grande schermo uno dei personaggi più noti dei Marvel Comics, apparso fin dalle origini nel gruppo degli Avengers. Il film ha ottenuto 1 candidatura a BAFTA, 1 candidatura a Critics Choice Award, In Italia al Box Office Ant-Man ha incassato nelle prime 4 settimane di programmazione 4,7 milioni di euro e 2 milioni di euro nel primo weekend. | ||||||
| Commento: | Lo scassinatore Scott Lang accetta un ultimo colpo, ma dentro la cassaforte anziché soldi trova una strana tuta. Quando la indossa attiva un meccanismo di miniaturizzazione che lo trasforma in un minuscolo guerriero. Contattato dal creatore della tuta, lo scienziato Hank Pym, Scott si troverà di fronte alla difficile decisione di diventare Ant-Man e salvare il mondo da un pericolo mortale. La più volte annunciata Fase 2 dell'epopea cinematografica Marvel arriva al suo momento chiave. Perché nonostante la sua natura minore, o meglio minuscola, all'interno dell'universo della Casa delle Idee, Ant-Man è destinato a incarnare un ruolo cruciale. Quello della diversità, del supereroismo come riscatto, definitivamente riconquistato da quei nerd che l'hanno generato, sulla scia dei Guardiani della Galassia che sono già cult generazionale. Perché se il supereroe con superproblemi è il marchio di fabbrica della Marvel, pochi possono competere con la mancanza di glamour di un ex galeotto divorziato e miniaturizzato a cavallo di una formica. La scommessa più audace di un pantheon disincantato, capace di prendersi gioco dei dogmi di un rituale che non nasconde ult(ron)eriori sorprese. Propositi che conferiscono a Ant-Man una responsabilità che l'opera di Peyton Reed dimostra chiaramente di non poter gestire appieno. In primis per la sua natura ibrida e irrisolta: in origine progetto pluriennale di Edgar Wright (L'alba dei morti dementi, Scott Pilgrim vs the World), destinato a sconvolgere il canone tra mille aspettative, si è trasformato, a causa di divergenze creative, in quello di Peyton Reed. I "se" e i "ma" si sprecano in ogni dove, attribuendo, come da usuale folklore pro-perdenti, a Wright ogni intuizione e al suo erede ogni malefatta, ma la verità sulla paternità dell'uno e dell'altro resta un mistero. Quel che è oggettivo è l'accento posto sul lato comico della sceneggiatura (a cui nella riscrittura ha messo mano lo stesso Paul Rudd), al servizio di un Paul Rudd post-Judd Apatow (Questi sono i 40) e di un Michael Pena così esilarante da rischiare di oscurare il protagonista. Nell'animo genuinamente infantile di Ant-Man - La Cucaracha in apertura, a prefigurare Speedy Gonzales come uno dei principali riferimenti sotterranei, o l'incredibile epilogo pixariano nella cameretta di una bambina tra trenini giganti e insetti di dimensioni garroniane - vive il ridimensionamento necessario di un filone il cui gigantismo rischia di stimolare la bulimia del pubblico, ma di arrestarne ben presto la digestione. Sono infatti proprio le infiltrazioni nello script del franchise Avengers - emblema con l'ultimo Avengers: Age of Ultron del vuoto (e insieme dell'horror vacui) che caratterizza il calo narrativo marveliano - a sconvolgere struttura e intenti di Ant-Man, così come gli stereotipi arrugginiti sul percorso di apprendimento e consapevolezza dell'eroe recalcitrante. L'effetto ossimorico che deriva da questi contrasti non fa che accentuare la sensazione di un progetto che non ha goduto della necessaria libertà per spiccare il volo e per far decollare la Fase 2 di una Marvel incapace di resettare i suoi già obsoleti e ingombranti campioni di incassi. Ant-Man funziona nella sua irriducibile singolarità, nella sua anarchica impossibilità di adattarsi a schemi consueti. La volontà di imporre comunque questi ultimi non pare un buon viatico per la nuova ondata Marvel, ma i segnali forniti da alcuni elementi del film di Reed inducono a confidare ancora nelle Idee della relativa Casa. | ||||||
| Apes Revolution - Il pianeta delle scimmie | ( Dawn of the Planet of the Apes ) | |
 | Regista: | Matt Reeves | Durata: | 125 minuti | |||
| Anno: | 2014 | Formato video: | 1.85:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Fantasy | Bitrate video: | 2549 Kbps | ||||
| Attori: | Andy Serkis, Jason Clarke, Gary Oldman, Keri Russell, Toby Kebbell, Judy Greer Kodi Smit-McPhee, Kirk Acevedo, Angela Kerecz, Kevin Rankin, Keir O'Donnell, Terry Notary, Larramie Doc Shaw, Enrique Murciano, J.D. Evermore, Karin Konoval, Christopher Berry, Steven Wiig, John L. Armijo, Lombardo Boyar, Lee Ross, Lucky Johnson, Alaine Huntington, Mustafa Harris, Michelle DeVito, Jazzy Ellis, Mahal Montoya, Rebekah Jean Morgan, Joseph Uzzell, Matthew James (II), Edward J. Clare, Timothy Wyant, Richard King (V), Jon Arthur, Jocko Sims, Bobby Kerecz, Elton LeBlanc, Al Vicente, Joseph Fischer, Connie Jo Sechrist, Anthony A. Kung, Cynthia LeBlanc, Kerry Sims, Timothy Pickles. | Bitrate audio: | 400 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Inglese | ||||||
| Descrizione: | La Fox ha confermato il sequel de L'alba del pianeta della scimmie visto il successo mondiale del film precedente. Il film ha ottenuto 1 candidatura a Premi Oscar, 1 candidatura a BAFTA, Il film è stato premiato a Critics Choice Award, In Italia al Box Office Apes Revolution - Il pianeta delle scimmie ha incassato nelle prime 5 settimane di programmazione 4,8 milioni di euro e 2 milioni di euro nel primo weekend. | ||||||
| Commento: | Sono passati dieci anni da quando delle scimmie rese più evolute da un virus confezionato dagli uomini sono evase e hanno combattuto gli esseri umani sul ponte di San Francisco. In questo periodo la razza umana è stata quasi annichilita da quello stesso virus che si è rivelato per loro letale, è rimasta in vita solo una piccola percentuale di persone naturalmente immuni. Dall'altra parte le scimmie, sempre capitanate da Cesare, si sono ritirate nella foresta, hanno creato una loro città, vivono in pace, cacciano e procreano nella convinzione che ormai gli uomini non esistano più. L'incontro tra le due razze (gli uomini devono avere accesso ad una diga vicino al villaggio delle scimmie per poter riottenere l'elettricità) porterà ad una spaccatura tra chi vuole la guerra e chi invece pensa si possa vivere in pace. È affascinante come Apes revolution attraversi diversi generi cinematografici, partendo con titoli di testa tipici da cinema della pandemia (molto forte negli anni 2000, oggi lentamente scomparso), per deviare su suggestioni postapocalittiche con le città divorate dalla vegetazione come già abbiamo visto solo nell'ultimo anno in Transcendence e Divergent (anche se l'impressione è che l'archetipo visivo rimanga sempre il videogioco Last of us) e finire nel puro cinema di guerra, con l'azione che si mescola alle tattiche e le difficoltà nel mantenere il fronte interno. Tutto con il passo spedito e appassionato del cinema di grande respiro abile tanto nei primi piani quanto nelle panoramiche. Questa volta al timone c'è Matt Reeves e la differenza si sente. Pur rimanendo dalle parti di una narrazione molto semplice e diretta, in cui tutto quel che c'è da sapere passa per i dialoghi o è chiaramente messo in scena, l'avventura della scimmia Cesare e del suo rapporto difficile sia con gli umani che con i suoi simili è raccontata con l'abilità necessaria a rendere la parabola una storia appassionante. Non è certo intenzione di Apes revolution innovare lo storytelling ma la maniera in cui interpreta questo preciso mix di generi guardando sempre il suo protagonista in faccia, partendo e tornando da lui e dai suoi occhi (come nell'apertura e chiusura del film), sembra l'unica possibile per fare di un film simile un'opera coinvolgente. A partire da un inizio molto forte in cui le scimmie cacciano e nel quale con un solo grande salto vengono stabiliti i termini affettivi tra personaggi (cosa siamo disposti a fare gli uni per gli altri e con quale atteggiamento), Reeves mette in chiaro non solo la volontà di dare uguale spazio a uomini e scimmie ma soprattutto di trattare quest'ultime con la complessità che solitamente è riservata agli uomini. Così il film ha due poli d'attrazione e repulsione (in ognuna delle due fazioni ci sono buoni e cattivi) e senza dirlo mai afferma anche più che nel precedente (e anche più di Avatar che molto si era sforzato in questo senso) l'indistinguibilità tra falso e vero. Accostando moltissimo reale e digitale, mettendoli a confronto e in parallelo ne sfuma i confini. Cesare è una scimmia creata al computer, non c'è nulla di vero se non i suoi movimenti sia corporali che facciali, tutti "catturati" attraverso i sensori del motion capture dal corpo e dal volto di Andy Serkis, attore maestro di questa tecnica. Quel che Cesare vive tra i suoi simili, la lotta che conduce per la pace, è speculare a quella che i protagonisti umani conducono tra i propri simili. Non ci sono scimmie e uomini ma pacifisti e guerrafondai, esseri spaventati che vogliono vendicarsi o azzerare il nemico ed esseri che cercano di vivere in armonia, Cesare come il buon Malcolm, la scimmia che odia gli umani Koba come il guerrafondaio interpretato da Gary Oldman. Un parallelo evidente che non è in nessun modo messo in difficoltà dal fatto che le scimmie sono esseri inesistenti, anzi che si esalta nei dettagli con i quali gli attori-scimmia fondono movimenti animali con altri più evoluti e umani, ragione e istinto, avvicinamento al passaggio evolutivo successivo e mantenimento di una radice bestiale. Un vero gioiello di minuzia recitativa. Altro segno della volontà di dare alle scimmie la complessità necessaria a renderle protagoniste, rendendole qualcosa di più di una versione aggiornata del ruolo occupato dagli indiani nativi americani nei western revisionisti (vittime dell'uomo bianco, retti e immacolati, dotati di valori solidi e cristallini, ma mai realmente protagonisti solo specchi di purezza utili a mostrare il loro contrario, la brutalità di chi li combatte), è il fatto che gli incrollabili principi sbandierati dalle migliori scimmie non siano seguiti fino alla fine nemmeno da loro, fallibili e complessi come noi, come le espressioni che sono in grado di fare. | ||||||
| Apollo 13 | ( Apollo 13 ) | |
 | Regista: | Ron Howard | Durata: | 134 minuti | |||
| Anno: | 1995 | Formato video: | 2.35:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Drammatico | Bitrate video: | Kbps | ||||
| Attori: | Tom Hanks, Bill Paxton, Kevin Bacon, Gary Sinise, Ed Harris, Kathleen Quinlan Mary Kate Schellhardt, Emily Ann Lloyd, Miko Hughes, Max Elliott Slade, Jean Speegle Howard, Tracy Reiner, David Andrews, Michele Little, Brett Cullen, Wayne Duvall, Chris Ellis. | Bitrate audio: | Kbps | ||||
| Lingue: | Inglese Dolby Digital 5.1, Italiano, Spagnolo, Francese, Tedesco dolby Sorround 2.0 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Inglese, Francese, Tedesco, Olandese, Portoghese, Svedese, Norvegese, Finlandese, Danese, Polacco, Cecoslovacco | ||||||
| Descrizione: | Ricostruzione romanzata ma non troppo di un evento che emozionò l'America nell'aprile del 1970. La missione spaziale dell'Apollo 13, con destinazione ... Il film ha ottenuto 9 candidature e vinto 2 Premi Oscar, 4 candidature a Golden Globes, ha vinto 2 SAG Awards, Al Box Office Usa Apollo 13 ha incassato 172 milioni di dollari . | ||||||
| Commento: | Ricostruzione romanzata ma non troppo di un evento che emozionò l'America nell'aprile del 1970. La missione spaziale dell'Apollo 13, con destinazione Luna, non segue l' iter prestabilito: l'esplosione del motore dei serbatoi dell'ossigeno e del motore principale trasforma il modulo lunare in una trappola spaziale. Solo la tenacia dei tre astronauti a bordo e l'abilità dei tecnici del controllo di Houston riescono ad avere il sopravvento sulle condizioni avverse. Per la gioia delle famiglie in attesa sulla Terra, la tragedia viene evitata e i tre rientrano nell'atmosfera sani e salvi. Suspense e buoni sentimenti adeguatamente sostenuti da un pregevole cast, dalla consulenza tecnologica degli esperti della NASA e da un budget multimiliardario che garantisce una perfetta ricostruzione degli eventi attraverso sofisticati effetti speciali. | ||||||
| Aquaman | ( Aquaman ) | |
 | Regista: | James Wan | Durata: | 137 minuti | |||
| Anno: | 2018 | Formato video: | 2.40:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Fantasy | Bitrate video: | 5880 Kbps | ||||
| Attori: | Jason Momoa, Amber Heard, Willem Dafoe, Patrick Wilson, Dolph Lundgren, Yahya Abdul-Mateen II Nicole Kidman, Ludi Lin, Temuera Morrison, Michael Beach, Djimon Hounsou, Leigh Whannell, Graham McTavish, Randall Park, Abdul Quadir Amin, Ludi Lin (I), Natalia Safran, Tahlia Jade Holt, Patrick Cox, Alice Lanesbury, Otis Dhanji, Kaan Guldur, Gabriella Petkova, Winnie Mzembe, Dylan Stumer, John Gettier, Anna Patch, Sophia Forrest, Mabel Tamone, Sam Monaghan, Jon Quested (I), Vincent B. Gorce, Connor Zegenhagen, Jack Andrew, Daniel Goodwin, Luke Owen. | Bitrate audio: | 345 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese, Francese, Tedesco Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 9 | ||||
| Sottotitoli: | Francese, Olandese; Italiano, Inglese, Tedesco per non udenti | ||||||
| Descrizione: | |||||||
| Commento: | Arthur è figlio di Tom, guardiano di un faro, e Atlanna, nientemeno che regina di Atlantide. L'unione dei due è però clandestina, tanto che per salvare il figlio Atlanna accetterà di farsi giudicare nella città subacquea, che la giustizierà consegnandola al più feroce dei popoli sottomarini. Arthur cresce imparando in segreto da Vulko, consigliere del re e di suo figlio Orm, i segreti di Atlantide, ma da adulto preferisce stare lontano dalla città sommersa e si limita a compiere gesta eroiche in mare, come salvare un sottomarino da un team di pirati. Qui finisce per lasciare morire uno di loro e il figlio giura vendetta, tanto da allearsi con il fratellastro di Arthur, Orm. Nel mentre la figlia di Re Nereus, Mera, cerca di convincere Arthur ad abbracciare il suo retaggio di regale atlantideo per scongiurare una guerra, ma per riuscire in questo piano sarà necessario ritrovare il perduto tridente di Atlan. | ||||||
| Aquaman e il regno perduto | ( Aquaman and the Lost Kingdom ) | |
 | Regista: | James Wan | Durata: | 119 minuti | |||
| Anno: | 2023 | Formato video: | 1.78:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Fantasy | Bitrate video: | 6023 Kbps | ||||
| Attori: | Jason Momoa, Patrick Wilson, Amber Heard, Yahya Abdul-Mateen II, Nicole Kidman Dolph Lundgren, Randall Park, Temuera Morrison, Ben Affleck, Jani Zhao, Pilou Asbæk, Vincent Regan, Indya Moore, Tianyi Kiy, Grant Huggair, Judy Blackett. | Bitrate audio: | 345 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese, Francese, Tedesco Dolby Digital 5.1; Tedesco Dolby Digital 2.0 | Disco: | 1 dvd 9 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Inglese, Francese, Tedesco, Olandese | ||||||
| Descrizione: | |||||||
| Commento: | Arthur Curry, alias Aquaman, ha messo su famiglia e suo figlio ancora in fasce già dimostra il potere di parlare con i pesci. Purtroppo il suo "lavoro" di re di Atlantide non va altrettanto bene: un consiglio xenofobo e protezionista blocca le sue riforme e impedisce che il popolo subacqueo collabori con il mondo di superficie per fermare il riscaldamento globale. Il quale subisce una drastica accelerazione per mano dell'arcinemico di Aquaman: Black Manta. Questi, guidato dalle visioni di un sinistro tridente nero, ha iniziato a impiegare il leggendario Oricalco, riscaldando tanto i mari quanto le terre emerse. | ||||||
| Armageddon - Giudizio finale | ( Armageddon ) | |
 | Regista: | Michael Bay | Durata: | 144 minuti | |||
| Anno: | 1998 | Formato video: | 2.35:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Fantascienza | Bitrate video: | 2971 Kbps | ||||
| Attori: | Bruce Willis, Billy Bob Thornton, Ben Affleck, Liv Tyler, Will Patton, Steve Buscemi William Fichtner, Owen Wilson, Michael Clarke Duncan, Peter Stormare, Jason Isaacs, Ken Hudson Campbell, Jessica Steen, Keith David, Chris Ellis, Mark Boone Junior, Lawrence Tierney, Udo Kier. | Bitrate audio: | 384 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese, Francese Dolby Digital 5.1; Ceco, Ungherese Dolby Surround 2.0 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Inglese, Francese, Greco, Olandese, Polacco, Ceco, Ungherese, Ebraico, Bulgaro, Croato, Sloveno | ||||||
| Descrizione: | La solita cometa minaccia l'umanità. Dagli Usa parte una spedizione che dovrà far esplodere il meteorite. Il film ha ottenuto 4 candidature a Premi Oscar, Al Box Office Usa Armageddon - Giudizio finale ha incassato 199 milioni di dollari . | ||||||
| Commento: | Il Nuovo Testamento racconta di una battaglia definitiva tra Bene e Male, uno scontro catastrofico che potrebbe porre fine a tutte le cose. Oggi la disgrazia, nota anche come Armageddon, sta arrivando dal cielo. Mentre la minaccia di un meteorite grande quanto il Texas si avvicina inesorabile verso il pianeta Terra, la Nasa intuisce che c'é un solo modo per distruggere l'asteroide: atterrare sulla sua superficie e farlo esplodere dall'interno. Gli unici capaci di riuscirci sono dei trivellatori americani, rozzo manipolo di eroi improbabili, abituati ad estrarre petrolio, adesso costretti ad iniettare speranze e coraggio nel mondo. Se la Bibbia fornisce lo spunto, la storia conferma che lo spazio è sempre stato un universo di significati simbolici, campo di battaglia per stabilire la supremazia politica e culturale di una nazione. Micheal Bay lo sa e ci tiene a farlo sapere. Con Armageddon il regista re dei blockbuster scrive un'epopea spettacolare che trasuda orgoglio e patriottismo. Un film che connota di nuovi significati l'abusato aggettivo "americanata", qui inteso come esaltazione dell'autocompiacimento. L'enfasi epica è agevolata dalla missione di salvataggio di un intero pianeta, un'impresa in cui ognuno dei bad boys, capitanati da Willis, investe non solo la vita, ma parte della sua persona e del suo ruolo di marito, compagno e padre. La straordinaria esperienza da astronauta non farà che testare le identità di personaggi che orbitano intorno al mondo degli stereotipi. Armageddon è un film colmo di stelle di Hollywood che, come gli impacciati neo astronauti, non riescono ad andare in profondità, rimanendo così in superficie ad armeggiare con gli effetti speciali. Sia sulla Terra che nello spazio si celebra la sovraesposizione del machismo più spudorato, in cui gli uomini agiscono e le donne stanno a guardare, aspettando come moderne Penelope il ritorno del proprio Ulisse. L'eroismo è l'unico messaggio di un'opera in cui tutto è sovraesposto, senza alcun sottotesto che celi metafore o allegorie. Nonostante questo, Armageddon riesce nella sua prevedibile missione, ovvero intrattenere ed emozionare, pur facendo ricorso ad un'evidente ruffianeria. Ci sono film che sconvolgono l'immaginario collettivo e altri, come Armageddon, che ne sono una rassicurante conferma, nonostante il genere catastrofico. Altruismo, eroismo, la popolazione immobile che assiste all'America capace di tutto. È forse la sintesi del cinema stesso, con la platea ferma a guardare l'impossibile che si muove maestoso sullo schermo, assieme alla confortante sensazione che da qualche parte nel mondo c'è un Bruce Willis duro a morire, eppure pronto a sacrificarsi per tutti noi. | ||||||
| Attacco al potere | ( The Siege ) | |
 | Regista: | Edward Zwick | Durata: | 111 minuti | |||
| Anno: | 1998 | Formato video: | 2.35:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Azione | Bitrate video: | Kbps | ||||
| Attori: | Annette Bening, Denzel Washington, Bruce Willis, Sami Bouajila, Tony Shalhoub, Lianna Pai Ben Shenkman. | Bitrate audio: | Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese, Francese Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Inglese, Francese | ||||||
| Descrizione: | Il Presidente Clinton, dopo l'attentato al World Trade Center, promette durezza nei confronti dei terroristi. Al Box Office Usa Attacco al potere ha incassato 40,9 milioni di dollari . | ||||||
| Commento: | Il Presidente Clinton, dopo l'attentato al World Trade Center, promette durezza nei confronti dei terroristi. Si aprono due indagini parallele: da un lato il capitano Hubbard dell'FBI e dall'altro l'agente segreto della CIA Elise Kraft. Mentre le indagini proseguono altri attentati colpiscono New York e il generale Devereaux ha buon gioco nell'imporre le maniere forti facendo saltare le garanzie costituzionali. Sarà Hubbard a metterlo in condizioni di non nuocere riuscendo al contempo a fermare i terroristi. Ancora il 'pericolo arabo' in un film d'azione che si pone il problema della difesa della legalità senza dimenticare la sicurezza dei cittadini. Denzel 'Buono' e Bruce 'cattivo' a confronto. | ||||||
| Attacco al Potere 1 - Olympus Has Fallen | ( Olympus Has Fallen ) | |
 | Regista: | Antoine Fuqua | Durata: | 119 minuti | |||
| Anno: | 2013 | Formato video: | 2.39:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Azione | Bitrate video: | 4365 Kbps | ||||
| Attori: | Gerard Butler, Aaron Eckhart, Angela Bassett, Morgan Freeman, Dylan McDermott, Melissa Leo Ashley Judd, Rick Yune, Robert Forster, Cole Hauser, Radha Mitchell, Tory Kittles. | Bitrate audio: | 448 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano per non udenti | ||||||
| Descrizione: | L'attore scozzese Gerard Butler nei panni dell'agente segreto che potrebbe salvare la vita al presidente degli Stati Uniti d'America. In Italia al Box Office Attacco al Potere - Olympus Has Fallen ha incassato nelle prime 5 settimane di programmazione 3,7 milioni di euro e 1,3 milioni di euro nel primo weekend. | ||||||
| Commento: | Mike Banning è un agente della sicurezza al servizio del presidente degli Stati Uniti d'America. Brillante e intraprendente, è ben voluto dalla First Lady e da suo figlio, un ragazzino di pochi anni che sogna un giorno di servire il Paese. Alla Vigilia di Natale la donna muore in un tragico incidente, 'sacrificata' insieme a due agenti per salvare la vita del presidente. Sollevato dall'incarico e costretto dietro alla scrivania, Mike conduce una vita ordinaria a cui proprio non riesce ad abituarsi. L'attacco alla Casa Bianca da parte di un gruppo di estremisti nord coreani, che vorrebbero 'detonare' gli States, gli offre finalmente l'occasione di tornare operativo. Sopravvissuto ai colleghi caduti come mosche nei corridoi della residenza presidenziale, Mike prova a raggiungere il bunker dove il Presidente è tenuto in ostaggio con il suo staff. Mentre l'America trattiene il respiro, l'agente Banning si riprende gloria e reputazione. Prendendo al volo un pretesto offerto dall'attualità, la minaccia da parte della Corea del Nord di un attacco nucleare contro gli Stati Uniti, Hollywood produce un action movie di circostanza e piazza secondo la 'congiuntura' un prodotto che dovrebbe eccitare una determinata categoria di spettatori. Quelli che amano il genere e quelli che amano stare sempre e comunque dentro la notizia. Diretto da Antoine Fuqua, Attacco al potere 'occupa' l'icona bianca della più potente forza mondiale, trasformandola in teatro di guerra. Meno radicale di Roland Emmerich, che in Independence Day disintegrava la Casa Bianca, Fuqua si limita a precipitarne qualche mattone e a precipitarla nel caos. Vulnerabile come l'eroe, che la riconquista a colpi di pistola e aforismi, la residenza presidenziale si presta alle chiassose demolizioni dei nord coreani e a manifestazioni scomposte di patriottismo, mentre fuori dai suoi cancelli la società si organizza con la stessa coesione tra le parti. Militari, politici, medici, infermieri, cittadini sono materia combustibile, capace di infiammarsi quando un nemico minaccia l'equilibrio della struttura provando a inceppare il sistema. Dentro una costruzione ricorrente, arrivo dell'invasore, attacco a sorpresa, panico, controffensiva inadeguata, scoperta del punto debole dell'avversario, vittoria, Attacco al potere lascia grossolanamente affiorare i fantasmi di una Storia traumatica recente, spuntando con un aereo l'obelisco di marmo bianco di Washington e reintegrando un ex agente che ritrova l'esaltazione delle lotte giuste. Didascalico e (in)volontariamente sprovveduto, l'action di Fuqua recupera l'irriducibile ostilità dell' 'alieno', che proprio come gli extraterrestri di Mars Attacks! scimmiottano la ritualità pomposa del comitato di accoglienza per poi estrarre a sorpresa le armi e scaricarle su 'tutti gli uomini del presidente'. Ma il 'cervello' della Casa Bianca, ridotto a un cranio da Burton, in Attacco al potere è custodito dal fascino californiano di Aaron Eckhart, 'venditore di fumo' dal sorriso splendente. Solo per i suoi occhi, chiari in un taglio allungato, vive e combatte il fedelissimo agente di Gerard Butler, indeciso tra l'estetica plastica di Leonida e quella action e ad alto grado di immersività di Jack Bauer. Se dell'eroe spartano replica l'impresa, uno su 300 ce la fa, dell'agente federale riproduce maldestramente l'eccezionalità. Ovvero quell'ideologia tesa a legittimare quello stato di eccezione, rispetto alle leggi e alle regole stabilite da uno stato, che ha caratterizzato la politica e l'immaginario americano dopo l'undici settembre, giustificando la cosiddetta 'guerra al terrorismo'. Fallito l'eroe melodrammatico di Kiefer Sutherland e l'eroe giocattolo di Bruce Willis, interprete di un cinema action consapevole della propria illusorietà (Trappola di cristallo), il protagonista di Fuqua è un paladino vacuo, infondato, evaporante, lanciato contro l'affaire coreano e il buon senso. Imbarazzante come un incidente diplomatico, Attacco al potere è un orrore comico da cui nessun laser marziano ci salverà. | ||||||
| Attacco al potere 2 | ( London has Fallen ) | |
 | Regista: | Babak Najafi | Durata: | 95 minuti | |||
| Anno: | 2016 | Formato video: | 2.35:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Azione | Bitrate video: | 3567 Kbps | ||||
| Attori: | Gerard Butler, Aaron Eckhart, Morgan Freeman, Alon Aboutboul, Angela Bassett Robert Forster, Jackie Earle Haley, Melissa Leo, Radha Mitchell, Sean O'Bryan, Charlotte Riley, Waleed Zuaiter. | Bitrate audio: | 550 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese Dolby Digital 5.1; Italiano DTS | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Italiano per non udenti | ||||||
| Descrizione: | Il funerale del Primo Ministro inglese si rivelerà un complotto letale per uccidere i capi di Stato più potenti della Terra. Il film ha ottenuto 2 candidature a Razzie Awards, In Italia al Box Office Attacco al potere 2 ha incassato nelle prime 3 settimane di programmazione 2,8 milioni di euro e 1,3 milioni di euro nel primo weekend. | ||||||
| Commento: | In seguito a un attacco dei droni dell'esercito Usa, il trafficante di armi Aamir Barkawi perde la figlia durante la celebrazione delle sue nozze. Anni dopo, in seguito alla scomparsa del Primo Ministro britannico, le autorità mondiali, tra cui il Presidente degli Stati Uniti, vengono invitate a partecipare al funerale di Stato. Il pericolo di un attacco terroristico è elevatissimo, ma nessuno si aspetta qualcosa di simile a ciò che avverrà. Dopo la Casa Bianca doveva toccare a una capitale europea. Quindi chi se non l'alleato storico degli Stati Uniti, altrettanto detestato dall'Asse del Male del terrorismo islamico? Nel momento in cui si viene a sapere la notizia che il Primo Ministro inglese è morto e che seguirà una cerimonia funebre con tutti i principali capi di stato presenti, il pubblico sa già cosa lo attende. Così come l'indomito Mike, l'agente della CIA con licenza di uccidere nella maniera più barbara possibile, interpretato da Gerard Butler. Il successo, in parte inaspettato, di Attacco al potere, doveva necessariamente condurre a un sequel, reso tristemente attuale da quanto avvenuto a Parigi il 13 novembre. La contiguità con la realtà della politica internazionale però finisce qui. Attacco al potere 2, ancor più del primo episodio, è sostanzialmente un film di fantascienza, in cui la credibilità è bandita in favore di un'opera che ha come unico scopo quello di stimolare il lato più intollerante, violento e vendicativo di ognuno di noi. Che i nemici non abbiano sostanzialmente un volto riconoscibile e che ogni atto di brutalità nei loro confronti sia giustificato dalle circostanze, appositamente assemblate dalla sceneggiatura, è qualcosa che è lecito attendersi dal film di Babak Najafi. Meno prevedibile, invece, è la sua inefficacia assoluta come action movie, particolarmente debole nei colpi di scena e nelle sequenze che si presupporrebbero. Risulta difficile comprendere come siano stati investiti i 100 milioni di dollari di budget, vista la povertà di mezzi e idee che emerge da molte scelte di messa in scena: interni anonimi, senza un lavoro sui dettagli che aiuti a immedesimarsi, trappole, inganni ed espedienti già visti milioni di volte. Eccezion fatta per la sequenza sull'elicottero presidenziale, oggetto delle attenzioni di cecchini armati di lanciamissili, le sequenze action mostrano un'inventiva dall'elettroencefalogramma piatto e una tecnica quanto mai approssimativa. L'apertura delle ostilità tra governativi e terroristi, ad esempio, che culmina in una sparatoria davanti a una cattedrale, è girata in un'unica sequenza ed è priva di tagli (forse un tentativo di emulare il Johnnie To di Breaking News?), ma risulta inintelligibile nella sua frenesia e nella sua iterazione insensata di uccisioni. L'effetto Trappola di cristallo, sospensione dell'incredulità mista a colpevole stato di ebbrezza da eccesso di adrenalina, non scatta: a rimanere impresse dopo la visione non sono le prodezze dell'agente Mike, ma solamente il suo disprezzo per la vita umana, che si manifesta attraverso esecuzioni a sangue freddo, torture, battute di dubbio gusto o prediche a suon di pugni sull'eterno ruolo di difensore della libertà che caratterizza e caratterizzerà l'America. Il cast dei comprimari, rilevante sulla carta - Forster, Freeman, Leo - è totalmente sprecato in una manciata di scene girate in una Casa Bianca che non è mai sembrata così simile a un comune ufficio di una pubblica amministrazione di provincia. Volendo sforzarsi alla ricerca di elementi di interesse, si rilevano la ripresa da Spectre del tema della burocratizzazione dei servizi segreti e una sottilissima rivincita contro lo stesso James Bond e la presunta superiorità british, beffata dai terroristi islamici (la cui provenienza precisa non conta affatto, tanto da essere sintetizzata con uno xenofobo "F***headistan" dall'agente Mike). Per il resto calma piatta, nonostante le innumerevoli esplosioni. | ||||||
| Atto di forza | ( Total Recall ) | |
 | Regista: | Paul Verhoeven (II) | Durata: | 109 minuti | |||
| Anno: | 1990 | Formato video: | 1.85:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Fantascienza | Bitrate video: | 5505 Kbps | ||||
| Attori: | Arnold Schwarzenegger, Rachel Ticotin, Sharon Stone, Ronny Cox, Michael Ironside, Marshall Bell, Mel Johnson Jr., Michael Champion, Roy Brocksmith, Ray Baker, Rosemary Dunsmore, David Knell, Alexia Robinson, Dean Norris, Mark Carlton. | Bitrate audio: | 780 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese Dolby Digital 5.1; Italiano DTS | Disco: | 1 dvd 9 originale | ||||
| Sottotitoli: | Italiano | ||||||
| Descrizione: | Il film si ispira a un racconto di Philip K. Dick e ha uno stile, a parte gli odierni effetti speciali, simile a certi telefilm degli anni Sessanta di... Il film ha ottenuto 3 candidature e vinto un premio ai Premi Oscar, | ||||||
| Commento: | Il film si ispira a un racconto di Philip K. Dick e ha uno stile, a parte gli odierni effetti speciali, simile a certi telefilm degli anni Sessanta diventati oggetto di culto tipo Il prigioniero. Siamo verso il 2100, una società organizza simulazioni di viaggio su Marte. Il problema è che non sempre tutto funziona e Doug, il protagonista della storia, si ritrova in mille pericoli. Un po' violento, un po' intricato e con qualche incongruenza, il film tuttavia offre spettacolo. | ||||||
| Automata | ( Automata ) | |
 | Regista: | Gabe Ibáñez | Durata: | 106 minuti | |||
| Anno: | 2014 | Formato video: | 2.35:1 | ||||
| Nazione: | Spagna, Bulgaria | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Fantascienza | Bitrate video: | 4682 Kbps | ||||
| Attori: | Antonio Banderas, Dylan McDermott, Melanie Griffith, Birgitte Hjort Sørensen, Robert Forster Christa Campbell, Tim McInnerny, Andy Nyman, David Ryall, Geraldine Somerville. | Bitrate audio: | 384 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano | ||||||
| Descrizione: | A produrre il film Les Weldon su una sceneggiatura che il regista ha scritto a sei mani con Igor Legarreta e Javier Sánchez Donate. In Italia al Box Office Automata ha incassato 557 mila euro . | ||||||
| Commento: | 2044, la superficie della Terra si sta desertificando in maniera innaturale e a causa dell'uomo. Vaste lande desolate e inabitabili a causa delle radiazioni prima hanno decimato gli uomini e poi li hanno costretti ad arroccarsi in megalopoli. Da tempo i robot sono una realtà quotidiana, per lo più impiegati come operai con disprezzo da parte dei padroni. Hanno due direttive inalterabili: non possono mettere a rischio nessuna forma di vita e non possono alterare se stessi in nessuna maniera. Jacq, detective per una società di assicurazioni, entra in contatto con un robot che viola le direttive davanti a lui riparandosi, scopre così qualcuno l'aveva alterato. Non è il solo a mostrare segni di pensiero indipendente, così il detective viene assegnato all'indagine e capisce che da qualche parte esiste qualcuno che sta modificando i robot per dargli una vita migliore. C'è principalmente Asimov nel bagaglio intellettuale di Automata e il film non fa nulla per fingere che non sia così. Le leggi che regolano il comportamento dei robot non sono esattamente quelle auree fissate dallo scrittore russo ma prendono le mosse dai medesimi princìpi per arrivare là dove solitamente ci si spinge quando si parte dal presupposto che le intelligenze artificiali non devono danneggiare l'uomo: che cosa succede se invece avessero dei motivi per farlo? Motivi simili a quelli che hanno gli uomini per danneggiare altri uomini. È almeno da Wall-E in poi che la fantascienza ha seriamente cambiato paradigma e smesso di raccontare il trionfo dello spirito (ciò che ci rende umani, la parte più ancestrale di noi) sulla materia (ciò che abbiamo creato e che contamina le nostre vite e le società con nuove regole aberranti), per iniziare a considerare la tecnologia non una minaccia ma un'opportunità per ciò che abbiamo di più caro: l'umanità. Automata è perfettamente in linea con questo nuovo pensiero revisionista, le intelligenze artificiali non solo sono nostre amiche ma rappresentano la parte migliore di noi, sono le uniche entità in grado di esprimere ancora della sincera umanità. Gabe Ibanez, ex esperto di effetti visivi cinematograficamente figlio di Alex de la Iglesia, esordisce con un lungometraggio che parte dai presupposti classici degli anni '80, ovvero l'incrocio del noir con la fantascienza (il protagonista è un detective di una società di assicurazioni come in La fiamma del peccato ed ha il compito di cacciare i robot come in Blade Runner) per andare a finire nei deserti causati dall'uomo, luoghi in cui la vita non è più possibile a causa delle radiazioni ma nei quali qualcun altro può prosperare. Non solo, ai principi di Asimov affianca anche le idee di Ghost in the Shell riguardo la disperata speranza di una forma di evoluzione come conseguenza della più classica delle prese di coscienza da parte degli automi, l'aspirazione delle macchine a diventare razza e migliorare con le diverse generazioni. Non tutto purtroppo fila liscio in questo film evoluzionista (quando il pianeta cambia e sembra progressivamente non lasciare più spazio vitale per l'uomo emerge un'altra forma di vita più adatta a quegli ambienti) che sembra eccessivamente innamorato della propria filosofia e invece che lasciarla trasparire spesso preferisce metterla in bocca ai personaggi. C'è però nell'impegno di Antonio Banderas, nell'uso degli ambienti tra gli opprimenti scantinati al neon e l'eccessivamente assolato deserto, il tentativo di dare una nuova dimensione ad un genere solitamente confinato al paesaggio della metropoli. Automata, al netto di qualche eccessiva lungaggine, ha il coraggio di fondare (in parte) una propria mitologia a partire dagli spazi e andando a concludersi nelle immensità che sanno di morte per affermare che qualcun altro lì può trovare un domani migliore, guadagnarsi il diritto ad una vita e a dei sentimenti. | ||||||
| Avatar | ( Avatar ) | |
 | Regista: | James Cameron | Durata: | 166 minuti | |||
| Anno: | 2009 | Formato video: | 2.35:1 | ||||
| Nazione: | USA, Gran Bretagna | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Fantascienza | Bitrate video: | Kbps | ||||
| Attori: | Sam Worthington, Zoe Saldana, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Michelle Rodriguez Giovanni Ribisi, Joel David Moore, CCH Pounder, Wes Studi, Laz Alonso, Peter Mensah, Matt Gerald, Dileep Rao, Scott Lawrence, Jacob Tomuri, Julene Renee, Noli McCool, Peter Dillon, Kevin Dorman, Dean Knowsley, Sean Anthony Moran, James Pitt, Amy Clover, Sean Patrick Murphy, Sean Moran. | Bitrate audio: | Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Inglese | ||||||
| Descrizione: | Un veterano di guerra paralizzato, viene trasportato su Pandora, una pianeta dominato da una popolazione aliena. Il film ha ottenuto 9 candidature e vinto 3 Premi Oscar, ha vinto un premio ai Nastri d'Argento, 1 candidatura a David di Donatello, 4 candidature e vinto 2 Golden Globes, 8 candidature e vinto 2 BAFTA, 9 candidature e vinto 6 Critics Choice Award, In Italia al Box Office Avatar ha incassato 65,7 milioni di euro . | ||||||
| Commento: | Jake Sully è un marine costretto su una sedia a rotelle che accetta di trasferirsi sul pianeta Pandora (distante 44 anni luce dalla Terra) in sostituzione del fratello morto. Costui era uno scienziato la cui missione era quella di esplorare il pianeta mediante un avatar. Essendo l'atmosfera del pianeta tossica per gli umani sono stati creati degli esseri simili in tutto e per tutto ai nativi che possono essere 'guidati' dall'umano che si trova al sicuro dentro la base. Pandora però non è solo un luogo da studiare. È soprattutto un enorme giacimento di un minerale prezioso per la Terra su cui la catastrofe ecologica ha ridotto a zero le fonti di energia. Uomini d'affari avidi e militari si trovano così uniti nel tentativo di spoliazione del pianeta. C'è però un problema: gli indigeni Na'vi non hanno alcuna intenzione di farsi colonizzare. Il compito iniziale dell'avatar di Jake sarà quello di conoscerne usi e costumi e di farsi accettare all'interno delle loro comunità. Sarà così in grado di riferire se sia possibile sottometterli. Jake conosce così Neytiri, una guerriera Na'vi figlia del capo tribù. Da lei impara a divenire un guerriero molto diverso dal marine che è stato e se ne innamora ricambiato. Da quel momento la sua visione dell'impresa cambia. James Cameron è tornato e, ancora una volta, ha lanciato la sua sfida molto personale al mondo del cinema. Così come in Titanic, snobbato a torto dalla critica più vetero-conservatrice, anche in Avatar decide di basare l'impresa su una sceneggiatura che a un primo sguardo non può non apparire decisamente semplice (anche se chi ha fatto facili e ironici riferimenti a Pocahontas ha dimenticato che la giovane indiana d'America visse, nella sua storia d'amore con John Rolfe, il percorso esattamente opposto a quello qui narrato). Cameron si rivela, proprio grazie agli stereotipi narrativi di cui fa ampio uso, un vero autore. Potrebbe sembrare un ossimoro ma non è così. Perché pesca citazioni a piene mani dalla storia del cinema (non rinunciando, ad esempio, a citarsi richiamando in servizio la Sigourney Weaver, un tempo Ripley, offrendole un'entrata in scena provocatoria con sigaretta accesa o attingendo per il personaggio di Tsu'tey al Vento nei Capelli di Balla coi lupi) ma riesce a trasferirle nelle proprie ossessioni narrative. Che sono quelle (tanto per citarne solo alcune) della scoperta di 'Nuovimondi' da Abyss al già citato Titanic o del cosa significhi sentirsi alieno e sul cosa accade quando la prospettiva si rovescia. Ma è soprattutto il mistero delle dinamiche organiche naturali e del loro rapporto con la Scienza e con i suoi prodotti (siano essi macchine come in Terminator o corpi che sono al contempo un sé e un 'altro da sé' come gli avatar) che lo affascina. Non facendogli però dimenticare che al pubblico (anche al più vasto, indispensabile per riassorbire gli enormi capitali investiti e trarre un profitto) non è sufficiente offrire la tecnologia più avanzata (che qui non manca). Non basta 'stupirlo'. Anche se nel modo più accessibile è fondamentale suscitare un pensiero. In Titanic ci si immergeva alla ricerca di un tesoro e se ne riportava invece una traccia di memoria (il ritratto) che spingeva poi lo spettatore a interrogarsi su una nave che diveniva, senza superflue sottolineature, il simbolo della divisione in classi di una società. In Avatar, pensato 15 anni fa ma realizzato negli ultimi 4, la recente lezione della guerra in Iraq lascia le sue tracce profonde. Ancor più del discorso ecologico che sottende tutto il film (con la sua visione di un'energia panica da rispettare) è quello sulla facile etichettatura di nemici applicabile a coloro che posseggono le fonti energetiche che abbisognano ai più forti che maggiormente segna la narrazione. È storia di sempre, si dirà, già vista (al cinema) e sentita. Ma ci vogliono registi capaci di osare, consapevoli che tutte le storie sono già state narrate ma che alcune meritano di essere ribadite con tutta la forza della spettacolarità che è possibile mettere in campo. Avatar non sarà il film che rivoluzionerà la storia del cinema ma Cameron merita rispetto e ammirazione. Sa perché e su quali temi rischiare, in un'epoca in cui la grande maggioranza cerca l'incasso sicuro. Onore al merito. | ||||||
| Avatar - La via dell'acqua | ( Avatar - The Way of Water ) | |
 | Regista: | James Cameron | Durata: | 184 minuti | |||
| Anno: | 2022 | Formato video: | 1.85:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Fantasy | Bitrate video: | 3458 Kbps | ||||
| Attori: | Sam Worthington, Zoe Saldana, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Kate Winslet Oona Chaplin, Giovanni Ribisi, Cliff Curtis, CCH Pounder, Joel David Moore, Michelle Yeoh, Jemaine Clement, Chloe Coleman, Edie Falco, Matt Gerald, Jamie Flatters, Keston John, Brendan Cowell, Britain Dalton. | Bitrate audio: | 307 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese, Tedesco Dolby Digital 5.1; Inglese Dolby Digital 2.0 | Disco: | 1 dvd 9 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Inglese, Tedesco, Finlandese, Svedese | ||||||
| Descrizione: | |||||||
| Commento: | Dopo la vittoria sugli invasori umani, i Na'vi hanno vissuto in pace. Con loro sono rimasti alcuni scienziati terrestri insieme ai propri avatar e un ragazzino troppo giovane per essere rispedito sulla Terra. Di nome Spider e figlio del defunto colonnello Quaritch, è cresciuto insieme alla famiglia di Jake Sully, che ha tre figli naturali: il maggiore Neteyam, il ribelle Lo'ak e la piccola Tuk. Inoltre Jake e Neytiri hanno adottato Kiri, figlia dell'avatar di Augustine Grace e di padre ignoto, dotata di una sovrannaturale connessione con Eywa, la grande madre di Pandora. La Terra versa in condizioni sempre peggiori e Pandora può essere una nuova casa per gli umani, che tornano sul pianeta più bellicosi che mai, questa volta anche con soldati avatar - tra i quali un "nuovo" Colonnello Quaritch, ossia un corpo Na'vi abitato da un backup della sua coscienza. Inevitabilmente cercherà vendetta contro Jake, che nel frattempo è diventato il capo dei ribelli Na'vi, e lo obbligherà a lasciare la foresta per cercare rifugio con la famiglia presso i Metkayina, pacifici abitanti di un grande arcipelago. | ||||||
| Avatar extended collector's edition | ( Avatar extended collector's edition ) | |
 | Regista: | James Cameron | Durata: | 160 minuti | |||
| Anno: | 2009 | Formato video: | 2.35:1 | ||||
| Nazione: | USA, Gran Bretagna | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Fantascienza | Bitrate video: | 11026 Kbps | ||||
| Attori: | Sam Worthington, Zoe Saldana, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Michelle Rodriguez Giovanni Ribisi, Joel David Moore, CCH Pounder, Wes Studi, Laz Alonso, Peter Mensah, Matt Gerald, Dileep Rao, Scott Lawrence, Jacob Tomuri, Julene Renee, Noli McCool, Peter Dillon, Kevin Dorman, Dean Knowsley, Sean Anthony Moran, James Pitt, Amy Clover, Sean Patrick Murphy, Sean Moran. | Bitrate audio: | 341 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese Dolby Digital 5.1 | Disco: | 2 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Inglese | ||||||
| Descrizione: | Un veterano di guerra paralizzato, viene trasportato su Pandora, una pianeta dominato da una popolazione aliena. Il film ha ottenuto 9 candidature e vinto 3 Premi Oscar, ha vinto un premio ai Nastri d'Argento, 1 candidatura a David di Donatello, 4 candidature e vinto 2 Golden Globes, 8 candidature e vinto 2 BAFTA, 9 candidature e vinto 6 Critics Choice Award, In Italia al Box Office Avatar ha incassato 65,7 milioni di euro . | ||||||
| Commento: | Jake Sully è un marine costretto su una sedia a rotelle che accetta di trasferirsi sul pianeta Pandora (distante 44 anni luce dalla Terra) in sostituzione del fratello morto. Costui era uno scienziato la cui missione era quella di esplorare il pianeta mediante un avatar. Essendo l'atmosfera del pianeta tossica per gli umani sono stati creati degli esseri simili in tutto e per tutto ai nativi che possono essere 'guidati' dall'umano che si trova al sicuro dentro la base. Pandora però non è solo un luogo da studiare. È soprattutto un enorme giacimento di un minerale prezioso per la Terra su cui la catastrofe ecologica ha ridotto a zero le fonti di energia. Uomini d'affari avidi e militari si trovano così uniti nel tentativo di spoliazione del pianeta. C'è però un problema: gli indigeni Na'vi non hanno alcuna intenzione di farsi colonizzare. Il compito iniziale dell'avatar di Jake sarà quello di conoscerne usi e costumi e di farsi accettare all'interno delle loro comunità. Sarà così in grado di riferire se sia possibile sottometterli. Jake conosce così Neytiri, una guerriera Na'vi figlia del capo tribù. Da lei impara a divenire un guerriero molto diverso dal marine che è stato e se ne innamora ricambiato. Da quel momento la sua visione dell'impresa cambia. James Cameron è tornato e, ancora una volta, ha lanciato la sua sfida molto personale al mondo del cinema. Così come in Titanic, snobbato a torto dalla critica più vetero-conservatrice, anche in Avatar decide di basare l'impresa su una sceneggiatura che a un primo sguardo non può non apparire decisamente semplice (anche se chi ha fatto facili e ironici riferimenti a Pocahontas ha dimenticato che la giovane indiana d'America visse, nella sua storia d'amore con John Rolfe, il percorso esattamente opposto a quello qui narrato). Cameron si rivela, proprio grazie agli stereotipi narrativi di cui fa ampio uso, un vero autore. Potrebbe sembrare un ossimoro ma non è così. Perché pesca citazioni a piene mani dalla storia del cinema (non rinunciando, ad esempio, a citarsi richiamando in servizio la Sigourney Weaver, un tempo Ripley, offrendole un'entrata in scena provocatoria con sigaretta accesa o attingendo per il personaggio di Tsu'tey al Vento nei Capelli di Balla coi lupi) ma riesce a trasferirle nelle proprie ossessioni narrative. Che sono quelle (tanto per citarne solo alcune) della scoperta di 'Nuovimondi' da Abyss al già citato Titanic o del cosa significhi sentirsi alieno e sul cosa accade quando la prospettiva si rovescia. Ma è soprattutto il mistero delle dinamiche organiche naturali e del loro rapporto con la Scienza e con i suoi prodotti (siano essi macchine come in Terminator o corpi che sono al contempo un sé e un 'altro da sé' come gli avatar) che lo affascina. Non facendogli però dimenticare che al pubblico (anche al più vasto, indispensabile per riassorbire gli enormi capitali investiti e trarre un profitto) non è sufficiente offrire la tecnologia più avanzata (che qui non manca). Non basta 'stupirlo'. Anche se nel modo più accessibile è fondamentale suscitare un pensiero. In Titanic ci si immergeva alla ricerca di un tesoro e se ne riportava invece una traccia di memoria (il ritratto) che spingeva poi lo spettatore a interrogarsi su una nave che diveniva, senza superflue sottolineature, il simbolo della divisione in classi di una società. In Avatar, pensato 15 anni fa ma realizzato negli ultimi 4, la recente lezione della guerra in Iraq lascia le sue tracce profonde. Ancor più del discorso ecologico che sottende tutto il film (con la sua visione di un'energia panica da rispettare) è quello sulla facile etichettatura di nemici applicabile a coloro che posseggono le fonti energetiche che abbisognano ai più forti che maggiormente segna la narrazione. È storia di sempre, si dirà, già vista (al cinema) e sentita. Ma ci vogliono registi capaci di osare, consapevoli che tutte le storie sono già state narrate ma che alcune meritano di essere ribadite con tutta la forza della spettacolarità che è possibile mettere in campo. Avatar non sarà il film che rivoluzionerà la storia del cinema ma Cameron merita rispetto e ammirazione. Sa perché e su quali temi rischiare, in un'epoca in cui la grande maggioranza cerca l'incasso sicuro. Onore al merito. | ||||||
| Avengers 1 (The) | ( The Avengers ) | |
 | Regista: | Joss Whedon | Durata: | 140 minuti | |||
| Anno: | 2012 | Formato video: | 1.78:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Fantasy | Bitrate video: | 2834 Kbps | ||||
| Attori: | Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson Jeremy Renner, Tom Hiddleston, Stellan Skarsgård, Samuel L. Jackson, Gwyneth Paltrow, Paul Bettany, Clark Gregg, Jenny Agutter, Cobie Smulders, Jerzy Skolimowski, Lou Ferrigno. | Bitrate audio: | 320 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese Dolby Digital 5.1; Inglese Dolby Digital 2.0 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Inglese, Romeno, Inglese per non udenti | ||||||
| Descrizione: | I vendicatori sono gruppo di supereroi che hanno il pieno appoggio di quasi tutte le nazioni del pianeta e ricevono finanziamenti dall'ONU. Il film ha ottenuto 1 candidatura a Premi Oscar, 1 candidatura a BAFTA, 3 candidature a Critics Choice Award, In Italia al Box Office The Avengers ha incassato 18 milioni di euro . | ||||||
| Commento: | Loki scende sulla Terra per impossessarsi del tesseract, un cubo asgardiano di inimmaginabile potenza, e ridurre così gli umani a suoi sudditi. Nick Fury, direttore dello S.H.I.E.L.D., decide quindi di chiamare all'appello i Vendicatori, una squadra di supereroi che non hanno mai combattuto insieme ma che rappresentano l'unica possibilità di salvare il pianeta dal disastro. "Fai parte di un grande universo, ma ancora non lo sai" diceva qualche tempo e qualche film fa Nick Fury a Tony Stark, e ora questo universo si dispiega finalmente sotto i nostri occhi, guadagnandosi un successo promesso ma niente affatto scontato. Le 500 uscite a (stelle e) strisce dei Vendicatori, in 48 anni, costituivano un bacino sufficientemente vasto da cui attingere in sede di sceneggiatura, da conciliare, però, con la necessità di esibire una continuità con i film recenti. Il copione di Joss Whedon, elaborato in presenza degli attori in nome di una sinergia che per essere credibile sullo schermo andava resa autentica fin dal principio e cioè dalla carta, ha il suo punto di forza nella scelta del super cattivo, Loki, fratellastro di Thor, ma fautore di un efficace effetto a catena. Lo lega, infatti, a Capitan America il possesso del cubo cosmico, mentre il super soldato è legato a sua volta a Hulk dal siero (sperimentato anche da Bruce Banner) e a Ironman dallo scudo, che il film - a differenza del fumetto- vuole forgiato da Howard Stark, padre di Tony. Loki è dunque al centro di una squadra che non è ancora tale ma che troverà il suo spirito di gruppo nella voglia di liberarsi di lui (ottima, in questo senso, la performance fastidiosa e mentalmente tarata di Tom Hiddleston), oltre che in un desiderio di vendetta che dovrebbe colpire dritto al cuore, anche se in questo caso la semina non è stata probabilmente all'altezza dell'effetto sperato. Quasi fosse in possesso di un misurino magico, Whedon dosa la partecipazione dei singoli supereroi all'impresa comune con precisione inattaccabile, lasciando che Ironman abbia sempre l'ultima parola, com'è giusto che sia, per la natura del personaggio e per i crediti accumulati fin qui. Salverà l'umanità niente meno che da se stessa. Inoltre, sorprende positivamente la new entry di Mark Ruffalo nei panni del gigante verde: il suo Bruce Banner ha un look da giovane professore universitario di provincia ma dietro la sua timidezza si sente ribollire l'incontenibile segreto. Più rassegnato di Norton, quasi pacificato con la sua seconda essenza, l'Hulk di Ruffalo "spacca", arrivando maturo sul set di Avengers come all'appuntamento con un destino segnato. Ma ciò che vale la pena di apprezzare maggiormente nel lavoro di Whedon, oltre al tono generale, divertito e convinto, è l'abilità con la quale ha saputo evitare il rischio più pericoloso, ovvero quello di non saper far seguire alla macrosequenza tanto attesa del reclutamento un finale di partita all'altezza. Proprio grazie a una confezione attenta del capitolo action gli scontri non si fanno noiosi e ripetitivi e il film vola nella sua pur notevole lunghezza. Tra le piccole squisitezze del film, Pepper Potts troppo impegnata a guardare le gesta del suo eroe preferito sul monitor per rispondere alla chiamata d'emergenza. | ||||||
| Avengers 2 Age of Ultron | ( Avengers: Age of Ultron ) | |
 | Regista: | Joss Whedon | Durata: | 135 minuti | |||
| Anno: | 2015 | Formato video: | 2.40:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Fantasy | Bitrate video: | 2811 Kbps | ||||
| Attori: | Samuel L. Jackson, Aaron Taylor-Johnson, Robert Downey Jr., Claudia Kim, Stellan Skarsgård Idris Elba, Tom Hiddleston, Andy Serkis, Anthony Mackie, Hayley Atwell, Julie Delpy, Linda Cardellini, Elizabeth Olsen, James Spader, Chris Hemsworth, Chris Evans, Mark Ruffalo, Jeremy Renner, Scarlett Johansson, Cobie Smulders, Don Cheadle, Thomas Kretschmann. | Bitrate audio: | 384 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese, Spagnolo Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Portoghese, Spagnolo; Inglese per non udenti | ||||||
| Descrizione: | Quando Ultron emerge in tutta la sua malvagità spetta agli Avengers impedirgli di mettere in atto il suo terrificante piano. In Italia al Box Office Avengers: Age of Ultron ha incassato 16,6 milioni di euro . | ||||||
| Commento: | Lo S.H.I.E.L.D. è stato smantellato e i Vendicatori sono usciti allo scoperto. Dopo aver oltrepassato il portale dei Chitauri e aver intravisto cosa c'è fuori, Tony Stark ha riesumato il progetto di Ultron, un'intelligenza artificiale a protezione del mondo. È l'armatura che ha tolto a se stesso e con cui vorrebbe schermare il pianeta. Ma Ultron ha un'idea propria di cosa significhi ottenere la pace ed è un'idea che prevede innanzitutto la distruzione degli Avengers. Provata dalle manipolazioni che Wanda ha operato sulle loro menti, portando allo stato cosciente paure, traumi e sensi di colpa di tutti, la squadra si unisce nonostante tutto per fermare il nemico e recuperare la gemma dell'infinito. Travolto da un successo a dir poco imponente, Joss Whedon dimostra con questo secondo film di saperlo reggere sulle spalle e di poter continuare l'opera senza smarrire l'ispirazione, compensando la sorpresa sfumata con nuovi arrivi e nuove idee. Il faccia a faccia con Thanos è rimandato, per questo capitolo si resta sulla Terra, anche se l'America non è più al centro della mappa (ma certa retorica americana sì...). Si aggiungono al gruppo i gemelli Maximoff, Pietro e Wanda, e il personaggio cult di Visione, interpretato dallo stesso Paul Bettany che ha finora fornito la voce di Jarvis. Ma le dinamiche più interessanti sono interne al gruppo originario, come l'avvicinamento sentimentale tra Natasha e Bruce Banner, se non al personaggio stesso, com'è il caso di Stark. Si ride un po' meno, in compenso il discorso sull'intelligenza artificiale è affascinante sia dal punto di vista concettuale sia da quello filmico (con una debole eco del crepuscolo di Hal 9000). Certamente, scrittura e regia assicurano qui nuovamente un grandissimo equilibro tra le forze in campo, specie all'interno degli stessi Avengers, bilanciando la superiorità di Ironman, Thor e Hulk con un maggior protagonismo di Occhio di Falco e Black Widow (Capitan America sta un po' nel mezzo). Allo stesso tempo, si conferma il quid in più di Tony Stark e Bruce Banner, cervello e sentimento di questa serie di film, tanto che la sequenza in cui lavorano insieme d'intelletto è più emozionante della loro prestazione nella battaglia. Ma la trovata più spiazzante è anche la più intelligente: non potendo ingannarsi ed ingannarci sulla difficoltà di Jeremy Renner di reggere il confronto coi suoi partner a colpi di arco e frecce, Whedon potenzia la sua ordinarietà (è il super padre di famiglia), inserendo in un sol colpo un'altra dimensione nel film, che fa sorridere e guarda dritta negli occhi il pubblico in sala. Stanti così le cose, gli Avengers devono trionfare a tutti i costi. Per salvare il mondo, naturalmente, ma anche per permettere ad Occhio di Falco di tornare a casa e finire di pavimentare il solarium. | ||||||
| Avengers 3 Infinity War | ( Avengers: Infinity War ) | |
 | Regista: | Joe Russo, Anthony Russo | Durata: | 143 minuti | |||
| Anno: | 2018 | Formato video: | 2.39:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Fantasy | Bitrate video: | 5273 Kbps | ||||
| Attori: | Robert Downey Jr., Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, Chris Evans, Scarlett Johansson Don Cheadle, Benedict Cumberbatch, Tom Holland, Chadwick Boseman, Zoe Saldana, Karen Gillan, Tom Hiddleston, Paul Bettany, Elizabeth Olsen, Anthony Mackie, Sebastian Stan, Idris Elba, Danai Gurira, Benedict Wong, Pom Klementieff, Dave Bautista, Gwyneth Paltrow, Benicio Del Toro, Josh Brolin, Chris Pratt, Tessa Thompson, Cobie Smulders, Vin Diesel, Jeremy Renner. | Bitrate audio: | 384 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese, Francese, Spagnolo Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 9 originale | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Spagnolo, Francese, Portoghese, Olandese, Arabo; Iglese per non udenti | ||||||
| Descrizione: | Avengers: Infinity War è un film del 2018 diretto da Anthony e Joe Russo, con Robert Downey Jr., Scarlett Johansson, Chris Hemsworth, Benedict Cumberbathc, Tom Holland, Zoe Saldana, Josh Brolin e Chris Evans. La storia riprende dalla fine di Thor Ragnarok, quando Asgard è stata ormai distrutta e Thor (Chris Hemsworth) insieme a Loki e ai superstiti della loro gente si dirigono verso la Terra a bordo dell'astronave del Gran Maestro. La nave viene però fermata dalla Sanctuary II di Thanos (Josh Brolin), il quale pone Loki di fronte a una scelta: consegnargli il Tesseract e regnare con lui oppure perdere suo fratello. Il dio dell'inganno prova a illudere Thanos, ma quando cerca di ucciderlo viene soffocato dalle mani dell'implacabile titano, che prima di teletrasportarsi sulla Sanctuary, incendia l'astronave degli asgardiani. Sulla Terra il Dottor Strange (Benedict Cumberbatch) viene avvisato da Bruce Banner (Mark Ruffalo) dell'imminente arrivo di Thanos, intenzionato a impossessarsi delle altre Gemme dell'Infinito. Il gruppo si reca immediatamente da Tony Stark (Robert Downey Jr.) per avvertirlo dell'imminente minaccia; subito dopo, infatti, Astro Nero e Fauce d'Ebano, scagnozzi di Thanos, sferrano un attacco che scatena una battaglia nel cuore di New York, a cui si unisce anche Spider Man (Tom Holland). Riescono a liberare Strange, messo sotto tortura per consegnare ai nemici la Gemma del Tempo, mentre a Edimburgo anche Wanda (Elizabeth Olsen) e Visione (Paul Bettany) subiscono l'assalto dei tirapiedi del titano, Gamma Corvi e Proxima Media Nox, alla ricerca della Gemma della Mente, incastonata nella fronte dell'androide. Arrivano in aiuto della coppia Captain America (Chris Evans), Natasha Romanoff (Scarlett Johansson) e Falcon (Anthony Mackie), ma Visione rimane ferito nello scontro e portato su Wakanda per essere curato. Qui Steve Rogers e il Soldato d'Inverno (Sebastian Stan) si alleano con Black Panther (Chadwick Boseman) e i suoi soldati per combattere insieme contro l'esercito di Thanos. Contemporaneamente, Thor viene tratto in salvo dai Guardiani della Galassia di Star Lord (Chris Pratt), che messi al corrente delle intenzioni del tiranno, pensano di anticiparlo impossessandosi delle Gemme mancanti. Intrufolatisi all'interno della nave nemica, Iron Man, Spider Man e Dottor Strange giungono su Titano stipulano un'alleanza con i Guardiani della Galassia per sconfiggere Thanos, determinato a distruggere metà della popolazione universale con il potere delle Gemme e del Guanto dell'Infinito, fatto forgiare appositamente per lui dai Nani di Nidavellir. Proprio sul pianeta dei Nani, Thor incontra Eitri, l'ultimo rimasto della stirpe di forgiatori di metallo, e gli chiede di creare per lui una nuova arma, l'ascia Stormbreaker, dato che il martello Mjornil è stato distrutto da sua sorella Hela. Tutti i supereroi dell'universo, divisi tra Wakanda e Titiano, combatteranno uniti per evitare che il malvagio Thanos riesca a compiere la sua meschina impresa. | ||||||
| Commento: | Dalla nascita dell'universo, sei gemme elementari rappresentano i vari aspetti fondamentali del cosmo e chi le possedesse tutte raggiungerebbe l'onnipotenza. È questo l'obiettivo di Thanos, il titano pazzo che ritiene se stesso come un correttivo alla sovrappopolazione universale e pensa di essere una misura necessaria e giusta, persino benevola, mentre agli altri il suo operato appare, correttamente, come una serie di genocidi. Gli Avengers e i Guardiani della Galassia dovranno cercare di fermarlo, ma come se non bastasse la sua inarrestabile potenza ci sono dalla sua armate aliene e quattro letali "figli", ognuno deciso a consegnargli le gemme dell'infinito. | ||||||
| Avengers 4 Endgame | ( Avengers: Endgame ) | |
 | Regista: | Joe Russo, Anthony Russo | Durata: | 172 minuti | |||
| Anno: | 2019 | Formato video: | 2.39:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Fantasy | Bitrate video: | 5564 Kbps | ||||
| Attori: | Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Bradley Cooper, Josh Brolin, Evangeline Lilly, Gwyneth Paltrow, Sebastian Stan, Chadwick Boseman, Jon Favreau. | Bitrate audio: | 384 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 9 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Danese, Norvegese; Inglese per non udenti | ||||||
| Descrizione: | Avengers: Endgame è un film di fantascienza del 2019 diretto da Anthony e Joe Russo, con Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo e Chris Hemsworth. Quarto e ultimo capitolo dell'omonima saga, il film riparte dalle conseguenze dello schiocco delle dita di Thanos che, dopo aver indossato il Guanto delle Gemme dell'Infinito, ha eliminato metà degli esseri viventi nell'Universo. Sono sopravvissuti solo alcuni dei supereroi che hanno provato a fermare il Titano, ma la squadra degli Avengers è ormai smembrata: tra chi ha perso la speranza per aver visto la sua famiglia dissolversi interamente - come è successo a Clint Barton (Jeremy Renner) - e chi rimane aggrappato al passato, incapace di superare l'accaduto. Sull'astronave dei Guardiani della Galassia, Tony Stark (Robert Downey Jr.) e Nebula (Karen Gillan) sono a corto di carburante e ossigeno, ma quando tutto sembra perduto sopraggiunge Captain Marvel (Brie Larson) per portarli in salvo sulla Terra. Giunti sani e salvi alla sede centrale degli Avengers, i tre si riuniscono al gruppo rimasto, formato da Captain America (Chris Evans), Bruce Banner (Mark Ruffalo), Natasha Romanoff (Scarlett Johansson), Rocket, James Rhodes (Don Cheadle) e Thor (Chris Hemsworth). Tutti insieme decidono di aiutare Captain Marvel nell'impresa di uccidere Thanos e riappropriarsi delle Gemme così da riportare in vita i dissolti. Il loro piano sfuma miseramente perché trovano un Thanos vecchio e indifeso, indebolito e consumato dall'uso del potere delle Gemme e che ha distrutto il Guanto per rendere irreversibile il suo operato. Frustrato per la realtà dei fatti, Thor decapita il Titano in un impeto di rabbia. Trascorrono cinque anni. Ant-man (Paul Rudd) riesce a liberarsi dal regno quantico nel quale era rimasto intrappolato (vicende accadute in Ant-man and The Wasp). Per lui sono passate solo cinque ore, quindi rimane sbalordito dal racconto di Steve Rogers e della Vedova Nera, gli unici Avengers rimasti al Quartier Generale. Ant-Man, però, ha una brillante idea e propone loro di sfruttare il regno quantico per tornare indietro nel tempo, trovare le Gemme dell'Infinito e distruggerle prima che Thanos riesca a impossessarsene. Sono tutti concordi che l'unico genio in grado di progettare la missione sia Tony Stark, che nel frattempo si è ritirato dalle scene per vivere con Pepper (Gwyneth Paltrow) e la loro bambina. Ma Tony non cede, non vuole farsi coinvolgere, non c'è più posto nella sua vita per Iron Man e le missioni da supereroe. Il team cerca allora l'aiuto di Banner, che nel frattempo ha trovato il modo di assumere le sembianze di Hulk, mantenendo però la lucidità. Bruce si rivela più collaborativo, ma troppo inesperto e seguono una serie di tentativi falliti di viaggio nel tempo. La soluzione arriva proprio da Tony Stark, che si presenta alla sede centrale con un orologio GPS da lui ideato per viaggiare nel regno quantico e che si rivela funzionare perfettamente. Una volta recuperati Barton e Thor e riunita la squadra, gli Avengers si divideranno per recuperare e distruggere le Gemme, prima che Thanos riesca a possederle, impedendo che metà dei viventi vengano cancellati. Ma niente andrà come previsto... | ||||||
| Commento: | In seguito alle azioni di Thanos nel precedente Avengers: Infinity War la popolazione dell'intero universo è stata dimezzata e tra i caduti c'è stato anche Nick Fury. Ma prima di morire questi è riuscito a lanciare un messaggio nello spazio alla potentissima Capitan Marvel, che tornata sulla Terra e di fronte a un gruppo di Avengers afflitto dalla sconfitta e dal lutto, vuole prendere le cose in mano. Quello che ha fatto Thanos però non si può risolvere con la semplice superforza e i colpi di energia... Sarebbe criminale raccontare di più perché non c'è probabilmente mai stato un film su questa scala così avvolto nel mistero e ricco di sorprese, annunciato come la conclusione di una saga e allo stesso tempo come la sua celebrazione. Del resto nemmeno una serie cinematografica di questo tipo e magnitudine è mai esistita quindi essere arrivati alla fine di un ciclo lungo 22 film è già un trionfo. | ||||||
| Babylon A.D. | ( Babylon A.D. ) | |
 | Regista: | Mathieu Kassovitz | Durata: | 86 minuti | |||
| Anno: | 2008 | Formato video: | 2.35:1 | ||||
| Nazione: | USA, Francia | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Azione | Bitrate video: | 5493 Kbps | ||||
| Attori: | Vin Diesel, Michelle Yeoh, Mélanie Thierry, Gérard Depardieu, Charlotte Rampling Lambert Wilson, Mark Strong, Jérôme Le Banner, Joel Kirby, Souleymane Dicko, David Belle, Radek Bruna, Jan Unger, Abraham Belaga, Gary Cowan. | Bitrate audio: | 805 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese Dolby Digital 5.1; Italiano DTS | Disco: | 1 dvd 9 originale | ||||
| Sottotitoli: | Italiano per non udenti | ||||||
| Descrizione: | Il mercenario veterano di guerra Toorop accetta l'incarico di scortare una misteriosa giovane donna dalla Russia a New York. Non sa però che la sua compagna di viaggio ha subito una terribile manipolazione genetica. In Italia al Box Office Babylon A.D. ha incassato nelle prime 4 settimane di programmazione 2,6 milioni di euro e 1 milioni di euro nel primo weekend. | ||||||
| Commento: | In un futuro non troppo lontano, Toorop è un mercenario americano silenzioso ed efficiente, sopravvissuto alle guerre che hanno devastato il mondo all'inizio del ventunesimo secolo. Bandito dal suo paese, stanco, impermeabile alle illusioni e deciso a ritirarsi, viene contattato da un pezzo grosso della mafia russa per una missione di estrema importanza: scortare da Mosca a New York una ragazzina di nome Aurora e consegnarla alla papessa di una nuova e potente religione. Poche spiegazioni, molti misteri, troppi soldi. Ma Toorop accetta. Dalle seicento pagine del thriller futuristico "Babylon Babies" di Maurice Dantec, Mathieu Kassovitz estrae i novanta minuti di Babylon A.D., pellicola a base di ipercinetismo delle immagini e sintesi narrativa degli ultimi punti fermi del genere, dalla pioggia acida di Blade Runner allo spunto che già mosse I Figli degli Uomini di Cuaròn. La compressione, però, è massima e la qualità ne risente. Ottenuto con Gothika e il suo parterre di stelle (e strisce) il permesso di soggiorno presso i grandi studios e il nulla osta per capitanare un film high budget come B.A.D., il regista francese si è parallelamente aggiudicato una discreta dose di diffidenza da parte dello spettatore esigente, che lo ha visto dimenticare in fretta gli esordi promettenti a favore di pellicole di sicuro richiamo ma di esito incerto. Qui Kassovitz conferma l'attitudine spiccata per l'azione e il possesso di un cronometro personalizzato, che non solo rispetta ma crea tempi e scarti esatti. Dice la sua anche in termini di cast: Michelle Yeoh, Charlotte Rampling, Gérard Depardieu e Lambert Wilson sono le salde colonne al centro delle quali può azzardare l'inserimento di Vin Diesel, decisamente più efficace in lingua originale. Attori speciali, effetti speciali, una storia che ruota attorno a un essere speciale, geneticamente modificato per salvare o annientare quel che resta della nostra specie: grandi pretese e non poca confusione, per un'opera che non riscrive la storia e non entra in quella del cinema. Dopo un inizio folgorante, che ci ricorda l'abilità dell'autore nel descrivere con occhio antropologico i mondi ai margini, il film inciampa in ogni trappola della retorica e ben presto vende il cuore per un surplus di stucchi e pittura. Babylon A.D. è il Quinto Elemento di un cineasta che si è avviato sulla terza via inaugurata da Luc Besson, possibile ma più che mai rischiosa. Con una differenza: là Milla Jovovich piangeva sincera sul mondo, qui sgorgano lacrime artificiali. | ||||||
| Bad Girls | ( Bad Girls ) | |
 | Regista: | Jonathan Kaplan | Durata: | 96 minuti | |||
| Anno: | 1994 | Formato video: | 1.85:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Western | Bitrate video: | 3678 Kbps | ||||
| Attori: | Mary Stuart Masterson, Drew Barrymore, Madeleine Stowe, Andie MacDowell, James Russo | Bitrate audio: | 338 Kbps | ||||
| Lingue: | Inglese, Francese, Tedesco, Spagnolo Dolby Digital 5.1; Inglese Dolby Digital 5.0 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Francese, Tedesco, Spagnolo, Ungherese, Olandese, Svedese, Danese, Finlandese, Norvegese, Portoghese, Turco; Inglese per non udenti | ||||||
| Descrizione: | Le prostitute non sono mai ben viste, figuriamoci ai tempi del furioso West. Così le quattro intrepide eroine si fanno largo con le pistole. Alla fine una deciderà di sposarsi e vivere una vita tranquilla. Il cinema di Jonathan Kaplan non è mai stato di grande appeal ma in quest'occasione non lo è affatto. Fuori parte tutte le attrici. | ||||||
| Commento: | |||||||
| Balla coi lupi | ( Dances with Wolves ) | |
 | Regista: | Kevin Costner | Durata: | 128 minuti | |||
| Anno: | 1990 | Formato video: | 2.39:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Western | Bitrate video: | Kbps | ||||
| Attori: | Kevin Costner, Mary McDonnell, Graham Greene (II), Rodney A. Grant, Floyd Red Crow Westerman Tantoo Cardinal, Robert Pastorelli, Charles Rocket, Maury Chaykin, Jimmy Herman, Michael Spears, Jason R. Lone Hill, Tony Pierce, Wes Studi, Larry Joshua, Nick Thompson (II), Donald Hotton, Kirk Baltz, Wayne Grace, Nathan Lee Chasing His Horse, Doris Leader Charge, Tom Everett, Annie Costner, Conor Duffy (II), Elisa Daniel, David Fuller, Ryan White Bull, Otakuye Conroy, Percy White Plume, John Tail, Steve Reevis, Sheldon Peters Wolfchild, Redwind Ted Nez, Marvin Holy, Raimond Newholy, Buffalo Child, Clayton Big Eagle, Richard Leader Charge, Marretta Big Crow, Steve Chambers, William H. Burton Jr., Carter Hanner, Bill W. Curry, Kent Hayes, Robert Goldman, Frank P. Constanza, James A. Mitchell, R.L. Curtin. | Bitrate audio: | Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese Dolby Digital 5.1; Italiano DTS | Disco: | 2 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, inglese; Italiano, inglese per non udenti | ||||||
| Descrizione: | Durante la guerra civile americana un ufficiale di cavalleria ferito, col terrore che gli amputino una gamba, supera il confine di fuoco tra il nemico... Il film ha ottenuto 12 candidature e vinto 7 Premi Oscar, 6 candidature e vinto 3 Golden Globes, | ||||||
| Commento: | C'era stato un tempo in cui il western era uno dei generi più popolari di Hollywood. Che si trattasse di Gary Cooper in Mezzogiorno di fuoco o Burt Lancaster e Kirk Douglas in Sfida all'OK Corral o Clint Eastwood nella trilogia di Sergio Leone, il vecchio West era un modo sicuro per stare in testa al box office fino agli anni '70 quando scomparve repentinamente quasi del tutto. Ma Kevin Costner nel 1990 riaprì al meglio la stagione del western e nel giro di tre anni ben due film del genere (per l'appunto Balla coi lupi e Gli spietati) riuscirono ad aggiudicarsi l'ambita statuetta di miglior film agli Oscar. E per la prima volta Hollywood "premiò gli Indiani" (e lo fece nella persona di Costner, un diretto discendente della tribù Cherokee) anche se non era certo il primo western della parte dei nativi americani. La pellicola si guadagna un indiscusso posto d'onore nella storia del cinema, non sfigurando di fronte ad un inevitabile confronto con i maestri di sempre. Ed è certo il solo film di questi ultimi vent'anni ad affrontare il mito del West, oggetto di tanto revisionismo annunciato, con una passione e un realismo che vanno in direzione della leggenda anziché della demistificazione. Diretto e coprodotto oltre che interpretato dallo stesso Kevin Costner è un debutto impressionante. Ne sono state più volte sottolineate le debolezze che sfiorano il manicheismo e il culto dello spettacolo, non considerando invece come riesca a coniugare i canoni propri del genere a vantaggio di una narrazione epica che conferisce un raro stato di grazia e di sentito a questo racconto elegiaco interessato più che alla fedeltà storica a una verità morale e antropologica. Ma gli intenti di Costner non rifuggono spesso dall'utopia. Balla coi lupi ha la forza e i difetti della sua semplicità e della sua programmatica generosità, conservando una qualità indiscutibilmente emozionante: quella di contribuire a trasmettere l'invito a conoscere l'altro prima di decidere di combatterlo o sterminarlo. | ||||||
| Ballistic | ( Ballistic ) | |
 | Regista: | Wych Kaosayananda | Durata: | 91 minuti | |||
| Anno: | 2002 | Formato video: | 1.66:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Azione | Bitrate video: | 5766 Kbps | ||||
| Attori: | Gregg Henry, Antonio Banderas, Lucy Liu . | Bitrate audio: | 362 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 9 originale | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Inglese | ||||||
| Descrizione: | Una nuova arma letale circola nell'ambiente dello spionaggio internazionale. Per scongiurare il pericolo, due nemici storici, l'agente Sever (Lucy Liu) e Jeremiah Ecks dell'FBI, si alleano temporaneamente. Al Box Office Usa Ballistic ha incassato nelle prime 8 settimane di programmazione 14,3 milioni di dollari e 7 milioni di dollari nel primo weekend. | ||||||
| Commento: | Una nuova arma letale circola nell'ambiente dello spionaggio internazionale. Per scongiurare il pericolo, due nemici storici, l'agente Sever (Lucy Liu) e Jeremiah Ecks dell'FBI, si alleano temporaneamente. Dite la verità: qunate volte avete letto una mini-trama simile? Tante! Hollywood continua a sfornarne di uguali, irrimediabilmente uguali ogni anno. Convinta com'è che nel mondo ci siano bambini-adulti che vogliono sentirsi raccontare la favola sempre allo stesso modo. Purtroppo ci sono. | ||||||
| Bangkok Dangerous - Il codice dell'assassino | ( Bangkok Dangerous ) | |
 | Regista: | Oxide Pang Chun, Danny Pang | Durata: | 95 minuti | |||
| Anno: | 2008 | Formato video: | 1.85:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Azione | Bitrate video: | 3498 Kbps | ||||
| Attori: | Nicolas Cage, Charlie Yeung, Shahkrit Yamnarm, Nirattisai Kaljaruek, Panward Hemmanee Dom Hetrakul, Namngen Boonnark, Tuck Napaskorn, Steve Baldocchi, Chris Heebink, James With, Peter Shadrin, Arthajid Puengvicha, Duangjai Srisawang, Veerasak Boonchard, Joe Sakol Palvanichkul. | Bitrate audio: | 448 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Italiano per non udenti | ||||||
| Descrizione: | Un killer in trasferta a Bangkok ha il compito di portare a termine un paio di lavori, ma finisce per innamorarsi di una ragazza del posto. In Italia al Box Office Bangkok Dangerous - Il codice dell'assassino ha incassato nelle prime 2 settimane di programmazione 983 mila euro e 401 mila euro nel primo weekend. | ||||||
| Commento: | Pratica oltremodo abusata, specie in tempi recenti, quella del remake. In particolare a Hollywood, saccheggiando da cinematografie altre con spirito colonialista e/o curiosità da turista (naturalmente quello con camicia a fiori, cartina in pugno e macchina fotografica a tracolla). Capita pure che il remake sia affidato allo stesso autore dell'originale, come nel caso di Bangkok Dangerous, per cercare di non tradirne lo spirito, ma nemmeno questa di per sé è sufficiente come garanzia di genuinità o di necessità dell'operazione. I fratelli Pang, Danny e Oxide, ci provano a restituire linfa a un canovaccio che a suo tempo - ormai dieci anni fa - regalò loro la notorietà, ma forse quel Bangkok Dangerous era troppo figlio di un'epoca, di una tendenza, diciamo pure di una moda, assai difficile da ricreare in vitro. I dubbi sollevati allora dall'estetica da videoclip e dalle strizzate d'occhio cinefile oggi fan sorridere, confusi in un post-tutto in cerca di una nuova identità. L'idea dei Pang è quella di un falso remake, in cui i nomi dei personaggi, i luoghi cardine della vicenda e i suoi momenti salienti si scambino vorticosamente come in un esercizio di stile di Queneau (o come in un ribaltamento alla Mulholland Drive), sempre diversi ma sempre uguali. Kong non è più protagonista e non è più muto, mentre lo è Fon, impossibile oggetto d'amore e strumento di redenzione; Joe si chiama ancora Joe ma è tutt'altro, un killer straniero (nel senso di non thailandese) in cerca dell'ultimo colpo, cliché consunto della luce in fondo a un tunnel che pare non finire mai. Un tocco di crepuscolo noir e un rimescolamento delle carte che tengono viva l'attenzione e conferiscono un senso all'operazione, anche perché Cage - curiosamente protagonista quest'anno di un altro falso remake, il geniale Cattivo tenente herzoghiano - è perfetto per la parte di (anti-)Castor Troy, nemesi di un'icona da lui stesso plasmata. Ma lo stucchevole ancorarsi frame per frame all'originale - la sparatoria fra i boccioni d'acqua, il ring - finisce per annegare il potenziale effetto amarcord in un malinconico immobilismo creativo. La volontà di ricondurre a forza la vicenda, specie verso il finale, nei binari del predecessore, anziché deragliare liberamente con spirito iconoclasta, mina alla base anche il senso della trama, con una risoluzione svuotata di senso logico (quel che là imponeva un gesto estremo qui pare chiaramente pretestuoso). Rimane lungi dall'essere sciolto il nodo gordiano sugli (ex) fratelli prodigio del cinema ibrido hongkong-thailandese: tra talento inespresso e bluff pienamente espresso, la bilancia comincia a pendere pericolosamente dalla parte sbagliata. | ||||||
| Batman 1 | ( Batman ) | |
 | Regista: | Tim Burton | Durata: | 121 minuti | |||
| Anno: | 1989 | Formato video: | 1.85:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Fantasy | Bitrate video: | 3653 Kbps | ||||
| Attori: | Michael Keaton, Jack Nicholson, Kim Basinger, Robert Wuhl, Pat Hingle, Billy Dee Williams Michael Gough, Jack Palance, Jerry Hall, Tracey Walter, Lee Wallace, William Hootkins, Richard Strange, Carl Chase, George Lane Cooper, Dennis Lill, Bruce McGuire, Kate Harper, Richard Durden, Michael Balfour, Liz Ross, David Baxt, Garrick Hagon, Christopher Fairbank, Edwin Craig, Mac McDonald, Terence Plummer, Philip Tan, John Sterland, Vincent Wong, Joel Cutrara, John Dair, George Roth, Kit Hollerbach, Lachele Carl, Del Baker, Jazzer Jeyes, Wayne Michaels, Valentino Musetti, Rocky Taylor, Keith Edwards, Steve Plytas, Anthony Wellington, Amir Kopangy, Hugo Blick, Charles Roskilly, Philip O'Brien, Adrian Meyers, Sharon Holm, Clyde Gatell, Jon Soresi, Sam Douglas, Elliott Stein, Paul Birchard, Paul Michael, Carl Newman, Leon Herbert. | Bitrate audio: | 256 Kbps | ||||
| Lingue: | Inglese Dolby Digital 5.1, Italiano, Francese Dolby Digital 2.0 | Disco: | 1 dvd 9 originale | ||||
| Sottotitoli: | Inglese, Francese, Italiano, Olandese, Arabo, Portoghese, Spagnolo; Inglese per non udenti | ||||||
| Descrizione: | Bruce Wayne, miliardario orfano e scapolo, pattuglia di notte Gotham City, facendo il giustiziere solitario dotato di supergadget. Ha vinto un premio ai Premi Oscar, Il film ha ottenuto 1 candidatura a Golden Globes, | ||||||
| Commento: | Il maggiore incasso del 1989 (in America e fuori) è per la verità uno spettacolo ben costruito, ma non eccezionale, dove un dilagante Jack Nicholson nel ruolo di cattivo, mette in secondo (e anche in terzo) piano il protagonista ufficiale. Batman è il miliardario Bruce Wayne che sotto la maschera e la mantellina dell'uomo-pipistrello porta la giustizia nella immaginaria Gotham City. Il suo avversario principale è il Joker, un criminale sfigurato che cerca di far fuori l'intera popolazione di Gotham con un intruglio di sua invenzione. | ||||||
| Batman 2 - Il ritorno | ( Batman Returns ) | |
 | Regista: | Tim Burton | Durata: | 122 minuti | |||
| Anno: | 1992 | Formato video: | 1.85:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Fantasy | Bitrate video: | 3543 Kbps | ||||
| Attori: | Christopher Walken, Michelle Pfeiffer, Danny DeVito, Michael Keaton, Michael Murphy Michael Gough, Pat Hingle, Paul Reubens, Cristi Conaway, Andrew Bryniarski, Vincent Schiavelli, Steve Witting, Jan Hooks, John Strong, Rick Zumwalt, Doug Jones, Diane Salinger, Branscombe Richmond, Joey DePinto, Sean Whalen, Stuart Lancaster, Gregory Scott Cummins, Henry Kingi, Anna Katarina, Erika Andersch, Travis McKenna, Cal Hoffman, Joan Jurige, Rosie O'Connor, Erik Onate, Neal Lerner, Ashley Tillman, Elizabeth Sanders, Joan Giammarco, Steven Brill, Lisa Guerrero. | Bitrate audio: | 384 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese, Francese Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 9 originale | ||||
| Sottotitoli: | Inglese, Francese, Italiano, Olandese, Arabo, Portoghese, Spagnolo; Inglese, italiano per non udenti | ||||||
| Descrizione: | Il ritorno di Batman ha fatto sì che negli Stati Uniti il successo dell'eroe dei fumetti si sia raddoppiato. Il film ha ottenuto 2 candidature a Premi Oscar, Al Box Office Usa Batman - Il ritorno ha incassato 163 milioni di dollari . | ||||||
| Commento: | Il ritorno di Batman ha fatto sì che negli Stati Uniti il successo dell'eroe dei fumetti si sia raddoppiato. È indubbia la bravura registica di Burton che però si perde spesso in sofisticherie e citazioni che fanno cadere il ritmo del film. Tuttavia ci sono molte sequenze di grande effetto e i personaggi del criminale-pinguino e della donna-gatto trovano in De Vito e nella Pfeiffer due attori credibili. Da notare le musiche di Elfam e un dubbio: come mai Robin, compagno di Batman nei fumetti, non appare ancora? | ||||||
| Battleship | ( Battleship ) | |
 | Regista: | Peter Berg | Durata: | 131 minuti | |||
| Anno: | 2012 | Formato video: | 2.40:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Fantascienza | Bitrate video: | 3494 Kbps | ||||
| Attori: | Alexander Skarsgård, Tadanobu Asano, Stephen Bishop (II), Griff Furst, Jesse Plemons Josh Pence, Brooklyn Decker, Hamish Linklater, Rihanna, Taylor Kitsch, Liam Neeson, Fileena Bahris, Lil Mirkk. | Bitrate audio: | 384 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Inglese, Rumeno | ||||||
| Descrizione: | Una flotta navale è costretta a dare battaglia ad un armata sconosciuta per scoprire ed impedire i loro fini distruttivi. Il film ha ottenuto 4 candidature e vinto un premio ai Razzie Awards, In Italia al Box Office Battleship ha incassato nelle prime 3 settimane di programmazione 4,4 milioni di euro e 2,1 milioni di euro nel primo weekend. | ||||||
| Commento: | Gli scienziati americani individuano il pianeta "G", con caratteristiche simili alla Terra e potenziale presenza di vita al suo interno, e inviano un segnale di contatto da una postazione nelle Hawaii. Mentre la marina militare americana è in procinto di compiere un'esercitazione nel Pacifico, la risposta aliena arriva, pericolosissima, e dalle profondità siderali si tuffa in quelle oceaniche. Il marine Alex Hopper, fino a quel momento testardo e inconcludente, si ritrova a capitanare l'unica nave superstite nei dintorni e a dover prevenire ad ogni costo un'invasione globale della Terra. Kolossal catastrofico, ispirato dal gioco della Hasbro, come già Transformers e G.I. Joe, e sceneggiato dalle penne di Red, Battleship non si fa mancare nulla: il ribelle coraggioso ma senza disciplina, che non conosce ancora cosa sia la leadership (un atto di solidarietà, per esempio), che ama corrisposto la bionda figlia del capo, e dovrà raccogliere l'eredità del fratello e sostituire il suo orizzonte di colluttazione con quello più utile di collaborazione. Ma non c'è solo Top Gun, nel meccanismo cardiaco di questo film, ci sono anche gli extraterrestri col tallone di Achille (stavolta non è il raffreddore ma un difetto di vista), il nerd quattrocchi ("l'avevo detto io") e la corazzata Missouri, novant'anni dopo il Potemkin. Troppo? Probabilmente sì, anche perché si potrebbe continuare. Manipolando le dimensioni, il film di Peter Berg principia nello spazio aperto per arrivare man mano a quello angusto e corpo a corpo dei corridoi del cacciatorpediniere, rimbalzare quindi sul monitor di un computer e rifondare un piccolo nuovo mondo tutto su una nave, sfruttando la sapienza del passato (la vecchia ciurma) con l'umiltà acquisita nel presente e la missione di salvare il futuro. Quando l'operazione è così smaccata non ha nemmeno più senso parlare di retorica. È molto più interessante constatare come 2 più 2 non faccia 4: l'accumulo di elementi altrove funzionanti non dà la somma sperata e porta invece vicino alla parodia, che appunto ripropone elementi del testo che utilizza (in questo caso del genere cinematografico di riferimento) portandoli all'assurdo o ibridandoli con esso. Dall'ineffabile entrata in scena di Brooklyn Decker, ancora in un clima di tensione e di premessa narrativa apparentemente compunta, il film scivola lentamente lungo questa china farsesca fino a prenderne coscienza -pare- e cavalcare l'onda che ha alzato: dal momento in cui Kitsch, Rihanna e compagni mettono piede sulla corazzata, infatti, il gioco si fa scoperto e il commento musicale adottato lo testimonia. Il divertimento non manca, ma abbiamo visto "war games" migliori. | ||||||
| Biancaneve e il cacciatore | ( Snow White and the Huntsman ) | |
 | Regista: | Rupert Sanders | Durata: | 121 minuti | |||
| Anno: | 2012 | Formato video: | 2.40:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Fantasy | Bitrate video: | 3144 Kbps | ||||
| Attori: | Kristen Stewart, Charlize Theron, Chris Hemsworth, Sam Claflin, Ian McShane Bob Hoskins, Ray Winstone, Nick Frost, Toby Jones, Eddie Marsan, Stephen Graham, Lily Cole, Sam Spruell, Noah Huntley, Rachael Stirling. | Bitrate audio: | 336 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese, Russo, Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Inglese, Russo, Rumeno, Estone, Lettone, Lituano | ||||||
| Descrizione: | Rupert Sanders rilegge la fiaba dei fratelli Grimm e realizza un film dark in costume contraddistinto da modifiche sostanziali nella caratterizzazione dei personaggi e nella struttura stessa dello sviluppo narrativo. Il film ha ottenuto 2 candidature a Premi Oscar, 1 candidatura a BAFTA, ha vinto un premio ai Razzie Awards, In Italia al Box Office Biancaneve e il cacciatore ha incassato nelle prime 5 settimane di programmazione 8,8 milioni di euro e 779 mila euro nel primo weekend. | ||||||
| Commento: | Ravenna è una bambina strappata precocemente all'abbraccio della madre da un re malvagio e affamato di bellezza. Battezzata da un incantesimo e determinata a vendicarsi degli uomini, Ravenna cresce in potere, magia (nera) e beltà, disponendo eserciti di ombre, innamorando sovrani e rovinando regni. Incantato il padre di Biancaneve, vedovo dolente e sconsolato, ne diventa regina e padrona. Assassinato nel talamo nella prima notte d'amore, spegne il suo reame e rinchiude la sua bambina nella torre più fredda del castello. Gli anni passano e Biancaneve matura una bellezza che specchio e regina non possono davvero ignorare. Minaccia e insieme soluzione, il cuore di Biancaneve è una promessa di immortalità per Ravenna che ordina di condurla al suo cospetto. Ma la principessa trova la fuga e infila la via del bosco, vendendosi care pelle e cuore. Assoldato un cacciatore ebbro e impulsivo, la perfida Ravenna lo lancerà all'inseguimento della fuggitiva, perduta in una foresta ostile, dove la soccorreranno nani, fatine, principi pallidi e cervi radiosi. Un film (Biancaneve), un c'era una volta e una mela avvelenata dopo, arriva in sala la Biancaneve di Rupert Sanders ed è subito sfida tra 'belle del reame'. Se la bellezza rossa e svettante di Julia Roberts è minacciata da quella minuta e lunare di Lily Collins, quella bionda e folgorante di Charlize Theron è provocata da quella pallida e introversa di Kristen Stewart, di nuovo contesa in un triangolo, di nuovo condivisa nel talamo. Ieri erano un vampiro e un licantropo (Twilight), domani saranno uno scrittore e un fedifrago (On the Road), oggi sono un principe e un cacciatore, che ha smesso l'abito di Thor ma ha conservato l'appeal degli dei. Lasciando allo specchio magico e al Paride mitologico giudizio e conferimento di 'mela' e titolo, sfuggiamo la tentazione di eleggere 'la più bella' evidenziando l'implacabile sistema competitivo che muove Biancaneve e il cacciatore, film indeciso tra fiaba e fantasy, tra fedeltà e tradimento. Come nelle pagine dei fratelli Grimm, Biancaneve si 'raccomanda' a Dio ma al contrario dell'originale cade in tentazione una volta sola mordendo la mela, si lascia baciare da due 'principi', combatte dentro un'armatura e alla maniera di Giovanna d'Arco contro una regina 'posseduta' e liberata come un nosferatu con una stilettata al cuore. Seguendo la tendenza di tanto cinema contemporaneo a rinnovare il repertorio dei classici, Sanders pesca nel pozzo fiabesco dei Grimm e realizza un film in costume contraddistinto da modifiche sostanziali nella caratterizzazione dei personaggi e nella struttura stessa dello sviluppo narrativo. Più interessanti degli esiti sono i 'ritocchi' che nelle recenti riedizioni 'riformano' l'eroina 'bianca come la neve e bruna come l'ebano'. Sopravvissuta all'immancabile mela, grazie a un bacio o a un rigetto miracolistico, Biancaneve è una guerriera, laica per Tarsem Singh, cristiana per Rupert Sanders, una fanciulla in fiore che s'inventa una nuova identità, rivolgendosi con determinazione a un pubblico femminile a cui nega (quasi) ogni gratificazione consueta. Perché, che siano nani 'trampolati' o un cacciatore potente come un 'tuono', Biancaneve viene addestrata all'arte della guerra, compiendo la sua ascesa sociale a colpi di spada e di (buona) volontà. Nessun principe azzurro canonico spalleggia la principessa di Kristen Stewart, piuttosto un team di natural born losers (sette nani minatori convertiti al furto e un cacciatore vedovo e sbronzo) lanciati contro le ingiustizie e i tempi correnti, quando i 'cattivi' non basta più sgominarli ma bisogna anche 'capirli'. Si costruiscono allora psicologie ben definite e background fantasiosi a figure trascurate (ma non trascurabili), attribuendo loro un nome, un passato e un trauma che ne giustifichi la monomania (Ravenna), la cialtroneria (Eric), la furfanteria (i sette nani). Se convince la final girl forte delle sue debolezze, votata alle scelte estreme, 'do or die', e proiettata verso lo scontro uno a uno con la strega nera, una 'superba' Charlize Theron, barbara massacratrice di 'figlie', l'illustrazione del trascorso traumatico della matrigna, del cacciatore e dei nani (cavatori ripudiati dalla società civile), priva lo spettatore della possibilità di interpretare, producendo ridicolo involontario e profondità dove non se ne sentiva il bisogno. La voglia di piacere troppo spesso rovina la favola e la bella della favola. | ||||||
| Black Hawk Down | ( Black Hawk Down ) | |
 | Regista: | Ridley Scott | Durata: | 138 minuti | |||
| Anno: | 2001 | Formato video: | 2.40:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Guerra | Bitrate video: | Kbps | ||||
| Attori: | Josh Hartnett, Tom Sizemore, Ewan McGregor, Sam Shepard, Jason Isaacs, Jerry Bruckheimer Ridley Scott, Eric Bana, Orlando Bloom, Ioan Gruffudd, Ty Burrell, Jeremy Piven, Ewen Bremner, Nikolaj Coster-Waldau. | Bitrate audio: | Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Inglese | ||||||
| Descrizione: | Nel 1993 in Somalia comanda l'orrido Aidid che letteralmente fa morire di fame il popolo sottraendo gli aiuti umanitari occidentali. Il film ha ottenuto 4 candidature e vinto 2 Premi Oscar, 5 candidature a AFI Awards, Al Box Office Usa Black Hawk Down ha incassato 109 milioni di dollari . | ||||||
| Commento: | Nel 1993 in Somalia comanda l'orrido Aidid che letteralmente fa morire di fame il popolo sottraendo gli aiuti umanitari occidentali. Gli Americani decidono di catturare alcuni complici del signore della guerra. Al blitz partecipano i soliti reparti speciali: Rangers, Delta Force eccetera. Sulla carta l'operazione è perfetta, ma nella realtà ben presto il controllo viene perso. L'"imprevisto" è l'abbattimento di un elicottero (il senso del titolo) proprio in una piazza di Mogadiscio. Da quel momento il film diventa una battaglia più realista di una battaglia vera. Il famoso sbarco a Omaha di Spielberg nel Soldato Ryan rispetto all' "incidente di Mogadiscio" è quasi una gita. Lo sbarco durava diciannove minuti, qui ci sono due ore buone di spari. Certo, sembra davvero un videogame di guerra. Strategia sulla strada, dall'alto coi video, dallo stato maggiore. E poi sangue, sangue e ancora sangue. E poi troppe storie: sono una ventina i soldati che vengono tallonati dal regista. Quasi non c'è il tempo di conoscerli. Era meglio lo Scott di Thelma& Louise, anche se il regista, e la verità del film, meritano riguardo. | ||||||
| Black Rain - Pioggia sporca | ( Black Rain ) | |
 | Regista: | Ridley Scott | Durata: | 120 minuti | |||
| Anno: | 1989 | Formato video: | 2.35:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Giallo | Bitrate video: | 3265 Kbps | ||||
| Attori: | Andy Garcia, Michael Douglas, Kate Capshaw, Ken Takakura, Yusaku Matsuda, Tomisaburo Wakayama John Spencer, Miyuki Ono, Shingeru Koyama, Guts Ishimatsu, Yûya Uchida, Stephen Root, Luis Guzmán. | Bitrate audio: | 219 Kbps | ||||
| Lingue: | Inglese Dolby Digital 5.1, Italiano, Cecoslovacco, Spagnolo, Francese, Tedesco, Ungherese Sorround 2.0 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Tedesco, Danese, Inglese, Spagnolo, Finlandese, Francese, Croato, Islandese, Olandese, Norvegese, Portoghese, Svedese; Inglese per non udenti | ||||||
| Descrizione: | Un poliziotto americano deve consegnare alle autorità nipponiche un gangster giapponese che ha commesso vari delitti nei due paesi. Ma all'arrivo a To... Il film ha ottenuto 2 candidature a Premi Oscar, | ||||||
| Commento: | Nick (arcigno agente di polizia newyorkese intepretato da Michael Douglas) viene coinvolto insieme al giovane collega Charlie (Andy Garcia) in un caso più grande di lui. Dagli States l'azione si sposta in Giappone ad Osaka, per indagare sulla mafia locale nota come Yakuza. Nonostante la frizione tra i metodi nipponici e dei due yankee, la sinergia darà i suoi frutti. Ma Osaka non è New York. Tra tutti i moderni maestri del cinema, Ridley Scott è sicuramente il più discontinuo. Sarà forse per compensare l'enorme peso specifico di alcune pietre miliari come Blade Runner - citato non a caso come vedremo - ma il regista inglese formatosi sui set degli spot televisivi, ama spesso rilassarsi con film disimpegnati. È il caso di questo poliziesco in cui il regista rispolvera dal baule il suo debole per il mondo nipponico confessato nel suddetto film. Sono numerose le sequenze in cui il ricordo latente della futuristica Los Angeles giapponese trova compiacenti autocitazioni. Nelle insegne pubblicitarie, nelle luci al neon, nell'etereo crepuscolo, e addirittura in sequenze palesemente narcisistiche, in cui l'affamato Douglas reincarna Harrison Ford nell'impacciato uso di bachette e scodellina. Ma la condizione meticcia è ribaltata: è il Giappone che si è "contaminato" di Occidente, la pioggia sporca appunto. La mano del miglior Scott risalta nella fotografia - splendida la luce mattutina in apertura - nell'azione e nel dinamismo. Ma la trama, un po' ballerina nel suo sviluppo, non lascia tracce indelebili nella sua filmografia. Sparatorie magiche che causano esplosioni atomiche di autovetture, fughe rocambolesche in moto, gli ingredienti dei plasticosi action movie anni Ottanta ci sono tutti. Ricco di nomi importanti il contributo musicale: colonna sonora di Hans Zimmer (da qui in poi inseparabile braccio destro) prodotta da David Paich, impreziosita da nomi illustri come Iggy Pop. Ben assortita la coppia Douglas-Garcia. Ma lo Scott migliore viaggia su ben altri binari. | ||||||
| Black Sea | ( Black Sea ) | |
 | Regista: | Kevin Macdonald | Durata: | 115 minuti | |||
| Anno: | 2015 | Formato video: | 2.35:1 | ||||
| Nazione: | Gran Bretagna | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Drammatico | Bitrate video: | 4505 Kbps | ||||
| Attori: | Jude Law, Scoot McNairy, Tobias Menzies, Grigoriy Dobrygin, Ben Mendelsohn Jodie Whittaker, David Threlfall, Konstantin Khabenskiy, Sergey Puskepalis, Michael Smiley, Sergey Veksler, Sergey Kolesnikov, Bobby Schofield. | Bitrate audio: | 448 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano per non udenti | ||||||
| Descrizione: | Licenziato, Robinson decide di riscattarsi con un'impresa straordinaria: recuperare l'immenso carico d'oro contenuto in un sommergibile tedesco che giace sul fondo del Mar Nero dal 1941. In Italia al Box Office Black Sea ha incassato nelle prime 3 settimane di programmazione 1,1 milioni di euro e 535 mila euro nel primo weekend. | ||||||
| Commento: | Vessato e fiaccato dalla vita, da un matrimonio fallito per questioni economiche, dalla frustrazione di una figlia che non vede mai e da un lavoro che l'ha mollato, il capitano Robinson accetta di giocarsi tutto in una missione clandestina ma potenzialmente miliardaria. Sul fondale del Mar Nero giace il relitto di un sottomarino russo che trasportava un carico d'oro dalla Russia di Stalin alla Germania di Hitler, qualcuno ha il punto esatto, occorre solo un equipaggio così disperato da essere disposto a rischiare la vita in una missione di recupero. Con un manipolo di uomini selezionati tra il peggio (che paradossalmente è il meglio) disponibile sul mercato inglese e russo (il sottomarino che useranno viene da lì e occorre qualcuno che parli la lingua), Robinson deve navigare di nascosto al di sotto della flotta russa stanziata sul Mar Nero e contemporaneamente tenere a bada la follia avida che prende piede tra i suoi uomini. Il cinema dei sottomarini è un sottogenere a sè che si nutre di contraddizioni, unisce le convenzioni dei film di guerra, d'azione e thriller, con le regole ferree dei drammi d'interno, è necessariamente alimentato dalla parola ma adotta uno stile (quello dei film virili) per il quale occorre parlare il meno possibile e "fare" il più possibile, in cui quel che viene detto non conta mai quanto ciò che viene fatto e spesso è in contraddizione con esso. Black Sea aderisce goduriosamente ad ognuna di queste regole e prova un piacere condivisibile nel mettere il suo gruppo mal assortito di protagonisti nel luogo più spiacevole e nelle condizioni peggiori. Con uno sceneggiatore proveniente dalla miglior serialità televisiva (Dennis Kelly, autore di Utopia) e un regista trasformista come Kevin Macdonald, questa produzione anglo-russa manipola con disinvoltura rara gli assunti del genere e, benchè troppo spiccio nel giungere alle proprie conclusioni, sa tenere bene a mente l'obiettivo ultimo. La condizione disastrata dei protagonisti è infatti ben più del solito accenno iniziale utile a creare un contesto e fornire una motivazione, lentamente la ricerca e la brama dell'oro acquistano tratti mitologici e Black Sea viene contaminato da una componente solitamente estranea ai film d'azione e più vicina a quelli d'avventura. C'è una crescente epica nella maniera in cui l'equipaggio lotta e si danna per l'oro, con la disperazione umana della povertà alle spalle e un futuro di ricchezza nella loro testa, i dannati del sottomarino di Robinson mantengono lungo il film una tensione fantastica verso il possesso che regala diverse svolte inattese. Ad orchestrare e scandire i tempi c'è Jude Law. Per la prima volta in un ruolo duro e ruvido, metronomo del ritmo e della tensione del proprio equipaggio, l'attore inglese si dimostra perfettamente in grado sia di incarnare la solidità del capitano di mare sia di contaminarla con la vena malinconica degli eroi con famiglia spezzata alle spalle. La sua è finalmente una prestazione fuori dalla zona confortevole nella quale le molte commedie e i molti ruoli tra loro simili lo tenevano ingabbiato. | ||||||
| Blade | ( Blade ) | |
 | Regista: | Stephen Norrington | Durata: | 116 minuti | |||
| Anno: | 1998 | Formato video: | 1.85:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Fantasy | Bitrate video: | Kbps | ||||
| Attori: | Wesley Snipes, Stephen Dorff, Kris Kristofferson, N'Bushe Wright, Donal Logue Udo Kier, Arly Jover, Traci Lords, Kevin Patrick Walls, Tim Guinee, Sanaa Lathan, Eric Edwards, Donna Wong, Carmen Thomas, Shannon Lee. | Bitrate audio: | Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Inglese | ||||||
| Descrizione: | Tratto dall' omonimo fumetto di Mark Wolfman, il film narra la storia di Blade (Wesley Snipes), guerriero metropolitano metà uomo e metà vampiro che s... Al Box Office Usa Blade ha incassato nelle prime 6 settimane di programmazione 66 milioni di dollari e 17,1 milioni di dollari nel primo weekend. | ||||||
| Commento: | Tratto dall' omonimo fumetto di Mark Wolfman, il film narra la storia di Blade (Wesley Snipes), guerriero metropolitano metà uomo e metà vampiro che si propone di sterminare tutti i vampiri esistenti per difendere la razza umana e per vendicare sua madre, morsa da un vampiro poco prima della nascita del nostro eroe. L'acerrimo nemico di Blade è Deacon Frost (Stephen Dorff), che, con l'aiuto del computer riesce a tradurre il Libro di Erebo e a scoprire la formula per dare avvio al "Bagno di sangue": giorno in cui ogni uomo del mondo diventa un vampiro. Anche se il film non rispecchia interamente la storia narrata dal fumetto, buoni sono il suo adattamento e la sua sceneggiatura. Esilaranti le scene d'azione, qualche difetto si riscontra nelle scene di animazione ottenute con il computer. | ||||||
| Blade 2 | ( Blade II ) | |
 | Regista: | Guillermo Del Toro | Durata: | 112 minuti | |||
| Anno: | 2002 | Formato video: | 1.85:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Fantasy | Bitrate video: | Kbps | ||||
| Attori: | Wesley Snipes, Kris Kristofferson, Leonor Varela, Ron Perlman, Luke Goss, Thomas Kretschmann Donnie Yen, Santiago Segura. | Bitrate audio: | Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Inglese | ||||||
| Descrizione: | Metà uomo e metà vampiro, il destino di Blade è quello di sfruttare i suoi poteri e la sua umanità per combattere i vampiri. Ma ora sono le creature delle tenebre a invocare il suo aiuto. Al Box Office Usa Blade II ha incassato nelle prime 9 settimane di programmazione 81,6 milioni di dollari e 32,5 milioni di dollari nel primo weekend. | ||||||
| Commento: | Wesley Snipes torna a vestire per la seconda volta i panni di Blade. Metà uomo e metà vampiro, il suo destino è, come noto, quello di combattere i vampiri. Ma ora sono proprio le creature delle tenebre a invocarne l'aiuto, proponendogli di allearsi con un commando composto dai vampiri più potenti, in origine creato proprio per sconfiggere Blade. Lo scopo è quello di eliminare una nuova razza di vampiri mutanti, che uccidono persino gli altri vampiri. La seconda avventura dell'eroe della Marvel è un film molto più ricco di effetti speciali e scene spettacolari: un mix tra horror e azione, dal ritmo incalzante. | ||||||
| Blade 3 - Trinity | ( Blade: Trinity ) | |
 | Regista: | David S. Goyer | Durata: | 108 minuti | |||
| Anno: | 2004 | Formato video: | 2.35:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Fantasy | Bitrate video: | Kbps | ||||
| Attori: | Wesley Snipes, Kris Kristofferson, Dominic Purcell, Jessica Biel, Ryan Reynolds Parker Posey, Mark Berry, John Michael Higgins, Triple H. | Bitrate audio: | Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese Dolby Digital 5.1 EX; Italiano DTS ES | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Inglese | ||||||
| Descrizione: | Blade è l'ultima minaccia per le creature notturne, che per sconfiggerlo definitivamente hanno scovato e risvegliato il vampiro originale, Dracula. In Italia al Box Office Blade: Trinity ha incassato nelle prime 4 settimane di programmazione 1,8 milioni di euro e 1 milioni di euro nel primo weekend. | ||||||
| Commento: | Tertium non datur. Valeva per i latini e, spiace dirlo, pure per Blade. La trilogia, che nei primi due episodi aveva garantito un decente intrattenimento, soprattutto grazie alla presenza di Del Toro in cabina di regia (poi passato con eguale risultato ad Hellboy), si chiude mestamente con un film davvero poco ispirato. Snipes questa volta se la deve vedere con Dracula, cattivo che ci aspettiamo di vedere presto anche in un film di Muccino, vista la assiduità con la quale il transilvanico attraversa gli schermi cinematografici negli ultimi tempi. Snipes dovrebbe variare un po' le sue scelte:è un attore decente, ma non si può campare sempre e solo di action movie (del resto i suoi inizi di carriera erano stati alquanto promettenti). La regia di David S. Goyer, già autore delle sceneggiature dei primi due episodi e, aiuto, del prossimo Batman Begins, è piatta e banale, la trama scontata e già vista e le tonnellate di piombo riversate dal gruppo di eroi sui cattivi non bastano a far pendere la bilancia a favore del film, che rientra in pieno nel gruppone di blockbuster nati male e finiti peggio, che quest'anno annovera titoli illustri come Elektra e Catwoman. Per chi ama il wrestling segnaliamo la presenza nel cast di Triple H, per chi ama le belle figliole segnaliamo la presenza nel cast di Jessica Biel e per chi ama il cinema segnaliamo la presenza in cartellone nella vostra città dei lavori di Scorsese, Anderson e Eastwood... fatevi un favore e andate a vedere quelli. | ||||||
| Blade Runner | ( Blade Runner ) | |
 | Regista: | Ridley Scott | Durata: | 112 minuti | |||
| Anno: | 1982 | Formato video: | 2.35:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Fantascienza | Bitrate video: | Kbps | ||||
| Attori: | Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young, Edward James Olmos, M. Emmet Walsh, Daryl Hannah William Sanderson, Brion James, Joe Turkel, Joanna Cassidy, James Hong, Morgan Paull, Kevin Thompson, John Edward Allen, Hy Pyke. | Bitrate audio: | Kbps | ||||
| Lingue: | Inglese, Francese, Italiano dolby Sorround 2.0 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Inglese, Francese, Italiano, Olandese, Arabo, Spagnolo, Portoghese, Tedesco, Rumeno, Bulgaro; Italiano, Inglese per non udenti | ||||||
| Descrizione: | In una Los Angeles piovosa e sovrappopolata, il poliziotto Deckard (Harrison Ford), dell'unità Blade Runner, viene richiamato in servizio. Il film ha ottenuto 2 candidature a Premi Oscar, 1 candidatura a Golden Globes, In Italia al Box Office Blade Runner ha incassato 13,9 mila euro . | ||||||
| Commento: | Nella Los Angeles del futuro, Deckard è un cacciatore di replicanti o lavori in pelle come li chiama con disprezzo il suo capo. Vorrebbe ritirarsi dal suo lavoro per la blade runner, ma gli affidano un ultimo compito, quattro modelli nexus-6 fuggiti dalle colonie spaziali e arrivati sulla Terra, con pochi giorni di vita rimasti prima della loro scadenza, che scatta dopo quattro anni di esistenza. Deckard sa riconoscere i replicanti grazie al test Voight-Kampff, che valuta le reazioni emotive di fronte a domande provocatorie, e il loro creatore, il capo della Tyrell corporation, lo mette alla prova con una replicante speciale, che non sa di esserlo, Rachel. Lei, sconvolta dalla verità, cercherà Deckard, che decide di proteggerla e non "ritirarla", perché sogna che al termine della sua missione potrà vivere in pace con lei. Fantascienza, noir, visionario come un fumetto di Moebius e attraversato dal dubbio ontologico riguardo la realtà e l'identità caratteristico di Philip K. Dick, questi i quattro elementi cui si aggiunge la quintessenza della regia di Scott, della musica di Vangelis e degli effetti speciali di Trumbull, che fanno di Blade Runner un capolavoro della storia del cinema. Pietra miliare e senza tempo, nonostante i ripetuti rimaneggiamenti dello stesso regista (con un Director's cut e poi un Final cut), la versione 1982 del film rimane in fondo la migliore, più sintetica, più enigmatica e soprattutto accompagnata dalla voce over di Deckard. Le successive versioni ne faranno a meno azzoppando il coté noir che è invece cruciale in un film sul dubbio, sul destino e sulla paranoia come i migliori classici del filone. Manca il sogno dell'unicorno che sarà aggiunto nelle edizioni successive, ma poco importa, la figura di Gaff, interpretato da un Edward James Olmos con occhi di ghiaccio, rimane mefistofelica e il suo esprimersi attraverso fantocci e origami implica una conoscenza innaturale della mente di Deckard. Inoltre i conti non tornano: i replicanti fuggiti in origine erano sei e Deckard ne deve catturare quattro. Uno è andato distrutto, ma l'altro? E perché Tyrell è così affascinato da lui, tanto da sacrificargli l'identità di Rachel? Altre cose rimangono invece enigmatiche per effetto di riduzione dal romanzo, dove gli animali sintetici sono un bene prezioso evocato sin dal titolo "Do the Android Dream of Electric Sheep?", un paradosso grottesco in un mondo dove esseri sintetici invece senzienti devono essere "ritirati" anche a colpi di proiettili esplosivi. Non è un caso infatti che la gran parte delle domande del test Voight-Kampff abbia a che fare con violenze sugli animali, che risultano del tutto mostruose all'uomo ma non al pragmatismo della macchina. Nel film gli animali sono piuttosto simboli di una natura apparentemente estinta e sostituita in tutto e per tutto dalla megalopoli (elemento che il finale di questa versione nega, ma che sarà giustamente confermato dalle versioni successive). Lo skyline nebbioso illuminato dai lampi e dalle vampate di fuoco delle ciminiere, gli enormi schermi con pubblicità nippofile, i loghi di compagnie giapponesi, la multiculturalità estrema e variopinta per le strade, la pioggia perenne, gli ombrelli con il manico in neon, il fatiscente palazzo Bradbury, la piramide-fortezza della Tyrell, gli spaventati robo-giocattoli di Sebastian e ovviamente le battute liriche di Roy Batty: tutto è di culto in Blade Runner, dove ogni elemento ha saputo comporre lo scenario di un futuro inquietante perché plausibile, un incubo non totalitario ma consumista, non apocalittico ma urbano e dove la tecnologia non è disumana ma troppo umana. Come i replicanti Nexus-6, dotati di ricordi, affezionati alle foto di un'infanzia fasulla, e malinconicamente in cerca di una risposta dal loro artefice sulla caducità dell'esistenza. Impossibile non provare empatia per loro, angeli caduti letteralmente dalle stelle, ribelli contro un creatore crudele e i cui occhi hanno visto cose che noi umani non potremmo immaginare. | ||||||
| Blood Diamond - Diamanti di sangue | ( Blood Diamond ) | |
 | Regista: | Edward Zwick | Durata: | 143 minuti | |||
| Anno: | 2006 | Formato video: | 2.40:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Drammatico | Bitrate video: | 6036 Kbps | ||||
| Attori: | Leonardo DiCaprio, Jennifer Connelly, Djimon Hounsou, Michael Sheen, Arnold Vosloo Kagiso Kuypers, Antony Coleman, Benu Mabhena, Anointing Lukola, David Harewood, Basil Wallace, Jimi Mistry, Marius Weyers. | Bitrate audio: | 320 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese Dolby Digital 5.1; Inglese Dolby Digital 2.0 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Inglese, Arabo, Ebraico, Islandese | ||||||
| Descrizione: | Durante la guerra civile del 1999 in Sierra Leone, un contrabbandiere traffica con "diamanti insanguinati" per finanziare azioni terroristiche. Il film ha ottenuto 4 candidature a Premi Oscar, 1 candidatura a Golden Globes, 3 candidature a Critics Choice Award, 2 candidature a SAG Awards, In Italia al Box Office Blood Diamond - Diamanti di sangue ha incassato 4,3 milioni di euro . | ||||||
| Commento: | Danny Archer è un ex mercenario della Rhodesia che contrabbanda diamanti durante la guerra civile, scoppiata in Sierra Leone sul finire degli anni Novanta. Arrestato sul confine con la Liberia, finisce in carcere dove incontra Solomon Vandy, un pescatore separato dalla sua famiglia dopo la feroce irruzione dei ribelli del Fronte rivoluzionario nel suo villaggio. Indicato pubblicamente per avere nascosto un diamante di grande caratura, Solomon accende l'interesse di Archer. In cambio della libertà e della promessa di ritrovare la sua famiglia, finita in un campo profughi dove si sono raccolte oltre un milione di persone, Solomon decide di condurre Archer al diamante. Con l'aiuto di Maddy Bowen, una giornalista idealista e appassionata, i due uomini intraprendono un viaggio alla ricerca di un bene più prezioso. Fedele alla retorica del suo "ultimo samurai", Edward Zwick replica il percorso di formazione imperniato sul confronto tra etnie diverse. Da una parte il bianco contrabbandiere di Di Caprio, dall'altra il pescatore nero di Djimon Hounsou, ficcati nel cuore di una guerra civile, scatenata e mantenuta viva dagli interessi di commercianti di diamanti senza scrupoli. L'impianto della sceneggiatura è tradizionale: il percorso compiuto dal protagonista lo porterà a una nuova consapevolezza. Se The Constant Gardener denunciava gli abusi delle multinazionali farmaceutiche ai danni della popolazione africana, Blood Diamond punta il dito contro l'industria dei diamanti e i commerci illegali che finanzia(ro)no guerre civili in cui vengono impiegati bambini soldati e violati i diritti umani. Zwick coniuga la denuncia sociale con il cinema di genere (action), la meditazione dell'autore su soggetti gravi e urgenti con la tecnologia decisamente esibita di Hollywood. E a questo proposito non sfugga la dimensione critica e intellettuale del film, che mentre fa spettacolo e produce azione invita alla meditazione e alla responsabilizzazione del consumatore (di diamanti). Blood Diamond è un film di recitazione, fatto anche di prove d'attore: quella vitale di Djimon Hounsou, che non nasce eroe ma lo diventa di fronte a circostanze estreme e drammatiche e quella ambigua di Leonardo Di Caprio, condannato da Scorsese a incarnare il bene e il male, a cercare la redenzione e il riscatto. Perduto l'aspetto efebico e raggiunta la definizione sessuale, Di Caprio costruisce un personaggio di luci e ombre, un cattivo che compie azioni buone al "tramonto" della vita. | ||||||
| Blown Away - Follia esplosiva | ( Blown Away ) | |
 | Regista: | Stephen Hopkins | Durata: | 116 minuti | |||
| Anno: | 1994 | Formato video: | 2.35:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Azione | Bitrate video: | Kbps | ||||
| Attori: | Lloyd Bridges, Jeff Bridges, Forest Whitaker, Tommy Lee Jones, Suzy Amis, Stephi Lineburg John Finn, Caitlin Clarke, Christofer de Oni, Loyd Catlett. | Bitrate audio: | Kbps | ||||
| Lingue: | Inglese, Francese, Italiano Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Inglese, Francese, Italiano, Olandese | ||||||
| Descrizione: | Un duello tra Jimmy Dove, agente della polizia di Boston, e un bombarolo dell'IRA. Entrambi irlandesi, uno ha appena preso moglie e l'altro è appena evaso. Al Box Office Usa Blown Away - Follia esplosiva ha incassato nelle prime 3 settimane di programmazione 26,2 milioni di dollari e 10,4 milioni di dollari nel primo weekend. | ||||||
| Commento: | Un duello tra Jimmy Dove, agente della polizia di Boston, e un bombarolo dell'IRA. Entrambi irlandesi, uno ha appena preso moglie e l'altro è appena evaso. Quest'ultimo, per una vendetta in sospeso con il poliziotto, sparge delle bombe per la città. Jimmy, che dopo il matrimonio non faceva più l'artificiere, deve riprendere il pericoloso lavoro. Buon ritmo, ma piuttosto prevedibile. | ||||||
| Braveheart - Cuore impavido | ( Braveheart ) | |
 | Regista: | Mel Gibson | Durata: | 171 minuti | |||
| Anno: | 1995 | Formato video: | 2.35:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Avventura | Bitrate video: | Kbps | ||||
| Attori: | Mel Gibson, Sophie Marceau, Patrick McGoohan, Catherine McCormack, Brendan Gleeson Ian Bannen, David O'Hara, James Robinson, Sean Lawlor, Sandy Nelson, James Cosmo, Sean McGinley, Alan Tall, Andrew Weir, Gerda Stevenson, Ralph Riach, Mhairi Calvey, Brian Cox, Peter Hanly, Stephen Billington, Barry McGovern, Angus Macfadyen, John Kavanagh, Alun Armstrong, Tommy Flanagan, Julie Austin, Alex Norton, Joanne Bett, Michael Byrne, Peter Mullan, David McKay, Angus MacFayden, Gerard McSorley, David Gant, Bernard Horsfall, Richard Leaf, Jimmy Keogh, Malcolm Tierney, Niall O'Brien, Liam Carney, Rupert Vansittart, Robert Paterson, William Scott-Masson, Dean Lopata, Tam White, Donal Gibson, Jeanne Marine, Martin Dunne, Fred Chiverton, Jimmy Chisholm, John Murtagh, Martin Murphy, Daniel Coll, Paul Tucker, Mal Whyte, Joe Savino, Martin Dempsey, Phil Kelly, Bill Murdoch. | Bitrate audio: | Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese Dolby Digital 5.1 | Disco: | 2 dvd 9 originale | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Inglese | ||||||
| Descrizione: | La storia di William Wallace, il ribelle che fra il 1290 e il 1305 guidò i clan scozzesi contro Edoardo I Plantageneto, re d'Inghilterra. Il film ha ottenuto 10 candidature e vinto 5 Premi Oscar, 4 candidature e vinto un premio ai Golden Globes, Al Box Office Usa Braveheart - Cuore impavido ha incassato 75,6 milioni di dollari . | ||||||
| Commento: | Nell'anno 1280 la Scozia rimane senza eredi al trono e il re d'Inghilterra, Edoardo I detto il Gambelunghe, mette in atto un piano per estendere i propri domini. Fa uccidere in un'imboscata molti nobili scozzesi pretendenti al trono e scatena gli eserciti contro le popolazioni dei villaggi rurali. Rimasto orfano a causa di queste rappresaglie, il giovane William Wallace viene messo sotto la tutela dello zio Argyle, un uomo di studi che gli fa conoscere l'Europa e lo inizia alle lingue straniere e all'uso della spada. Molti anni dopo, William fa ritorno al proprio villaggio, ritrovando gli amici d'infanzia e la bella Murron, che ama ricambiato. Le intenzioni di vivere in pace nella dimora di famiglia vengono meno quando, dopo aver sposato Murron in segreto per evitare l'applicazione della ius primae noctis, questa viene uccisa da un gruppo di soldati della corona per punire la sua reazione ad un tentativo di farle violenza. Da quel momento, ha inizio la vendetta di William Wallace, il cui coraggio darà vita alla ribellione dell'intero popolo di Scozia contro la tirannia del dominio inglese. Forse non è un caso che le gesta leggendarie del condottiero scozzese William Wallace risultino tramandate da un menestrello non vedente del XV secolo, Harry il Cieco. Come i poemi di Omero sulla guerra di Troia e il ritorno a casa di Ulisse, anche il racconto di questo ribelle dal cuore impavido è pura epica, mito laico che attorno al fatto storico costruisce quell'epopea narrativa necessaria ad incidere nell'immortalità della leggenda. Perché, ovviamente, la leggenda non è la Storia e, come tale, richiede un altro tipo di rievocazione che non è quella della ricerca delle fonti e dell'esercizio storiografico ma quella della retorica celebrativa e trionfalistica. Il linguaggio dell'esaltazione e del tripudio, dell'enfasi e dell'ardore, mirato a creare solo emblemi e icone e non personaggi di un romanzo psicologico. Braveheart nasce da qui: da uno sceneggiatore che per un puro caso di omonimia (si chiama Randall Wallace) si interessa alla figura rappresentata da una statua ad Aberdeen e decide di rievocarne la leggenda e dalla personalità di Mel Gibson, divo australiano che per l'occasione è pronto a farsi regista, produttore e fomentato cantore di un eroe dell'indipendenza scozzese. Il resto è storia. O meglio, è leggenda, in ogni senso. Gibson realizza un kolossal costosissimo in linea con la Hollywood più aurea e più ingenuamente enfatica, dove un'elegia del culto superomistico e un'apologia della vendetta avvampano gridando in nome della libertà. In questa audace impresa, Gibson consacra completamente se stesso, esaltando il potere della mitopoiesi su quello della verosimiglianza storica attraverso un racconto di tre ore dal grandissimo respiro che assomma senza vergogna una personale interpretazione dello spirito della mitologia celtica a momenti superficiali come i dettagli dell'infanzia di William o di pura naïveté come il rapporto sensuale fra il condottiero del popolo e la regina Isabella. Eppure, nella sua prolissità grondante sangue e retorica militare, Mel Gibson si dimostra capace di realizzare scene di battaglia e coreografie di combattimento corpo a corpo di straordinaria spettacolarità. Il loro impatto visivo e il loro brutale realismo fanno sì che Braveheart, nell'evoluzione che va da Aleksandr Nevskij a Ran, da Il gladiatore a Il signore degli anelli, prenda saldamente la sua posizione. Dimostrando come anche la storia del cinema passi attraverso la leggenda. | ||||||
| Broken Arrow | ( Broken Arrow ) | |
 | Regista: | John Woo | Durata: | 104 minuti | |||
| Anno: | 1996 | Formato video: | 2.35:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Azione | Bitrate video: | 5688 Kbps | ||||
| Attori: | Christian Slater, John Travolta, Delroy Lindo, Samantha Mathis, Frank Whaley Jack Thompson, Shaun Toub. | Bitrate audio: | 384 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese, Francese Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 9 originale | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Inglese, Francese, Greco, Olandese | ||||||
| Descrizione: | Uno strano Travolta in un ruolo alla Lee Jones. Al Box Office Usa Nome in codice: Broken Arrow ha incassato nelle prime 6 settimane di programmazione 64,6 milioni di dollari e 15,6 milioni di dollari nel primo weekend. | ||||||
| Commento: | Un colonnello pazzo (Travolta), pilota di jet, ruba due bombe atomiche per ricattare il Pentagono. Un suo (ex) amico (Slater) cerca di capirne le mosse, e salva l'America. Uno strano Travolta in un ruolo alla Lee Jones, e Slater, che proprio non ha le "fisique", in quello di Steven Seagal. Una delle prime interessanti prove di John Woo, il regista specializzato nei film d'azione dal ritmo serratissimo e dai travolgenti effetti speciali. In qualche sequenza si intravede già il talento del regista, anche se nel complesso il film non decolla. | ||||||
| Caccia a Ottobre Rosso | ( The Hunt for Red October ) | |
 | Regista: | John McTiernan | Durata: | 137 minuti | |||
| Anno: | 1990 | Formato video: | 2.35:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Guerra | Bitrate video: | 9800 Kbps | ||||
| Attori: | Sean Connery, Scott Glenn, Alec Baldwin, James Earl Jones, Joss Ackland, Richard Jordan Peter Firth, Tim Curry, Daniel Davis, Stellan Skarsgård, Sam Neill, Courtney B. Vance, Jeffrey Jones, Timothy Carhart, Larry Ferguson, Fred Dalton Thompson, Tomas Arana. | Bitrate audio: | 464 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese Dolby Digital 5.1; Italiano DTS | Disco: | 1 dvd 9 originale | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Inglese | ||||||
| Descrizione: | Il regista di Nomads e Trappola di cristallo alle prese con una storia fanta-storica, tratta dal romanzo di Tom Clancy. Ottobre Rosso ... Il film ha ottenuto 3 candidature e vinto un premio ai Premi Oscar, | ||||||
| Commento: | Il regista di Nomads e Trappola di cristallo alle prese con una storia fanta-storica, tratta dal romanzo di Tom Clancy. Ottobre Rosso è un sommergibile nucleare comandato da Ramius che vuole avvicinarsi alle coste americane. Spionaggio, azione e molto professionismo caratterizzano il film. Molto spettacolo, poca profondità, nondimeno la "tenuta" attoriale di Sean Connery e la furbizia della regia nascondono bene la scarsa plausibilità della storia. | ||||||
| Cani sciolti | ( 2 Guns ) | |
 | Regista: | Baltasar Kormákur | Durata: | 109 minuti | |||
| Anno: | 2013 | Formato video: | 2.40:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Azione | Bitrate video: | 4530 Kbps | ||||
| Attori: | Denzel Washington, Mark Wahlberg, Paula Patton, Bill Paxton, Fred Ward, James Marsden Edward James Olmos, Robert John Burke, Alexandria Deberry, Patrick Fischler, Bonnie Bentley, Evie Thompson, James Rawlings, Tait Fletcher, Michael Beasley, Tenaj L. Jackson. | Bitrate audio: | 405 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese, Tedesco Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Inglese, Danese, Finlandese, Norvegese, Svedese, Tedesco | ||||||
| Descrizione: | Bobby e Marcus sono due infiltrati che, dopo un colpo, si trovano in fuga, ignari dell'identità dell'altro, senza il sostegno dei superiori. In Italia al Box Office Cani sciolti ha incassato nelle prime 2 settimane di programmazione 2 milioni di euro e 935 mila euro nel primo weekend. | ||||||
| Commento: | Bobby Trench e Marcus Stigman fanno parte da un anno di una banda di narcotrafficanti con base in Messico. Bobby vi è stato infiltrato dalla DEA (la Squadra antinarcotici) mentre Marcus fa parte dell'Intelligence della Marina degli Stati Uniti. Nessuno dei due sa però quale sia il vero ruolo dell'altro. Il tentativo, messo in atto in coppia, di svaligiare una banca che conserva un ingente capitale proveniente dal narcotraffico, ha esiti imprevisti. Da quel momento i due non hanno più il sostegno dei loro superiori che anzi cercano di arrestarli. Ma non sono i soli sulle loro tracce. Baltasar Kormàkur ha lasciato da qualche tempo le apparentemente tranquille lande islandesi e con questo film entra in contatto diretto con lo star system hollywoodiano avendo a disposizione Denzel Washington e Mark Wahlberg nonché Paula Patton in pari misura affascinante ed efficace. Il plot di base sembrerebbe metterci di fronte all'ennesima coppia buddy/buddy costretta ad unire le proprie divergenti forze al fine di lottare contro nemici previsti e imprevisti. Sin dall'inizio la regia, con quel treno che taglia la strada all'auto obbligandola ad attendere, sembra però volerci dare un avvertimento: sarà un film made in Usa ma con un pizzico di erbe aromatiche islandesi. Kormàkur interviene sulla sceneggiatura consentendo a Washington e Wahlberg anche di improvvisare ma mantenendo un livello di confronto che si trasforma in giudizio su quell'universo complesso che sono, sul piano economico e sociale, gli Stati Uniti. Se la lezione di Tarantino non tarda a farsi sentire (con i metodi 'sbrigativi' di uno degli inseguitori) il gioco di coppia iniziale è tutto teso a sottolineare le differenze tra i due senza mai dimenticare la giusta dose di ironia. Progressivamente però prende piede una riflessione sulla corruzione e sui giochi di potere che coinvolgono istituzioni la cui facciata pretende di conservarsi inattaccabile. Tutto questo però senza mai dimenticare le regole di base del genere che vogliono che l'azione e il ritmo ad essa collegato non vengano mai meno. Qui tra sparatorie, inseguimenti in auto e confronti/scontri, azione e ritmo non mancano. | ||||||
| Capitan Harlock | ( Space Pirate Captain Harlock ) | |
 | Regista: | Shinji Aramaki | Durata: | 106 minuti | |||
| Anno: | 2014 | Formato video: | 2.39:1 | ||||
| Nazione: | Giappone | Risoluzione: | |||||
| Genere: | Animazione | Bitrate video: | Kbps | ||||
| Attori: | Shun Oguri, Haruma Miura, Yu Aoi, Arata Furuta, Ayano Fukuda, Toshiyuki Morikawa Maaya Sakamoto, Miyuki Sawashiro, Kiyoshi Kobayashi, Chikao Ohtsuka. | Bitrate audio: | Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Giapponese Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano; Italiano per non udenti | ||||||
| Descrizione: | Trasposizione cinematografica in 3D del celeberrimo pirata spaziale creato da Matsumoto Leiji. In Italia al Box Office Capitan Harlock ha incassato nelle prime 2 settimane di programmazione 4,9 milioni di euro e 2,7 milioni di euro nel primo weekend. | ||||||
| Commento: | Il pianeta Terra, ormai abbandonato da centinaia d'anni da una popolazione troppo numerosa per contenerlo, è diventato un luogo inviolabile e quasi sacro, mantenuto tale con pugno di ferro e fermezza militare dalla coalizione Gaia. Ad essa si contrappone Capitan Harlock e la sua ciurma a bordo dell'Arcadia, a cui si è appena aggiunto un nuovo elemento: Logan, fratello dell'ufficiale disabile Ezra e dunque infiltrato di Gaia dentro l'armata di Harlock con il compito di uccidere il capitano. Quando però Logan capirà qual è l'ideale che muove Harlock, che ha sempre percepito come un nemico, sarà pronto a schierarsi con lui contro il fratello, il quale lo accusa di aver causato la sua disabilità. La sesta reiterazione del mito di Capitan Harlock (la prima in CG, la prima in 3D) è il più grande sforzo produttivo di sempre per la Toei Animation e, come è accaduto per ogni arrivo del capitano con una nuova avventura, ne riscrive la storia a seconda delle proprie esigenze di trama. L'Harlock del film di Shinji Aramaki è un ex ufficiale dell'esercito nemico (l'avevamo già visto in passato avere quest'origine) e ha in comune con il classico personaggio di Matsumoto l'etica, il carattere solitario e taciturno, la morale di ferro e l'opposizione strenua ai regimi totalitari, in lotta per la libertà, oltre a recuperare alcune figure già viste in altre produzioni (come l'alieno Mime). È insomma in linea con il mito di Harlock quest'ultima produzione che tuttavia tiene il capitano lontano dai riflettori. Nella visione di Aramaki infatti Harlock è una leggenda inafferrabile, vive sullo sfondo, nell'oscurità, compare di colpo e se ne va altrettanto rapidamente, è una leggenda più mormorata che vista, parla anche meno del solito e agisce con parsimonia. Il centro della storia sono infatti i due fratelli che si trovano ai lati opposti dello schieramento nella lotta tra l'equipaggio dell'Arcadia e l'esercito di Gaia per il recupero del pianeta Terra. Capitan Harlock però non aggiorna solo l'animazione (in una computer grafica priva di motion capture) ma anche lo storytelling, eliminando ogni forma di romanticismo per sostituirlo con un'epica più banale e meno efficace. Harlock diventa ostentatamente mitico, muove di più e appositamente il mantello e fa solo entrate ad effetto mentre non vediamo la parte più struggente del personaggio. Il film di Aramaki è infatti un racconto spaziale più generico e simile ad altri che non cerca l'originalità di Matsumoto (del resto come si diceva Harlock rimane in secondo piano) ma attinge a piene mai e in maniera abbastanza esplicita dal quarto episodio della saga di Guerre Stellari. Con il conflitto familiare dei due protagonisti a fare da perno di una storia raccontata con un passo forse eccessivamente lento, quello che si perde è allora il risvolto piratesco del film. Nonostante una delle prime battaglie mostri il capitano al timone in un abbordaggio straordinario, lo stesso quell'idea di un reietto che si batte per la libertà contro tutto e tutti, fuori da ogni regola e seguendo un proprio codice personale è totalmente assente. | ||||||
| Capricorn One | ( Capricorn One ) | |
 | Regista: | Peter Hyams | Durata: | 119 minuti | |||
| Anno: | 1978 | Formato video: | 2.35:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Fantascienza | Bitrate video: | 4027 Kbps | ||||
| Attori: | Brenda Vaccaro, James Brolin, Sam Waterston, Elliott Gould, Telly Savalas, Karen Black Hal Holbrook, O.J. Simpson, David Huddleston, David Doyle, Nancy Malone. | Bitrate audio: | 277 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese 2.0; Italiano Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Inglese | ||||||
| Descrizione: | Sta per partire l'astronave Capricorn One, ma un guasto persuade gli uomini della Nasa a rinviare la partenza. Per non perdere la faccia (e le commess... | ||||||
| Commento: | Sta per partire l'astronave Capricorn One, ma un guasto persuade gli uomini della Nasa a rinviare la partenza. Per non perdere la faccia (e le commesse governative) simulano però una partenza, sequestrando i tre piloti in una base nel deserto e costringendoli col ricatto a dare false informazioni alla televisione. Un giornalista però subodora l'inganno e si mette alla ricerca degli astronauti sospettando che siano in pericolo di vita. Ma riesce a salvarne solo uno. | ||||||
| Captain America 1: Il primo vendicatore | ( Captain America: The First Avenger ) | |
 | Regista: | Joe Johnston | Durata: | 119 minuti | |||
| Anno: | 2011 | Formato video: | 2.35:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Fantasy | Bitrate video: | 3183 Kbps | ||||
| Attori: | Chris Evans, Hugo Weaving, Sebastian Stan, Hayley Atwell, Toby Jones, Samuel L. Jackson Dominic Cooper, Tommy Lee Jones, Neal McDonough, Stanley Tucci, Natalie Dormer, JJ Feild, Anatole Taubman, Patrick Monckeberg, Richard Armitage, William Hope. | Bitrate audio: | 362 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Inglese | ||||||
| Descrizione: | Trasposizione filmica del supereroe più famoso della cultura pop americana, edito fin dai primi decenni del secolo scorso dalla Marvel Comics. In Italia al Box Office Captain America: Il primo vendicatore ha incassato nelle prime 8 settimane di programmazione 6,2 milioni di euro e 2 milioni di euro nel primo weekend. | ||||||
| Commento: | Il giovane Steve Rogers farebbe di tutto per arruolarsi: scioccato da ciò che i nazisti stanno facendo in Europa, non sopporta di starsene con le mani in mano. La sua costituzione fragile, l'asma, l'altezza tutt'altro che idonea, però, fanno sì che venga rispedito al mittente ad ogni tentativo. Finché un giorno, un uomo di stato, il dottor Abraham Erskine, s'interessa a lui e gli propone di sottoporsi alla sperimentazione di un siero che ne farà il primo super soldato dell'esercito a stelle e strisce. Rogers, dunque, subisce una straordinaria trasformazione, ma sarà solo dopo un passaggio per le fila dello show-business (e cioè solo dopo aver indossato una calzamaglia) a divenire davvero Captain America. Il protagonista aveva un appuntamento -lo ricorda spesso il testo del film-, ma è in ritardo. Tanti altri supereroi, tutti più giovani anagraficamente, hanno occupato preventivamente i nostri spazi di capienza e non è peccato ammettere che si fa leggermente fatica a fare posto anche a lui. Occorre però aggiungere, immediatamente, che quel posto Captain America se lo guadagna, con un'entrata in scena scoppiettante. Sulla lunga distanza (124 minuti) ha poi un declino, d'altronde non vola e probabilmente in termini di sceneggiatura gli è stato chiesto troppo, ma la prima parte del suo "biopic" ha un carattere cinematografico notevole. Mentre scorrono sullo schermo le immagini degli anni '40, con i ragazzi in uniforme al luna park, scorrono parallele nella mente quelle dei film americani che hanno raccontato quegli anni ben prima di Johnston, la propaganda cartacea e radiofonica, i cinegiornali: l'approdo al fumetto è sottile e obbligato. L'icona dello zio Sam, con quel dito puntato che diviene poi il dito di Stanley Tucci e trasforma uno scarto in un leader, come in un Giudizio Universale pop art collega con grande efficacia ed immediatezza visiva lo spirito degli Stati Uniti con il piccolo eroe di un film, chiudendo un cerchio immaginario ma assai reale. Captain America non ha superpoteri (ha una super arma, lo scudo) ma non è certo un personaggio che va per il sottile: Super buono -perché il siero esaspera il carattere di partenza e Steve Rogers è un bravo ragazzo- è nato per combattere il Male estremo, e cioè la follia nazista, con la stessa logica ma ribaltata di segno (la perfezione fisica scientificamente acquisita, l'ideale superomistico). La bellezza del film di Joe Johnston è quella, in questo contesto tutto di maiuscole, di non perdere mai di vista il ragazzino del prologo: sotto i muscoli di Chris Evans, già torcia umana, il film ritrova sempre l'ingenuità, il senso di smarrimento e il coraggio testardo del personaggio delle origini, persino potenziate. Il resto è noia. Fatta eccezione, in alcune scene, per il duo di cattivoni da cartoon formato da Hugo Weaving e Toby Jones, e soprattutto per Tommy Lee Jones, folgorante scettico, vero macho del film. | ||||||
| Captain America 2: The Winter Soldier | ( Captain America: The Winter Soldier ) | |
 | Regista: | Anthony Russo, Joe Russo | Durata: | 130 minuti | |||
| Anno: | 2014 | Formato video: | 2.40:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Fantasy | Bitrate video: | 2730 Kbps | ||||
| Attori: | Chris Evans, Sebastian Stan, Scarlett Johansson, Samuel L. Jackson, Anthony Mackie Robert Redford, Frank Grillo, Cobie Smulders, Toby Jones, Emily VanCamp, Hayley Atwell, Georges St-Pierre, Maximiliano Hernández, Dominic Cooper, Garry Shandling, Jenny Agutter, Bernard White, Alan Dale, Chin Han. | Bitrate audio: | 384 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese, Tedesco, Turco Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Greco, Tedesco, Turco; Inglese non udenti | ||||||
| Descrizione: | Chris Evans e Samuel L. Jackson nel secondo capitolo dedicato al popolare personaggio dei fumetti della Marvel. Il film ha ottenuto 1 candidatura a Premi Oscar, 2 candidature a Critics Choice Award, In Italia al Box Office Captain America - The Winter Soldier ha incassato nelle prime 5 settimane di programmazione 7,1 milioni di euro e 3 milioni di euro nel primo weekend. | ||||||
| Commento: | Ambientatosi nei nostri giorni Steve Rogers continua a servire gli Stati Uniti attraverso lo S.H.I.E.L.D., nonostante non sia contento della poca trasparenza e delle scarse informazioni che riceve su quel che fa. Quando anche Nick Fury comincia a scoprire che ci sono dati ed elementi che sono preclusi anche a lui è evidente che tutta la struttura serve un doppio fine. Se non bastassero le intuizioni arrivano diversi attacchi (a Fury in primis) a scoprire le carte e mostrare chi sia la talpa dentro l'organizzazione. Fuggito assieme a Vedova Nera e un reduce che forse può dare una mano, Capitan America comincia a scoprire che forse Hydra non è morto del tutto con la seconda guerra mondiale. Il profilo che la Marvel sta delineando per se stessa al cinema, anche in opposizione ai film della casa di fumetti rivale DC, è quello più legato all'entertainment in senso stretto. Poco problematici e molto divertenti, i suoi fumetti trasportati al cinema sono un concentrato delle migliori regole dell'intrattenimento filmico, con una complessità sempre crescente data dalla gestione di un universo di storie e personaggi intrecciati in maniera ben più stretta di quanto non facciano i fumetti stessi. È cinema che flirta con la serialità televisiva, cercando di mescolare le acque e le competenze. Non a caso, dopo una prima fase in cui erano affidati a canonici registi di cinema, i film Marvel sempre di più cadono nelle mani di mestieranti o autori provenienti dalla tv (da Whedon per Avengers ai fratelli Russo per questo film) e sempre di più pare che, proprio come per la serialità televisiva, la parte di scrittura e la maniera in cui i diversi episodi/film creano un tutto armonico e coerente, sia la componente della filiera creativa in cui si trova l'autorialità di questi prodotti. Capitan America, che per il suo primo film aveva beneficiato del trattamento del veterano Joe Johnston, il quale complice l'ambientazione l'aveva contaminato con echi dell'Indiana Jones di Spielberg riuscendo ad organizzare un gran racconto, ora invece prosegue con una patina più anonima, che mette in risalto l'arrivo di nuovi comprimari (Falcon in primis) più che la storia in sè. Il risultato serve molto bene la grande trama che lentamente porterà questo secondo ciclo Marvel al prossimo Avengers, a cui spetterà nuovamente il compito di chiudere tutte le sottotrame aperte nei diversi film ma non rende un buon servizio a Capitan America. È infatti una storiella molto sterile di tradimento e idealismo quella che anima il secondo assolo filmico di Steve Rogers, una più utile a rinsaldare il legame tra il protagonista, Nick Fury e Vedova Nera e ad evolvere il ruolo dello S.H.I.E.L.D. che altro. Con il consueto dispiegamento di riferimenti alle saghe fumettistiche, mezzi, esplosioni, botte e botti da serie A del cinema, Captain America - The winter soldier serve bene il sopracitato intento primario dei film Marvel ma di certo non riesce a trovare quella felice leggerezza che hanno gli esempi migliori provenienti dallo studio. Sarà quindi difficile che questo secondo episodio dell'eroe patriottico venga ricordato per qualcosa se non per l'essere stato un film di passaggio. | ||||||
| Captain America 3: Civil War | ( Captain America: Civil War ) | |
 | Regista: | Anthony Russo, Joe Russo | Durata: | 142 minuti | |||
| Anno: | 2016 | Formato video: | 2.39:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Fantasy | Bitrate video: | 2413 Kbps | ||||
| Attori: | Chris Evans, Robert Downey Jr., Scarlett Johansson, Sebastian Stan, Jeremy Renner Don Cheadle, Anthony Mackie, Paul Bettany, Elizabeth Olsen, Daniel Brühl, Mark Ruffalo, Frank Grillo, Chadwick Boseman, Emily VanCamp, Paul Rudd, Martin Freeman. | Bitrate audio: | 384 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese, Polacco Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Polacco, Romeno; Inglese non udenti | ||||||
| Descrizione: | Un'epica battaglia tra i due ex alleati Iron Man e Capitan America. Alla regia i fratelli Russo che già avevano diretto il precedente Captain America - The Winter Soldier. Il film ha ottenuto 3 candidature a Critics Choice Award, 1 candidatura a SAG Awards, In Italia al Box Office Captain America: Civil War ha incassato 11,3 milioni di euro . | ||||||
| Commento: | Le conseguenze del grande scontro avvenuto in Avengers: Age of Ultron portano ad una resa dei conti tra i Vendicatori e gli stati nazionali. L'America in primis chiede agli eroi di registrarsi, cioè di smettere di essere indipendenti e agire sotto il comando degli stati sovrani. La squadra si spacca così a metà, con una parte di eroi (facente capo ad Iron Man) favorevole all'idea per poter continuare la propria missione e un'altra (facente capo a Capitan America) convinta che tutto questo vada contro la loro stessa idea di missione. Divisi e con obiettivi diversi, i Vendicatori devono affrontare la minaccia di un terrorista che compie terribili attentati proprio ai loro danni, colpendo tra gli altri anche il re di Wakanda, stato africano in prima linea nel conflitto ai superumani poiché produttore di un metallo unico e utile alla causa. In tutto questo il soldato d'inverno, Bucky Barnes, è tornato e pare essere proprio lui il responsabile degli attacchi, di nuovo privo di memoria, di nuovo preda di una volontà altrui e di nuovo bisognoso dell'aiuto di Capitan America. La serie di film dedicati a Capitan America sono per la Marvel la maniera di prendere di petto il mondo reale (o quasi). Quello di Steve Rogers è il medesimo universo degli altri supereroi, eppure le storie che lo riguardano hanno sempre a che vedere, in una maniera o nell'altra, con problemi concreti e con la maniera in cui lo stato si prende cura dei cittadini. Dal suo esordio con i Marvel Studios (Capitan America - Il primo vendicatore), che aveva a che vedere con la maniera in cui lo stato approfitta dei suoi soldati per combattere guerre che loro non capiscono, al secondo (Capitan America - Il soldato d'inverno) pensato in pieno stile anni '70, fobico e paranoico, centrato sulle agenzie segrete e i limiti del loro potere, fino a quest'ultimo il filo rosso è sempre l'etica dei governi e la loro propensione ad approfittarsi di chi dovrebbero proteggere. Nonostante la folta presenza di altri Vendicatori faccia apparire Civil war come un film della serie Avengers, lo stesso in cui la trama gira intorno al terrorismo e alla paura costante di attacchi inarrestabili e invisibili riconduce tutto ai temi cari a Capitan America. In più viene rimarcato con forza il tema che regge quasi tutti i film tratti da fumetti americani, la vera maniera in cui Hollywood porta avanti il grande ragionamento sui nostri anni: quanto quel che facciamo per proteggerci sia in realtà la prima causa delle minacce che ci affliggono. In un film che punta tutto su una contrapposizione tra forze positive, più viva nel marketing che poi nella storia, in maniera non diversa da quanto fatto dalla concorrenza con Batman V Superman, è quindi la presenza di una minaccia minuscola, molto umana e per niente super, a segnare la differenza dal resto dei film tratti da fumetti Marvel. Un uomo astuto, piccolo e anonimo (interpretato come sempre benissimo da Daniel Bruhl) sfugge agli ingranaggi della giustizia e sparge il terrore con attacchi imprevedibili e una strategia invisibile. È tra noi ma non lo vediamo, ha cattive intenzioni ma non sappiamo quando, dove e come colpirà. Tuttavia è una differenza sottile che non bilancia la sensazione di già visto. L'universo Marvel, al cinema, funziona come una grande serie tv: nonostante l'avvicendarsi diversi registi (che ha portato a risultati diversi) lo stile, il look e la messa in scena sono sempre coerenti e, specie in Civil war, questo porta ad una forte impressione di ripetitività, non tanto nella storia quanto nella maniera in cui sono presentati gli eventi. Inseguimenti, confronti fisici, scontri verbali, svolte di trama, presentazioni dei villain e ancora showdown finali, arrivano e sono condotti sempre nella stessa maniera, variazioni su un medesimo canovaccio. Addirittura anche gli inseguimenti e i momenti d'azione si somigliano tutti. Accade così che anche un film ben fatto e inappuntabile come questo dei fratelli Russo possa lo stesso risultare dimenticabile, perso nel mare di opere simili ed incapace di distinguersi se non per la fugace apparizione di un nuovo personaggio. È Spider-man l'unica presenza in grado di ravvivare il film, per la prima volta in mano alla casa che l'ha inventato (era la Sony e non la Disney, ora proprietaria della Marvel, a gestirne i diritti cinematografici in precedenza). E non sono tanto le qualità di scrittura o le doti del personaggio in sè a segnare la differenza, quanto lo sguardo completamente nuovo con cui il film lo osserva. Se infatti gli altri eroi sono filmati alla medesima altezza, Spider-man è guardato come un ragazzino. Negli altri film a lui dedicati, nonostante fosse sempre un adolescente, la prospettiva era quella di un suo pari, sembrava un ragazzo guardato da altri ragazzi, qui invece è un ragazzo come lo vedono gli adulti, pieno di ingenuità, problemi futili e troppo irruento. Invece che stonare questa novità funziona moltissimo, marca una differenza sostanziale dagli altri, idea uno specifico filmico e porta tutta un'altra aria al film. Segno che, per quanto non ci fosse bisogno di ricordarlo, anche nel mondo dei cinecomic valgono le medesime regole che regnano al resto del cinema, cioè che come eventi e personaggi vengono guardati fa tutta la differenza possibile. | ||||||
| Carabina Quigley | ( Quigley Down Under ) | |
 | Regista: | Simon Wincer | Durata: | 113 minuti | |||
| Anno: | 1990 | Formato video: | 2.35:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Western | Bitrate video: | 3774 Kbps | ||||
| Attori: | Tom Selleck, Laura San Giacomo, Alan Rickman, Chris Haywood, Ron Haddrick. Tony Bonner, Jerome Ehlers, Conor McDermottroe, Roger Ward, Ben Mendelsohn, Steve Dodd, Karen Davitt, Kylie Foster, William Zappa, Jonathan Sweet | Bitrate audio: | 223 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano mono; Inglese, Francese, Tedesco Dolby Sorround; Spagnolo stereo | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Francese, Spagnolo, Olandese, Svedese, Finlandese, Francese, Norvegese, Danese, Greco | ||||||
| Descrizione: | Siamo nel 1860 e il pistolero Quigley si trasferisce dall'America in Australia. Va a lavorare dal proprietario inglese di un ranch. Girato nel vecchio stile dei classici del western uscì nei cinema quasi in contemporanea con l'outsider per eccellenza Balla coi lupi. Selleck se la cava bene, a mezza strada tra un John Wayne leggero e un Clint Eastwood spiritoso. | ||||||
| Commento: | |||||||
| Cars - Motori ruggenti | ( Cars ) | |
 | Regista: | John Lasseter | Durata: | 112 minuti | |||
| Anno: | 2006 | Formato video: | 2.39:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Animazione | Bitrate video: | Kbps | ||||
| Attori: | Owen Wilson, Paul Newman, Bonnie Hunt, Larry The Cable Guy, Cheech Marin, Tony Shalhoub Guido Quaroni, Jenifer Lewis, Paul Dooley, Michael Wallis, George Carlin, Katherine Helmond, John Ratzenberger, Joe Ranft, Michael Keaton, Richard Petty, Jeremy Piven, Bob Costas, Darrell Waltrip, Richard Kind, Edie McClurg, H.A. 'Humpy' Wheeler, Tom Magliozzi, Ray Magliozzi, Lynda Petty, Andrew Stanton, Dale Earnhardt Jr., Jay Leno, Mario Andretti, Sarah Clark, Mike Nelson, Jonas Rivera, Lou Romano, Adrian Ochoa, E.J. Holowicki, Elissa Knight, Lindsey Collins, Michael Schumacher, Massimiliano Manfredi, Cesare Barbetti, Sabrina Ferilli, Marco Messeri, Eugenio Marinelli, Marco Della Noce, Alex Zanardi, Barbara Castracane, Rodolfo Bianchi, Vittorio Di Prima, Ennio Coltorti, Francesca Palopoli, Renato Cecchetto, Luis Daniel Ram?rez, Goffredo Matassi, Pino Insegno, Michele Kalamera, Marco Mete, Gianfranco Mazzoni, Ivan Capelli, Giovanni Di Pillo, Antonio Sanna, Paola Valentini, Giorgio Locuratolo, Ambrogio Colombo, Daniele Formica, Daniela Di Giusto, Marco De Risi, Giuliano Bonetto, Simone Colombari, Luciano Turi, Clorinda Venturiello, Gaetano Lizzio, Giancarlo Fisichella, Fabrizio Picconi, Emanuele Pirro, Jarno Trulli, Letizia Scifoni, Francesca Manicone, Tonino Accolla, Adalberto Maria Merli, Alessandro Rossi, Fabrizio Frizzi, Massimo Dapporto. | Bitrate audio: | Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese Dolby Digital 5.1; Italiano Dolby Sorround 2.0 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Inglese; Inglese per non udenti | ||||||
| Descrizione: | Una macchina da corsa alle prime armi scopre che nella vita ci sono cose più importanti di una corsa da vincere a ogni costo. Il film ha ottenuto 2 candidature a Premi Oscar, ha vinto un premio ai Golden Globes, 2 candidature e vinto un premio ai Critics Choice Award, In Italia al Box Office Cars - Motori ruggenti ha incassato 13,1 milioni di euro . | ||||||
| Commento: | Saetta McQueen è la matricola più promettente di tutta la storia della Piston Cup, il principale torneo automobilistico non europeo. È bello, forte, veloce e arrogante, dalla vita ha tutto quello che vuole ma, durante il trasferimento verso il circuito dove disputerà la grande finale, si trova accidentalmente bloccato a Radiator Springs, un piccolo paesino di provincia. Costretto ai lavori forzati e a stare a contatto con persone (o macchine) dai valori semplici ma radicati, riuscirà a trovare la vera felicità, l'amore e forse anche qualche motivazione in più per vincere il campionato. Dopo sette anni di assenza alla regia (anni nei quali si è comunque dedicato alla produzione delle altre opere Pixar) torna John Lasseter. Era il 1999 quando aveva diretto il suo ultimo lungometraggio, Toy Story 2, e molte cose sono cambiate in questi 7 anni nel mondo dei cartoni animati, proprio per merito della Pixar. Sono usciti capolavori come Monsters & Co., Alla Ricerca Di Nemo e Gli Incredibili, film che hanno segnato una decisiva svolta nel modo di scrivere (ma anche di disegnare e progettare) cartoni animati, storie diverse che non hanno perso le loro radici classiche ma che sanno essere molto moderne ed emozionanti nel senso più cinematografico possibile.Cars invece punta tutto sulla divertente (e lo è per davvero) traduzione del nostro mondo in un universo di macchine (nel film ci sono vetture che fanno il verso a Jay Leno, Arnold Schwarzenegger e Michael Schumacher) poggiando su una trama che più prevedibile non si può. Rimane comunque innegabilmente molto bello il modo in cui la Pixar ha antropomorfizzato le automobili (giganteschi occhi "giapponesi" sul parabrezza, radiatori come baffi, paraurti come mento e perfetta armonia tra tipo di vettura e carattere del personaggio), un raro esempio di utilizzo "emozionale" della computer graphic. | ||||||
| Cars 2 | ( Cars 2 ) | |
 | Regista: | Brad Lewis, John Lasseter | Durata: | 106 minuti | |||
| Anno: | 2011 | Formato video: | 2.35:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Animazione | Bitrate video: | 9800 Kbps | ||||
| Attori: | Bitrate audio: | 384 Kbps | |||||
| Lingue: | Italiano, Inglese Dolby Digital 5.1 EX | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Inglese; Inglese per non udenti | ||||||
| Descrizione: | Mentre Saetta McQueen gira il mondo per partecipare alla Race Champions, Cricchetto rimane invischiata in una spy-story. Il film ha ottenuto 1 candidatura a Golden Globes, In Italia al Box Office Cars 2 ha incassato 10,5 milioni di euro . | ||||||
| Commento: | Un ricco magnate del petrolio decide di passare ai carburanti ecologici e per promuovere l'affidabilità della sua nuova miscela organizza un campionato di tre gare, ognuna in un paese diverso (Inghilterra, Giappone e Italia) a cui parteciperanno le automobili più veloci del mondo con lo scopo di determinare quale sia la più potente. Saetta McQueen ovviamente è in prima linea e dovrà vedersela con Francesco Bernoulli, auto da Formula 1 arrogante e spaccona. Le gare però sono funestate da incidenti sui quali vigilano Finn McMissile e Holly Shiftwell, agenti segreti dell'intelligence impegnati ad indagare su un intrigo internazionale che sventuratamente scambiano Carl Attrezzi per una spia sotto copertura, coinvolgendolo nella delicatissima operazione con i prevedibili esiti disastrosi. Cars 2 è un sequel in stile Pixar, cioè un film che utilizza personaggi già noti mutando genere cinematografico. Dagli ampi spazi, le corse e la rinconquista dell'umanità attraverso il contatto umano in un luogo ristretto e ben definito, si passa ad una spy story internazionale, eppure questa volta il risultato somiglia ad un episodio televisivo autoconclusivo, come se rispetto alle consuete scelte di audacia e sperimentazione, ne fosse stata fatta una di conservazione. Il nuovo film codiretto da John Lasseter sembra infatti scritto per prolungare e migliorare l'indotto proveniente dal merchandising legato alle macchine Pixar, assecondando i dati di vendita (le immagini di Saetta McQueen e Carl Attrezzi sono tra le più valide commercialmente per la Pixar). Cars 2 è quindi il più debole tra tutti i film Pixar, così come il cortometraggio che lo precede ("Vacanze hawaiiane" con Ken e Barbie) non è niente più che un piccolo divertissement. Tuttavia non si tratta di un fallimento, quanto di una riduzione delle proprie ambizioni per un lungometraggio d'animazione che di cinematografico vuole avere proprio poco, eccezion fatta per un ottimo inizio in stile spy story. Anche rispetto agli altri sequel Pixar (quelli di Toy Story), gli equilibri di Cars 2 sembrano seguire il gusto del pubblico invece che precederlo. Meno spazio a Saetta McQueen e più a Carl Attrezzi e le sue gag, meno corse e più azione con l'ingresso delle due spie internazionali, ma anche meno creatività nelle auto (manca tutta l'infinità di traduzioni di oggetti e persone del mondo reale in auto del mondo di Cars) e più partecipazioni speciali nelle persone dei piloti di F1 (molte nazioni avevano i propri piloti a dare la voce, noi abbiamo Sophia Loren nella parte di Mamma Topolino e Alex Zanardi di nuovo nella parte di Guido). Così alla fine il risultato è un film molto godibile e probabilmente in linea con il gusto più infantile ma di certo lontanissimo dalle ambizioni e dalle vette emotive cui la Pixar ci ha abituato negli anni. | ||||||
| Cloud Atlas | ( Cloud Atlas ) | |
 | Regista: | Tom Tykwer, Lilly Wachowski, Lana Wachowski | Durata: | 165 minuti | |||
| Anno: | 2012 | Formato video: | 2.40:1 | ||||
| Nazione: | USA, Germania, Singapore, Hong Kong | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Fantascienza | Bitrate video: | 5607 Kbps | ||||
| Attori: | Tom Hanks, Halle Berry, Jim Broadbent, Hugo Weaving, Jim Sturgess, Doona Bae Ben Whishaw, James D'Arcy, Zhou Xun, Keith David, Susan Sarandon, Hugh Grant. | Bitrate audio: | 384 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano | ||||||
| Descrizione: | Un viaggio nello spazio e nel tempo, che abbraccia cinque secoli e si snoda lungo sei episodi complessi e suggestivi. Il film ha ottenuto 1 candidatura a Golden Globes, 3 candidature e vinto un premio ai Critics Choice Award, In Italia al Box Office Cloud Atlas ha incassato nelle prime 4 settimane di programmazione 3,7 milioni di euro e 1,6 milioni di euro nel primo weekend. | ||||||
| Commento: | Sei storie si svolgono in parallelo anche se ambientate in sei epoche diverse, come se fossero presenti in un'unica dimensione senza tempo. A metà ottocento un avvocato americano si adopera contro la schiavitù, negli anni '30 un giovane compositore bisessuale viene incastrato da un grandissimo autore presso il quale lavora, a San Francisco negli anni '70 una giornalista cerca di svelare un complotto per la realizzazione di un reattore nucleare, ai giorni nostri in Inghilterra un anziano editore viene incastrato e internato in una casa di cura da cui cercherà di fuggire, nella Seul del 2144 un clone si unisce ai ribelli e scopre che quelle come lei sono utilizzate come cibo per altri fabbricati e infine nel 2321 in una Terra ridotta all'eta della pietra da una non ben identificata apocalisse un uomo entra in contatto con i pochi membri di una civiltà tecnologicamente avanzata e si ribella alla tribù dominante. Il gigantesco progetto di Tom Tykwer, a cui si sono uniti in corsa (sia per la scrittura che per la regia) i fratelli Wachowsky, è il film più costoso della storia della Germania ed essendo stato realizzato senza l'aiuto di nessuna grande produzione è probabilmente anche il film indipendente più costoso di sempre. Composto da sei storie legate da un filo immaginario e spirituale che riguarda i temi della reincarnazione, del transfer spirituale e di come un'azione rivoluzionaria sia un germe che si muove nel tempo generandone altre, Cloud Atlas adatta il romanzo omonimo di David Mitchell facendo ben attenzione a creare una narrazione sospesa che incroci le storie con gran senso del cinema. Anche per questo il cast di attori interpreta personaggi diversi (alle volte con trucchi che li rendono quasi irriconoscibili) in praticamente tutti e sei i segmenti. Il montaggio delle diverse storie infatti non è per nulla regolare e salta di storia in storia inventando molto, alle volte lasciando diversi minuti ad ognuna, altre rimanendo con essa solo pochi secondi. L'idea è di riuscire a suggerire grazie alla giustapposizione del montaggio, il legame tra diverse epoche, diverse persone o diverse azioni. Spesso i momenti di rivelazione, di crisi, di fuga o di tensione di tutte le storie sono montati insieme e si svolgono così in un impossibile parallelo, in altri sembra che una trama completi quanto appena visto nell'altra storia. È questa la componente più interessante di un film che per il resto sfrutta una dimensione visiva straordinaria e alcune grandi intuizioni per un racconto non a livello. Non sempre il ritmo è infatti all'altezza delle aspettative e molte svolte appaiono puerili e infantili nei loro risvolti o nelle proprie implicazioni. Cloud Atlas è un film grande, grosso e largamente imperfetto che spesso confonde i toni, facendo scivolare la necessaria dose di autoironia di un simile progetto in un grottesco fuori luogo. I registi hanno lavorato separatamente e parallelamente con troupe diverse, Tom Tykwer occupandosi delle storie che si svolgono negli anni '30, '70 e nella modernità, mentre i Wachowsky all'opera sulle due storie future e su quella che si svolge nel XIX secolo. Il risultato purtroppo non è omogeneo e i segmenti in cui l'idea di fantascienza che permea tutto il film prende davvero corpo sono solo quelli dei due fratelli (negli altri siamo più dalle parti del thriller politico, del melò o della commedia grottesca). Intuizioni tipiche del loro cinema sono subito riconoscibili, come la gigantesca e impressionante "macelleria" in cui i corpi sono stipati simili a quarti di bue non diversa dalle piantagioni di umani di Matrix, e una visione di futuro affascinante e catalizzante è presente anche nella storia che si svolge nel passato. Troppo poco purtroppo per un film di 172 minuti. | ||||||
| Codice d'onore | ( A Few Good Men ) | |
 | Regista: | Rob Reiner | Durata: | 133 minuti | |||
| Anno: | 1992 | Formato video: | 2.35:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Drammatico | Bitrate video: | Kbps | ||||
| Attori: | Tom Cruise, Demi Moore, Jack Nicholson, Kiefer Sutherland, Kevin Bacon, Kevin Pollak James Marshall, Christopher Guest, Cuba Gooding Jr., Matt Craven, J.T. Walsh, Xander Berkeley, J. A. Preston, Michael De Lorenzo, Noah Wyle, David Bowe, Cameron Thor, John M. Jackson, Frank Cavestani, Harry Caesar, Lawrence Lowe, Geoffrey Nauffts, Wolfgang Bodison, Josh Malina, Oscar Jordan, John M. Mathews, Al Wexo, Jan Munroe, Ron Ostrow, Matthew Saks, Arthur Senzy, Gene Whittington, Maude Winchester, Aaron Sorkin. | Bitrate audio: | Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Spagnolo Dolby Digital 2.0; Inglese Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 9 originale | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Inglese, Spagnolo, Portoghese | ||||||
| Descrizione: | Base americana di Guantanamo a Cuba. Un militare meno coriaceo degli altri viene punito secondo il "codice d'onore" dei marines. Il film ha ottenuto 4 candidature a Premi Oscar, 5 candidature a Golden Globes, Al Box Office Usa Codice d'onore ha incassato 140 milioni di dollari . | ||||||
| Commento: | Due marines della base militare USA di Guantánamo a Cuba sono deferiti al tribunale militare per l'omicidio di un commilitone. Il trio dei difensori si convince che fu un'applicazione di "codice rosso", la norma non scritta che impone dure correzioni fisiche ai compagni che sbagliano e che, data la rigida disciplina, non poteva non essere stata autorizzata, anzi ordinata dai superiori. | ||||||
| Codice fantasma | ( The Numbers Station ) | |
 | Regista: | Kasper Barfoed | Durata: | 81 minuti | |||
| Anno: | 2013 | Formato video: | 2.39:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Thriller | Bitrate video: | 6011 Kbps | ||||
| Attori: | Malin Akerman, Max Bennett, Gabrielle Reidy, Joe Montana, Joey Ansah, Bryan Dick Lucy Griffiths, Liam Cunningham, Hannah Murray, John Cusack, Jonathan Jaynes, Gary Lawrence, Victor Gardener, Richard Brake. | Bitrate audio: | 448 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano per non udenti | ||||||
| Descrizione: | |||||||
| Commento: | Dopo la sua ultima missione, andata disastrosamente male, all'agente veterano della CIA dei black ops Emerson Kent viene data un'ultima possibilità per dimostrare di avere ancora quello che serve per fare il suo lavoro. Il suo nuovo incarico: fare la guardia a Katherine, un'operatrice a distanza con un incarico top-secret. Quando una squadra d'élite di assalitori armati assedia la stazione, Emerson e Katherine si ritrova improvvisamente in una lotta per la vita o la morte contro un nemico sconosciuto. Con la stazione compromessa e delle vite innocenti in gioco, devono interrompere questo complotto mortale prima che sia troppo tardi. | ||||||
| Codice Genesi | ( The Book of Eli ) | |
 | Regista: | Albert Hughes, Allen Hughes | Durata: | 117 minuti | |||
| Anno: | 2010 | Formato video: | 1.85:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Thriller | Bitrate video: | 4126 Kbps | ||||
| Attori: | Denzel Washington, Gary Oldman, Mila Kunis, Ray Stevenson, Jennifer Beals, Frances de la Tour Michael Gambon, Malcolm McDowell, Tom Waits, Lateef Crowder, Chris Browning, Evan Jones, Joe Pingue, Lora Martinez-Cunningham, Scott Michael Morgan, Don Tai, Luis Bordonada, Richard Cetrone, Keith Splinter Davis. | Bitrate audio: | 448 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano per non udenti | ||||||
| Descrizione: | In un America devastata dall'ultima guerra, un uomo attraversa il paese lottando per sopravvivere. Quest'uomo detiene un potere straordinario. In Italia al Box Office Codice Genesi ha incassato nelle prime 3 settimane di programmazione 2,9 milioni di euro e 1,3 milioni di euro nel primo weekend. | ||||||
| Commento: | In un futuro non troppo lontano, circa 30 anni dopo l'ultima guerra, un uomo attraversa in solitudine la terra desolata che un tempo era l'America. Intorno a lui città abbandonate, autostrade interrotte, campi inariditi - i segni di una catastrofica distruzione. Non c'è civiltà, né legge. Le strade sono in mano a bande che ucciderebbero un uomo pur di togliergli le scarpe, o per un po' d'acqua... ma anche senza motivo. Ma non possono far nulla contro questo viaggiatore. Guerriero non per scelta ma per necessità, Eli cerca solo la pace, ma se viene sfidato elimina gli avversari prima ancora che si accorgano dell'errore fatale che hanno commesso. Solo un altro uomo in quel mondo in rovina comprende il potere che Eli detiene, ed è deciso a impadronirsene: Carnegie il despota di una precaria città di ladri e killer. Ma la figlia adottiva di Carnegie, Solara è affascinata da Eli per un altro motivo, la visione che lui offre di qualcosa che può esistere oltre i confini del territorio dominato dal patrigno. Non è un film facile Codice: Genesi (titolo banalizzante e troppo rivelatore al contempo rispetto all'originario The Book of Eli. Non è facile da definire e non sarà facile neppure per lo spettatore predisposto al genere 'post-catastrofe' così come si è venuto declinando negli ultimi anni. Perché qui la commistione è forte. A partire dalla scelta cromatica che permea tutta la vicenda e che si rivela particolarmente insolita. In cui si inserisce immediatamente la figura del cavaliere solitario (anche se procede a piedi) che ha dalla sua la forza di un sapere ormai perduto e che il Male (un Gary Oldman ormai specializzato in ruoli non precisamente conviviali) vuole ottenere per sé. Eli conosce la Parola ma sa usare le armi per difenderla e difendersi procedendo verso un finale in cui, di tappa in tappa, si procede verso uno sguardo sempre più interiore. Codice: Genesi non è un film facile anche perché adotta stili narrativi diversi. Alla scene di azione si succedono in più di un'occasione dialoghi corposi quasi si volesse prestare attenzione a un pubblico molto diversificato. C'è poi un versante citazionista che potrà dare fastidio ad alcuni e invece sollecitare la memoria cinefila di altri. Partendo da Interceptor per arrivare a Fahrenheit 451 innumerevoli sono le citazioni (od omaggi se preferite) che costellano il film. Che i fratelli Hughes (lontani dal grande schermo dal 2001 con From Hell) costruiscono tutto intorno a quello che una parte dell'umanità ritiene essere Il Libro di cui la memoria non dovrà mai essere smarrita. Gli Hughes propongono in materia una curiosa occasione di riflessione. | ||||||
| Codice Husky. La campagna d'Italia a colori | ( Codice Husky. La campagna d'Italia a colori ) | |
 | Regista: | Leonardo Tiberi | Durata: | 100 minuti | |||
| Anno: | 2002 | Formato video: | 1.85:1 | ||||
| Nazione: | Italia | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Documentario | Bitrate video: | Kbps | ||||
| Attori: | Bitrate audio: | Kbps | |||||
| Lingue: | Italiano, Inglese Dolby Digital 5.1; Italiano DTS | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Inglese | ||||||
| Descrizione: | "Husky" è il nome in codice usato durante la seconda guerra mondiale dall'esercito anglo-americano per identificare nelle comunicazioni segrete lo sbarco in Sicilia del luglio 1943. Dopo una lunga ricerca negli archivi delle forze armate americane l'Istituto Luce è entrato in possesso di una straordinaria e rarissima documentazione filmata, interamente a colori, spesso dovuta al lavoro di operatori che non appartenevano ai servizi di propaganda, quindi la testimonianza semplice e spontanea di soldati che avevano nello zaino una cinepresa personale. Il racconto si apre con gli ultimi combattimenti in Tunisia, dove le truppe italo-tedesche oppongono una disperata resistenza all'esercito alleato. Viene poi la preparazione e il trasferimento dell'imponente armata anglo-americana dai porti africani sino alle coste della Sicilia orientale, dove avviene lo sbarco di 160 mila uomini. Vedendo questo documentario si ritrova, dopo sessant'anni, i volti degli italiani di allora, si scopre il paesaggio dell'epoca e le città della penisola come si presentano agli occhi degli alleati. Attraverso queste immagini si rivivono eventi storici quali l'attraversamento dello stretto di Messina, il diffondersi dell'epidemia di tifo a Napoli, l'interminabile battaglia di Monte Cassino, il sanguinoso sbarco di Anzio, l'entrata delle truppe alleate a Roma e a Firenze e la sistematica opera di distruzione di ferrovie, strade e viadotti effettuata dall'aeronautica americana per impedire l'arrivo dei rifornimenti dal Nord alle truppe tedesche. Purtroppo i materiali a colori selezionati per il film non avevano una catalogazione rigorosa che potesse consentire l'identificazione precisa di date e luoghi. Pertanto il documentario non vuole essere storia puntuale della campagna d'Italia, argomento sul quale esiste già una vasta e documentata pubblicistica, ma piuttosto una carrellata di eventi resi sorprendentemente realistici per il misterioso fascino contenuto nel colore delle immagini, che illuminano i luoghi teatro di furiose battaglie tra americani, inglesi e i loro alleati da una parte e i tedeschi dall'altra. Il film è quindi il risultato di un grande lavoro di restauro, di montaggio e sincronizzazione effettuato ricostruendo, grazie alle più moderne tecniche digitali, le sonorità dell'epoca. La colonna del film è frutto di una sintesi di musiche del tempo e di brani inediti composti per l'occasione che evocano perfettamente l'atmosfera di quegli anni, uniti a effetti sonori di grande impatto. Codice Husky è dunque una rilettura originale e moderna di una pagina drammatica della nostra storia recente, ancora oggi di grande attualità e spesso oggetto di aspre polemiche. | ||||||
| Commento: | |||||||
| Codice Magnum | ( Raw Deal ) | |
 | Regista: | John Irvin | Durata: | 118 minuti | |||
| Anno: | 1986 | Formato video: | 1.78:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Azione | Bitrate video: | 4894 Kbps | ||||
| Attori: | Kathryn Harrold, Arnold Schwarzenegger, Darren McGavin . | Bitrate audio: | 192 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Spagnolo, Tedesco mono; Inglese 4.0 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Inglese, Spagnolo, Turco, Portoghese, Tedesco, Olandese | ||||||
| Descrizione: | Mark Kaminski, sceriffo tutto muscoli radiato dall'FBI per i suoi metodi poco ortodossi, aiuta l'amico Harry Shannon, a cui la famiglia mafiosa Petrovita ha ucciso il figlio, a trovare gli assassini. | ||||||
| Commento: | Mark Kaminski, sceriffo tutto muscoli radiato dall'FBI per i suoi metodi poco ortodossi, aiuta l'amico Harry Shannon, a cui la famiglia mafiosa Petrovita ha ucciso il figlio, a trovare gli assassini. Prima simula la sua morte, poi s'infiltra nella famiglia di trafficanti di droga come "gorilla". Attraverso Monique, ragazza di Max, braccio destro di Petrovita, Mark crea grossi guai alla gang concorrente. Ma Max, messo in ombra dal nuovo venuto, comincia a sospettarlo e fa in modo di metterlo a confronto con Shannon, ordinandogli di ucciderlo. Ma siamo alla resa dei conti, Max resta ucciso, Kaminski si scatena contro Petrovita e sicari. Sarà riassunto dai federali. | ||||||
| Codice Mercury | ( Mercury Rising ) | |
 | Regista: | Harold Becker | Durata: | 107 minuti | |||
| Anno: | 1998 | Formato video: | 2.35:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Thriller | Bitrate video: | 5223 Kbps | ||||
| Attori: | Bruce Willis, Alec Baldwin, Peter Stormare, John Carroll Lynch | Bitrate audio: | 312 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Spagnolo, Inglese, Francese, Tedesco Dolby Digital 5.1; Cecoslovacco, Polacco Dolby Digital 2.0 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Inglese, Francese, Tedesco, Olandese, Portoghese, Svedese, Norvegese, Finlandese, Danese | ||||||
| Descrizione: | Un bambino malato di autismo giocando decodifica un numero segreto del ministero della difesa. Naturalmente nessuno crede al caso e per cominciare vengono uccisi i genitori del piccolo, del quale poi si prende cura Bruce Willis, che fa il Bruce Willis. Sparatorie, inseguimenti in macchina, e il cattivo (Baldwyn) sconfitto alla fine. | ||||||
| Commento: | |||||||
| Codice: Swordfish | ( Swordfish ) | |
 | Regista: | Dominic Sena | Durata: | 99 minuti | |||
| Anno: | 2001 | Formato video: | 2.35:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Azione | Bitrate video: | 9643 Kbps | ||||
| Attori: | John Travolta, Hugh Jackman, Halle Berry, Don Cheadle, Sam Shepard, Astrid Veillon Craig Braun, Vinnie Jones, Camryn Grimes, Rudolf Martin, Zach Grenier, Drea De Matteo, Nick Loren, Timothy Omundson, William Mapother, Tate Donovan. | Bitrate audio: | 320 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Spagnolo, Inglese, Francese, Tedesco Dolby Digital 5.1; Cecoslovacco, Polacco Dolby Digital 2.0 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Inglese, Francese, Tedesco, Olandese, Portoghese, Svedese, Norvegese, Finlandese, Danese | ||||||
| Descrizione: | Un terrorista colto e affascinante, ricchissimo, intende rubare alcuni miliardi di dollari da un fondo governativo, che gli serviranno, dice lui, a combattere il terrorismo del mondo, sempre più aggressivo. Al Box Office Usa Codice: Swordfish ha incassato 69,8 milioni di dollari . | ||||||
| Commento: | Travolta è Gabriel, un terrorista colto e affascinante, ricchissimo, che intende rubare alcuni miliardi di dollari da un fondo govenativo, che gli serviranno, dice lui, a combattere il terrorismo del mondo, sempre più aggressivo. Dice "posso comprare tutte le testate atomiche che voglio a quaranta milioni di dollari". Per il grande furto informatico ha bisogno del più bravo hacker del mondo, uno che viola un codice in 60 secondi quando gli altri ci mettono 60 minuti. Per ricattarlo gli fa balenare la possibilità di riprendersi la figlia, affidata alla pessima madre. Poi c'è l'FBI, il megasequestro su autobus portato via da un elicottero e il finale ultraprevisto: Gabriel forse si riciclerà. Se non fosse per l'imprevedibile e inquietante previsione sul terrorismo il film sarebbe il solito prodotto conosciuto. Da segnalare un Travolta ormai sempre più "carattere cattivo". Era meglio prima. | ||||||
| Collateral | ( Collateral ) | |
 | Regista: | Michael Mann | Durata: | 115 minuti | |||
| Anno: | 2004 | Formato video: | 2.40:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Azione | Bitrate video: | 6164 Kbps | ||||
| Attori: | Tom Cruise, Jamie Foxx, Jada Pinkett Smith, Mark Ruffalo, Peter Berg, Bruce McGill Irma P. Hall, Barry Shabaka Henley, Richard T. Jones, Klea Scott, Bodhi Elfman, Emilio Rivera, Jason Statham, Javier Bardem. | Bitrate audio: | 384 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese, Spagnolo Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 9 originale | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Inglese, Croato, Ebraico, Greco, Portoghese, Serbo, Sloveno, Spagnolo | ||||||
| Descrizione: | Mann dirige uno straordinario duetto: Cruise-Foxx. Max e Vincent si muovono in una sorta di mondo "naturale" che contrasta con il carattere della metropoli, una delle più bizzarre e autenticamente moderne dell'America di oggi. Il film ha ottenuto 1 candidatura a Premi Oscar, 1 candidatura a Golden Globes, 1 candidatura a SAG Awards, Il film è stato premiato a AFI Awards, In Italia al Box Office Collateral ha incassato nelle prime 8 settimane di programmazione 6,9 milioni di euro e 2,2 milioni di euro nel primo weekend. | ||||||
| Commento: | Michael Mann si conferma ancora una volta fra i migliori registi d'azione e presenta alla Mostra del Cinema di Venezia, un lungometraggio con continui cambi di ritmo che si svolge, temporalmente, tutto in una notte. Los Angeles, atmosfera sincopata. Max, tassista modello, compie una corsa con un procuratore donna che avrebbe dovuto discutere un caso in tribunale la mattina successiva. Immediatamente dopo, un nuovo cliente, Vincent, che gli fa una proposta allettante, accompagnarlo per l'intera notte in cambio di 700 dollari. Max si fa convincere, senza sapere che da quel momento avrebbe iniziato un viaggio allucinante. Vincent è infatti un killer di professione che deve regolare i conti con cinque persone, una delle quali, a sua insaputa, sta a cuore al conducente di taxi. Difficile dichiarare se l'elemento più coinvolgente di questo riuscito action movie sia quello visivo o quello della sceneggiatura. I primi piani strettissimi, la notte losangelina, il montaggio serrato (spettacolare la scena della discoteca con un incessante e ipnotica musica martellante) e l'uso del digitale che rende le immagini notturne più nitide con un conseguente iperrealismo, si fondono con i dialoghi ironici, a volte tarantiniani, fra Vincent e Max, e che lentamente assurgono a una sfida sulle orme delle regole dell'arte della guerra di Sun Tzu. Tom Cruise e Jamie Foxx si affrontano a viso aperto diretti da un nuovamente grande Mann, saggia mano del cinema adrenalinico di classe. | ||||||
| Colpevole d'innocenza | ( Double Jeopardy ) | |
 | Regista: | Bruce Beresford | Durata: | 101 minuti | |||
| Anno: | 1999 | Formato video: | 2.35:1 | ||||
| Nazione: | USA, Germania, Canada | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Thriller | Bitrate video: | Kbps | ||||
| Attori: | Tommy Lee Jones, Annabeth Gish, Bruce Greenwood, Ashley Judd, Benjamin Weir, Spencer Treat Clark Jay Brazeau, John MacLaren, Edward Evanko, Bruce Campbell, Brennan Elliott, Angela Schneider, Michael Gaston, Gillian Barber, Tom McBeath, David Jacox, Betsy Brantley, Woody Jeffreys, French Tickner, Roma Maffia, Davenia McFadden, Gabrielle Rose, Daniel Lapaine, Maria Herrera, Babs Chula, Enuka Okuma, George Gordon (II). | Bitrate audio: | Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese, Francese, Spagnolo Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Inglese, Croato, Francese, Greco, Ebraico, Portoghese, Spagnolo | ||||||
| Descrizione: | Non si può essere processati due volte per lo stesso reato. Un marito adultero finge di essere stato ucciso. La moglie viene accusata e condannata. Al Box Office Usa Colpevole d'innocenza ha incassato 117 milioni di dollari . | ||||||
| Commento: | Nick e Libby Parsons vivono felicemente assieme al figlioletto Matty in una lussuosa casa a largo della costa occidentale, dove tengono cocktail e collezionano opere d'arte. Una sera, durante un romantico week-end in barca, Libby si risveglia in stato confusionale trovando tracce di sangue su di lei e per tutta la barca. Nick è scomparso e la polizia vede nella moglie l'unica possibile sospettata. Al processo, Libby viene giudicata colpevole di omicidio e condannata alla reclusione, durante la quale decide di affidare Matty alla sua giovane insegnante Angie. Ma quando le visite in carcere di Angie e Matty si interrompono all'improvviso, Libby fa di tutto per ritrovare le loro tracce e capisce di essere stata vittima di un complotto. Nel sistema legislativo americano, il double jeopardy è uno dei diritti sanciti dal Quinto Emendamento per garantire a un imputato la facoltà di non essere processato due volte per uno stesso crimine. Nell'orizzonte della storia del cinema, invece, un thriller intitolato Double Jeopardy riporta subito alla mente il Double Indemnity di Billy Wilder (in italiano, La fiamma del peccato), archetipo del noir classico e di ogni storia che si confronti con dark ladies, omicidi premeditati e cavilli legali. Colpevole d'innocenza ribalta tuttavia i principi del noir classico, collocandosi dal punto di vista della vittima dell'intrigo e non da quello dell'intrigante che, a sua volta, trasforma l'omicidio in una messa in scena senza spargimento di sangue (per così dire). D'altro canto, l'affinità fra il film di Wilder e quello di Bruce Beresford si ferma all'assonanza dei loro titoli e Colpevole d'innocenza preferisce far evolvere le premesse del proprio assunto nelle dinamiche action del thriller contemporaneo. La scelta del genere diviene una scelta di qualità di scrittura, perché tanto il noir classico faceva del dialogo e della sottigliezza della tensione erotica i cardini per raccontare con estrema raffinatezza la frenesia delle passioni, tanto il thriller moderno accumula svolte inverosimili e personaggi precostituiti per generare solo arida suspense. Per l'ennesima volta, Tommy Lee Jones è il segugio mai stanco di dare la caccia a fuggitivi innocenti, mentre Ashley Judd, dopo essere stata languida dark lady a tutti gli effetti in The Eye - Lo sguardo, diviene innocente madre-eroina in cerca di vendetta. Più interessante potrebbe essere l'affascinante "dark man" di Bruce Greenwood, se solo la sua presenza non restasse confinata al solo finale del film. Alla mediocrità della sceneggiatura, Beresford si applica con la disaffezione di un mestierante annoiato, forse convinto che soluzioni visive convenzionali bastino a non farlo processare per aver realizzato un thriller già più volte "commesso". | ||||||
| Commando | ( Commando ) | |
 | Regista: | Mark L. Lester | Durata: | 86 minuti | |||
| Anno: | 1985 | Formato video: | 1.85:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Azione | Bitrate video: | Kbps | ||||
| Attori: | Arnold Schwarzenegger, Dan Hedaya, Rae Dawn Chong, Vernon Wells, James Olson, David Patrick Kelly Alyssa Milano, Bill Duke, Drew Snyder, Sharon Wyatt, Michael Delano, Bob Minor, Michael Adams, Gary Cervantes, Lenny Juliano. | Bitrate audio: | Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese, Francese Dolby Sorround 2.0 | Disco: | 1 dvd 9 originale | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Inglese, Francese, Greco, Olandese | ||||||
| Descrizione: | Ritiratosi dal servizio attivo, l'ex colonnello Matrix si è trasformato in un tranquillo ragazzo-padre e pensa soltanto alla sua figlioletta. Ma un fe... | ||||||
| Commento: | Ritiratosi dal servizio attivo, l'ex colonnello Matrix si è trasformato in un tranquillo ragazzo-padre e pensa soltanto alla sua figlioletta. Ma un feroce dittatore centroamericano rapisce la bambina per ottenere l'aiuto di Matrix nella sua sanguinosa scalata al potere. Aiutato da una bella hostess di colore, da armi super-sofisticate, da muscoli d'acciaio e da una notevole dose di senso dell'umorismo, Matrix salverà la bimba e sconfiggerà il cattivo. | ||||||
| Conan il barbaro - Edizione Speciale | ( Conan the Barbarian ) | |
 | Regista: | John Milius | Durata: | 125 minuti | |||
| Anno: | 1982 | Formato video: | 2.35:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Avventura | Bitrate video: | 4232 Kbps | ||||
| Attori: | Arnold Schwarzenegger, James Earl Jones, Max von Sydow, Sandahl Bergman, Ben Davidson Cassandra Gava, Gerry Lopez, Mako, Jack Taylor, Jorge Sanz, Nadiuska, William Smith, Luis Barboo, Sven Ole Thorsen, Cassandra Gaviola, Valerie Quinessen, Leslie Foldvary, Gary Herman, Akio Mitamura, Kiyoshi Yamasaki, Valerie Quennessen, Franco Columbu. | Bitrate audio: | 192 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 9 originale | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Inglese | ||||||
| Descrizione: | La tribù di Conan conosce il segreto dell'acciaio e forgia spade invincibili, ma il perfido Tulsa Doom e i suoi uomini radono al suolo il villaggio. | ||||||
| Commento: | La tribù di Conan conosce il segreto dell'acciaio e forgia spade invincibili, ma il perfido Tulsa Doom e i suoi uomini radono al suolo il villaggio. Si salvano soltanto alcuni bambini, tra cui Conan, che vengono catturati e fatti schiavi. Conan cresce grande, forte e deciso a vendicare la morte della sua gente. Film affidato alla sapiente regia di Milius e ai muscoli di Schwarzenegger. Alla sceneggiatura fanta-storica ha lavorato, oltre allo stesso Milius, anche Oliver Stone. | ||||||
| Contact | ( Contact ) | |
 | Regista: | Robert Zemeckis | Durata: | 144 minuti | |||
| Anno: | 1997 | Formato video: | 1.85:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Fantascienza | Bitrate video: | Kbps | ||||
| Attori: | Jodie Foster, James Woods, Tom Skerritt, Matthew McConaughey, William Fichtner John Hurt, Rob Lowe (II), Jake Busey, Angela Bassett. | Bitrate audio: | Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese, Francese Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Inglese, Francese, Olandese, Arabo, Spagnolo, Portoghese; Inglese per non udenti | ||||||
| Descrizione: | Ellie Harroway, scienziata, risponde a segnali che provengono da Vega e decide di recarsi nello spazio per entrare in contatto diretto con gli extrate... Il film ha ottenuto 1 candidatura a Premi Oscar, 1 candidatura a Golden Globes, Al Box Office Usa Contact ha incassato nelle prime 12 settimane di programmazione 99 milioni di dollari e 20,6 milioni di dollari nel primo weekend. | ||||||
| Commento: | Ellie Harroway, scienziata, risponde a segnali che provengono da Vega e decide di recarsi nello spazio per entrare in contatto diretto con gli extraterrestri. Il suo problema sarà quello di conciliare la propria razionalità con le attese messianiche di massa. Zemeckis torna su temi a lui congeniali utilizzando tecnologie sempre più avanzate (nel film compare anche un Clinton digitalizzato). Il problema è però quello di una sceneggiatura fragile e un po' troppo "americana" che si fa sostenere da un'interprete in stato di grazia. La Foster sa ormai conciliare alla perfezione il proprio interesse per la regia con una capacità di recitazione sempre più "raffinata". | ||||||
| Contraband | ( Contraband ) | |
 | Regista: | Baltasar Kormákur | Durata: | 105 minuti | |||
| Anno: | 2012 | Formato video: | 2.35:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Thriller | Bitrate video: | 3833 Kbps | ||||
| Attori: | Mark Wahlberg, Kate Beckinsale, Ben Foster, Giovanni Ribisi, Lukas Haas, Caleb Landry Jones Diego Luna, J.K. Simmons, Robert Wahlberg, Adrian Martinez, Juliette Enright, Michael Beasley, Ned Yousef, Kirk Bovill, Deneen Tyler, Jay Amor, Douglas M. Griffin, Jackson Beals, J. Omar Castro, Jeff Galpin, Russell M. Haeuser, Monica Acosta, Jaqueline Fleming, Connor Hill, Randy Austin. | Bitrate audio: | 336 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese, Francese Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Inglese, Francese, Olandese | ||||||
| Descrizione: | Remake del thriller islandese Reykjavik-Rotterdam. In Italia al Box Office Contraband ha incassato nelle prime 5 settimane di programmazione 835 mila euro e 233 mila euro nel primo weekend. | ||||||
| Commento: | Prima di analizzare le qualità comunque evidenti del drama-thriller diretto dall'islandese Balthazar Kormakur vale la pena spendere due parole sulla bontà dell'operazione che ha portato a questo film. Voluto dalla star e produttore Mark Wahlberg, Contraband è costato soltanto 25 milioni di dollari ed ha puntato, oltre che sulla presenza della star e di un gruppo di attori di consumata affidabilità, soprattutto sull'efficacia e la spendibilità del prodotto sul mercato interno. Un'ambientazione poco battuta ma affascinante come la zona portuale di New Orleans, una storia in grado di fornire al pubblico sia la tensione del genere che la necessaria possibilità di riconoscersi nei personaggi. Insomma, Contraband può a buon diritto essere preso come esempio di quell'adeguato prodotto medio che sul mercato americano continua a funzionare a meraviglia e sostenere le Major per gli sforzi economici e produttivi più importanti. E infatti il lungometraggio sul solo mercato statunitense ha incassato più di sessanta milioni di dollari, doppiando abbondantemente il costo della sua realizzazione. Come accennato, il film merita ampiamente il successo ottenuto. Non che si tratti di un capolavoro alla maniera dei migliori Scorsese o Coppola, ma allo stesso tempo è un'opera che lascia trasparire una professionalità evidente. Kormakur, già regista in patria di alcuni film d'azione, imposta il suo stile di regia in maniera precisa, attaccata ai personaggi ma mai inutilmente isterica. La messa in scena consente quindi agli spettatori di calarsi nel cuore dell'azione senza rimanerne travolti o peggio ancora storditi. Almeno un paio di sequenze sono poi splendidamente girate e montate, come ad esempio quella della rapina nella parte centrale. Oltre che sicuro nella gestione del ritmo e dello spettacolo, Kormakur si dimostra anche sapiente direttore d'attori, in particolar modo dei numerosi e valevoli caratteristi che lavorano come spalla a un Mark Wahlberg che senza strafare si dimostra ben calato dentro il suo ruolo. Su tutti a svettare però è la coppia formata da Ben Foster e Giovanni Ribisi, due attori che si sono evidentemente divertiti a interpretare i propri ruoli. Una nota stonata del cast una Kate Beckinsale che appare non particolarmente centrata nel proprio ruolo. Cinema intelligente e confezionato con lucidità, che evita di sperperare in roboanti momenti di spettacolarità ma preferisce puntare sulla tensione delle situazioni e della trama. Tra strizzate d'occhio al cinema urbano e accaldato di Michael Mann - la rapina sopra citata - e il riferimento estetico abbastanza preciso a una serie TV di culto come The Wire, il film di Kormakur intrattiene senza particolari cadute di ritmo e con un senso dell'immagine di discreta efficacia. Merita dunque pieno consenso la volontà di Mark Wahlberg di puntare su opere più piccole ma costruite e girate con indubbia sapienza. | ||||||
| Corto circuito | ( Short Circuit ) | |
 | Regista: | John Badham | Durata: | 94 minuti | |||
| Anno: | 1986 | Formato video: | 2.35:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Fantasy | Bitrate video: | 4992 Kbps | ||||
| Attori: | Ally Sheedy, Steve Guttenberg, Fisher Stevens, Austin Pendleton, G.W. Bailey. Brian McNamara, Tim Blaney, Marvin J. McIntyre, John Garber, Penny Santon, Vernon Weddle, Barbara Tarbuck, Tom Lawrence, Fred Slyter, Billy Ray Sharkey | Bitrate audio: | 277 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano Dolby Digital 5.1; Italiano, Inglese 2.0 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Inglese | ||||||
| Descrizione: | E' la storia di Numero Cinque, simpatico robot cingolato (che forse deve qualcosa a C3PO di Guerre stellari) creato per scopi bellici dalla Nova Robotics. Colpito da un fulmine caduto sulla fabbrica, Cinque acquista sentimenti, emozioni ed un notevole "sense of humour". Ed evade. Dal segretissimo laboratorio militare dove lo ha costruito, parte alla sua ricerca Newton Crosby (Steve Guttenberg) con mezzo esercito americano a sostegno. Ma Cinque, che ha ormai gustato il piacere della vita, non ne vuol sapere di tornare indietro e con l'aiuto dell'ecologa Stephanie Speck (Ally Sheedy) e dello stesso Newton, conquistato più dalla ragazza che dal robot, inizia insieme ai due giovani una lunga fuga stile "on the road". Film allegro e divertente, nel quale il regista Badham ribadisce il concetto espresso in Wargames: il male non è nella macchina, ma nelle intenzioni del creatore, e quindi nell'uomo. Mattatori, sull'onda dei rispettivi successi, oltre a Numero Cinque, Ally Sheedy (Wargames) e Steve Guttenberg (Cocoon). Ha avuto un seguito: Corto circuito 2 (1988). | ||||||
| Commento: | |||||||
| Cowboys & Aliens | ( Cowboys & Aliens ) | |
 | Regista: | Jon Favreau | Durata: | 114 minuti | |||
| Anno: | 2011 | Formato video: | 2.40:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Fantascienza | Bitrate video: | 3594 Kbps | ||||
| Attori: | Daniel Craig, Raoul Trujillo, Toby Huss, Walton Goggins, David O'Hara, Keith Carradine Clancy Brown, Ana de la Reguera, Noah Ringer, Paul Dano, Adam Beach, Sam Rockwell, Harrison Ford, Olivia Wilde, Matthew Taylor, Kenny Call, Cooper Taylor, Troy Gilbert, Chad Randall, Mylo Ironbear, Richard Allan Jones, John Macho, Paul Marshall, Andres Salazar, Craig Seitz, Julio Cedillo, Brendan Wayne, Abigail Spencer, Buck Taylor, Chris Browning. | Bitrate audio: | 362 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese Dolby Digital 5.1 EX | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Inglese | ||||||
| Descrizione: | A Silver City in Arizona, gli indiani Apache e i cowboys devono mettere da parte le loro differenze a parte quando una navicella aliena precipita sulla loro città. Il film ha ottenuto 1 candidatura a SAG Awards, In Italia al Box Office Cowboys & Aliens ha incassato 945 mila euro . | ||||||
| Commento: | New Mexico, 1875. Uno straniero privo di memoria arriva nella cittadina di Absolution. È ferito e ha fissato a un polso uno strano bracciale metallico. Non gli occorrerà molto tempo per comprendere che non è gradito. Tutti gli abitanti vivono sotto il dominio del colonnello Dolarhyde e debbono subire le angherie del suo tracotante rampollo. Lo sceriffo non esita però ad arrestare il ragazzo e lo straniero che è stato riconosciuto come un pericoloso pregiudicato. Tutto cambia però quando Absolution viene attaccata da strani oggetti volanti che seminano il panico. Lo straniero vede riemergere frammenti di memoria e comprende che il bracciale al suo polso può divenire un'arma vincente per combattere gli alieni. Occorre però che tutte le forze disponibili si uniscano. La contaminazione di generi è ormai da qualche decennio oggetto di studio ma ancor prima (parliamo degli anni Quaranta del secolo scorso) incontri impossibili erano stati realizzati dal cinema. Negli anni Sessanta i B-movie avevano fatto incontrare Jesse James con la figlia di Frankenstein mentre Dracula lottava con Billy the Kid e...Totò osservava affascinato Cleopatra. Si trattava però sempre di produzioni a basso costo o di film comici che vedevano impegnate le star del momento in vicende surreali. Jon Favreau (con Steven Spielberg a sostenerlo) può permettersi di rivisitare radicalmente il filone e aprire forse a nuove contaminazioni non più low budget. Il western e la sci-fi non sono oggetto in questo caso di una vampirizzazione parassitaria. Conservano entrambi i loro codici originari che coesistono per poi fondersi in modo originale. A partire dal western, che il regista mostra di conoscere bene, assemblando un cast che mette fianco a fianco vecchie glorie con star che non avevano mai sperimentato il genere. La Frontiera non è un luogo per anime belle (per dirla alla Cohen al cui Il Grinta capita di pensare soprattutto per come viene messo in scena il personaggio del bambino). È una terra dura in cui gli uomini si scontrano come ne Gli spietati di Eastwood e in cui l'individualismo domina incontrastato. È proprio lavorando su questa dimensione che Favreau conduce il film su un livello più alto di quello dell'intrattenimento puro (che c'è ed è efficace). Perché la minaccia aliena obbliga gli esseri umani ad unirsi anche quando tutto sembra dividerli. La posse formata dai cittadini, dal proprietario terriero e suoi scagnozzi, banditi e indiani Apache è quanto di più eterogeneo si possa pensare. Ci sono anche, come riflette maschilisticamente sconsolato uno dei protagonisti, un cane e un bambino e allora tanto vale aggiungerci anche una donna (che sarà poi determinante). Gli alieni dicevamo. È finita l'era spielberghiana degli E.T. e degli Incontri ravvicinati del terzo tipo in cui chi veniva dallo spazio più o meno profondo aveva intenti pacifici. Oggi è lo stesso Spielberg a produrre film come Super 8 in cui l'alieno, per quanto con delle ragioni dalla sua parte, distrugge tutto ciò che incontra, e questo Cowboys & Aliens in cui gli avversari degli umani sono decisamente ostili e crudeli. La rilettura e fusione di due generi consolidati e dei loro protagonisti per eccellenza finisce così per rivelarci che la paura post 11 settembre è ancora fortemente radicata negli americani e Hollywood si incarica (ancora una volta) di rappresentarla sul grande schermo con le forme e i tempi dell'entertainment. Ci si può sentire inadeguati di fronte alla minaccia (come con le Colt e i Winchester dinanzi ai raggi laser) ma è solo unendo l'eterogeneità del melting pot statunitense e vincendo le resistenze dell'onnipresente individualismo che si può sperare nella vittoria finale. Cowboys & Aliens si rivela così come un film segnato dall'era Obama. Yes We Can. | ||||||
| Danko | ( Red Heat ) | |
 | Regista: | Walter Hill | Durata: | 100 minuti | |||
| Anno: | 1988 | Formato video: | 1.85:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Giallo | Bitrate video: | 4002 Kbps | ||||
| Attori: | Arnold Schwarzenegger, Jim Belushi, Peter Boyle, Ed O'Ross, Laurence Fishburne Gina Gershon, Richard Bright, J.W. Smith, Brent Jennings, Gretchen Palmer, Pruitt Taylor Vince, Mike Hagerty, Brion James, Gloria Delaney, Peter Jason. | Bitrate audio: | 256 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Spagnolo, Tedesco 2.0; Inglese Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Inglese, Spagnolo, Turco, Olandese, Tedesco | ||||||
| Descrizione: | Un capitano della polizia sovietica dà la caccia in America a uno spacciatore di droga russo. | ||||||
| Commento: | Un capitano della polizia sovietica dà la caccia in America a uno spacciatore di droga russo. Costui, arrestato a Chicago per un reato minore, viene consegnato a Danko (Schwarzenegger) ma fugge con l'aiuto dei suoi complici. Danko deve rimettersi al lavoro, in coppia con un volonteroso agente americano. | ||||||
| Danni collaterali | ( Collateral Damage ) | |
 | Regista: | Andrew Davis | Durata: | 105 minuti | |||
| Anno: | 2002 | Formato video: | 1.85:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Azione | Bitrate video: | Kbps | ||||
| Attori: | Arnold Schwarzenegger, Elias Koteas, John Turturro, Francesca Neri, Jane Lynch | Bitrate audio: | Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese, Spagnolo Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Inglese, Spagnolo, Olandese, Svedese, Norvegese, Danese, Finlandese, Portoghese, Ebraico, Polacco, Greco, Ceco, Turco, Ungherese, Islandese, Croato, Arabo, Rumeno, Bulgaro; Italiano, Inglese per non udenti | ||||||
| Descrizione: | Un film di impressionante analogia con i tragici fatti dell'11 settembre a New York e a Washington. Arnold Scharzenegger è un pompiere di New York. Vede moglie e figlio morire in un attentato terroristico al consolato della Colombia. Si affida pazientemente alle indagini che vanno però a rilento e portano a poche soluzioni. Così decide di fare sa solo: parte per il Sud America. E si sa, Arnold è sempre Arnold. L'azione non aveva niente di personale, la sua vendatte lo sarà. Un action movie da un regista che aveva fatto di meglio ( Il fuggitivo). Le dinamiche di azione di questo film dovrebbe evolversi, la cifra spettacolare comincia a deteriorarsi, proprio come Schwarzie che, arrivato ai 55 anni, non ha più il fisico. Bravissima la nostra Francesca Neri. | ||||||
| Commento: | |||||||
| Dark City | ( Dark City ) | |
 | Regista: | Alex Proyas | Durata: | 94 minuti | |||
| Anno: | 1998 | Formato video: | 2.35:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Fantascienza | Bitrate video: | Kbps | ||||
| Attori: | Rufus Sewell, William Hurt, Kiefer Sutherland, Jennifer Connelly, Richard O'Brien. Ian Richardson, Colin Friels, Mitchell Butel, Frank Gallacher, Bruce Spence, Melissa George, John Bluthal, Maureen O'Shaughnessy, Ritchie Singer, Justin Monjo, Nicholas Bell | Bitrate audio: | Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | |||||||
| Descrizione: | Dopo il successo globale de Il Corvo, Proyas ripropone un titolo dai toni scuri, a cavallo tra Fanta-Thriller e Horror. Una razza aliena dagli straordinari poteri telepatici vaga nell'universo alla ricerca di qualcosa che eviti l'estinzione della specie. Una volta giunte sulla terra, le misteriose entità penseranno di aver trovato ciò che cercavano: daranno così il via ad esperimenti volti a studiare la natura umana, al fine di carpire i segreti dell'anima. Vengono sviluppate in proiezione adulta due delle più ricorrenti paure infantili: il buio e "l'uomo nero". Il concept è intrigante e il regista riesce da subito a creare climi promettenti, ispirandosi a Tim Burton e confermando di saper sguazzare con disinvoltura nell'oscurità. Purtroppo ad una cornice accattivante si sovrappone un intreccio capace di bucare tutte le buone occasioni per dar vita ad una struttura più consistente, votato più che altro a temporeggiare in attesa del colpo di scena finale. Una sceneggiatura colabrodo affianca così raffiche di dialoghi prolissi (ogni tanto si assiste a dei veri e propri "riassuntini") a serie incongruenze, e idee dal potenziale esplosivo finiscono per deragliare verso uno scintillante tripudio di banalità. Un vero peccato. | ||||||
| Commento: | |||||||
| Debito di sangue | ( Blood Work ) | |
 | Regista: | Clint Eastwood | Durata: | 134 minuti | |||
| Anno: | 2002 | Formato video: | 2.35:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Thriller | Bitrate video: | 3445 Kbps | ||||
| Attori: | Clint Eastwood, Jeff Daniels, Dylan Walsh, Wanda De Jesus, Anjelica Huston, Tina Lifford Paul Rodriguez, Mason Lucero, Gerry Becker, Rick Hoffman, Alix Koromzay, Igor Jijikine, Dina Eastwood, Beverly Leech, June Kyoto Lu. | Bitrate audio: | 384 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese, Francese Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Inglese, Francese, Olandese, Spagnolo, Tedesco, Arabo; Italiano, Inglese per non udenti | ||||||
| Descrizione: | Il cuore di una donna messicana, assassinata durante una rapina, viene trapiantato nel petto di un anziano agente dell'FBI ormai in pensione Al Box Office Usa Debito di sangue ha incassato nelle prime 9 settimane di programmazione 26,2 milioni di dollari e 7,3 milioni di dollari nel primo weekend. | ||||||
| Commento: | Si comincia con una scena straconosciuta: il serial killer che lascia un messaggio di sangue al poliziotto, che sarebbe Terry Mc Caleb (Eastwood) che individua fra la gente un tipo fin troppo sospetto, lo insegue fino ad essere colpito da infarto. Due anni dopo troviamo Terry che si sta faticosamente riprendendo da un trapianto di cuore. Un giorno lo abborda certa Graciela Torres, sorella di Gloria la giovane che gli ha donato il cuore. La messicana vorrebbe che Terry, vivo per la morte, violenta, della sorella, trovasse il suo assassino. L'ex detective lo sente come un "debito di sangue", appunto, e si mette al lavoro. Dopo varie false piste Mc Caleb intuisce che il killer voleva salvarlo dall'infarto, procurargli un cuore nuovo per poter continuare a "giocare" con lui, a sfidarlo. E' questione di gruppo sanguigno. Il killer è davvero vicino. Sin troppo: basta andare per eliminazione: non rimane che lui. E' il limite della storia che però funziona lo stesso. Apprezzata l'assenza (quasi) totale del computer. Il detective va di persona dagli indiziati, non li scova sul display. Clint è il solito amico che torna, e sai cosa aspettarti. A 72 anni ancora non rinuncia a una, non ingombrante, partecipazione amorosa e al vezzo di mostrarsi (semi) nudo. Ma teniamocelo stretto. | ||||||
| Deep Impact | ( Deep Impact ) | |
 | Regista: | Mimi Leder | Durata: | 121 minuti | |||
| Anno: | 1998 | Formato video: | 2.35:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Fantascienza | Bitrate video: | Kbps | ||||
| Attori: | Morgan Freeman, Robert Duvall, Téa Leoni, Elijah Wood, Vanessa Redgrave, Maximilian Schell James Cromwell, Ron Eldard, Jon Favreau, Laura Innes, Mary McCormack, Charles Martin Smith, Richard Schiff, Kurtwood Smith, Leelee Sobieski, Blair Underwood, Dougray Scott, Gary Werntz, Bruce Weitz, Betsy Brantley, O'Neal Compton, Rya Kihlstedt, Denise Crosby, Leslie Dilley, Aleksandr Baluev, Francis X. McCarthy, Ellen Bry, Suzy Nakamura, Mark Moses, Una Damon, Lisa Ann Grant, Amanda Fein, Charles Dumas, Alimi Ballard. | Bitrate audio: | Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese, Spagnolo Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 9 originale | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Inglese, Spagnolo, Portoghese | ||||||
| Descrizione: | Un meteorite è in rotta di collisione con la Terra. Il governo nasconde la notizia ma una giornalista la rivela: all'impatto manca solo un anno. Al Box Office Usa Deep Impact ha incassato 140 milioni di dollari . | ||||||
| Commento: | Due meteoriti immense stanno per precipitare nell'oceano atlantico. L'immane onda arriva a sommergere le coste alla velocità del suono. Mezza America (e Europa) viene distrutta. Il presidente si salva e promette la ricostruzione. Assolutamente niente di nuovo in un genere che ormai mostra, da tempo, la corda. | ||||||
| Déjà Vu - Corsa contro il tempo | ( Déjà Vu ) | |
 | Regista: | Tony Scott | Durata: | 121 minuti | |||
| Anno: | 2006 | Formato video: | 2.35:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Fantascienza | Bitrate video: | 9800 Kbps | ||||
| Attori: | Denzel Washington, Val Kilmer, Paula Patton, Bruce Greenwood, Adam Goldberg, Jim Caviezel . | Bitrate audio: | 384 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese, TedescoDolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 9 originale | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Tedesco, Turco; Iinglese per non udenti | ||||||
| Descrizione: | L'agente dell'FBI Doug Carlin riceve l'incarico di viaggiare nel tempo per salvare una donna dall'essere uccisa. Il suo omicido infatti sarebbe connesso a un qualche attentato terroristico che solo lei può evitare. In Italia al Box Office Déjà vu - Corsa contro il tempo ha incassato nelle prime 7 settimane di programmazione 7,7 milioni di euro e 1,1 milioni di euro nel primo weekend. | ||||||
| Commento: | Doug Carlin è l'agente dell'ATF, sezione alcolici, tabacchi e armi da fuoco, incaricato di indagare sull'attentato terroristico che ha fatto esplodere e affondare un traghetto fluviale uccidendo centinaia di passeggeri. Lo stesso giorno, sulle rive del fiume viene rinvenuto il corpo senza vita di Claire Kuchever, una giovane donna che Doug sente di avere già conosciuto e amato perdutamente. Scoprirà presto che l'omicidio è collegato all'esplosione. Avvicinato da Pryzwarra, agente dell'FBI, Doug è reclutato per la durata dell'indagine da un'unità segreta altamente tecnologica che gestisce informazioni satellitari, registrazioni digitali che ricostruiscono e osservano gli avvenimenti passati. Convinto di investigare un passato finito e accaduto che gli permetterà di scovare l'attentatore, Doug scopre che la scienza ha piegato quel passato fino a costruire un ponte col presente. Difficile resistere a Claire e alla tentazione di alterare il corso degli eventi. Dopo il "re" di Steven Zaillian, anche Tony Scott scende nei fiumi melmosi della Louisiana post Katrina, rimpiazzando un disastro naturale con uno sociale: il terrorismo. Nella prima lunghissima sequenza che prelude l'attentato, il regista concentra il momento più spettacolare del film, il più fedele al suo stile ipercinetico, adrenalinico e patinato. I suoni, le musiche, le risate e gli schiamazzi sollecitati fino a brillare nel fragore dell'esplosione introduttiva, basterebbero da soli a ripagare biglietto e spettatore. Lascia invece sconcertati l'improvvisa virata fantascientifica, la porta spazio-temporale passato/presente che corregge, fino ad annullarla, l'interessante trovata tecnologica di scorrere il passato, individuarne le falle e risolvere le indagini. Imbarazzante è pure l'uso del dèjà vu, privo di qualsiasi implicazione filosofica e mero pretesto per raggiungere l'happy end sentimentale. Siamo insomma lontani dal dèjà vu visivo di Matrix, dall'imperfezione nel programma informatico di simulazione della realtà; il già visto e il già accaduto servono la storia d'amore tra Denzel Washington e la bella Paula Patton, alimentando il senso di familiarità dei due amanti. Un incipit magnifico e verosimile, una regia dinamica e sempre originale, tuttavia sprecati in una storia di fantascienza improbabile. | ||||||
| Die Hard 1 - Trappola di cristallo | ( Die Hard ) | |
 | Regista: | John McTiernan | Durata: | 127 minuti | |||
| Anno: | 1988 | Formato video: | 2.35:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Azione | Bitrate video: | Kbps | ||||
| Attori: | Bruce Willis, Bonnie Bedelia, Reginald Vel Johnson, Paul Gleason, De'voreaux White William Atherton, Hart Bochner, James Shigeta, Alan Rickman, Alexander Godunov, Bruno Doyon, Andreas Wisniewski, Clarence Gilyard Jr., Joey Plewa, Lorenzo Caccialanza. | Bitrate audio: | Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese, Francese Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Inglese, Francese | ||||||
| Descrizione: | La vigilia di Natale, un pugno di terroristi irrompe in un grattacielo, sede di una multinazionale, e prende in ostaggio trenta impiegati. Il film ha ottenuto 4 candidature a Premi Oscar, | ||||||
| Commento: | La vigilia di Natale, un pugno di terroristi irrompe in un grattacielo, sede di una multinazionale, e prende in ostaggio trenta impiegati. Ma il marito di una dirigente, un poliziotto, sfugge alla cattura e inizia una sua guerriglia personale all'interno del grattacielo. Ottima suspense, efficacemente ambientato, con avvincenti scene d'azione. Funziona persino lo scialbo Bruce Willis. | ||||||
| Die Hard 2 - 58 minuti per morire | ( Die Hard 2 ) | |
 | Regista: | Renny Harlin | Durata: | 123 minuti | |||
| Anno: | 1990 | Formato video: | 2.35:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Azione | Bitrate video: | Kbps | ||||
| Attori: | Bonnie Bedelia, Bruce Willis, William Atherton, Franco Nero, Patrick O'Neal. Dennis Franz, Robert Patrick, Fred Dalton Thompson, Tom Bower, William Sadler, Colm Meaney, John Amos, Sheila McCarthy, Steffen Gregory Foster, John Leguizamo, Art Evans, Tony Ganios, Jeanne Bates, Don Harvey, Mark Boone Junior, Reginald Vel Johnson, Felicity Waterman, Robert Lipton, Michael Francis Clarke, Vondie Curtis-Hall, Petr Nelson, Mick Cunningham, John Costelloe, Ken Baldwin, Ben Lemon, Jason Ross-Azikiwe, Anthony Droz, Steve Pershing, Tom Everett, Sherry Bilsing, James Lancaster, Amanda Hillwood, Jessica Gardner, Vance Valencia, Gilbert Garcia, Karla Tamburrelli, Tom Verica, Alan Berger, Peter Nelson | Bitrate audio: | Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese, Francese Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 9 originale | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Inglese, Francese, Olandese | ||||||
| Descrizione: | Secondo lungometraggio con il tenente di polizia John McClane dopo Trappola di cristallo. Nella parte del cattivo troviamo Franco Nero, a capo di un commando di terroristi che blocca l'atterraggio di 18 aerei e mette fuori uso un aeroporto. McClane ha la moglie su uno degli aerei per cui, trovandosi tra persone poco decise, deve fare tutto lui. Se nel primo film con McClane c'era molta autoironia e anche una parodia (comunque piena di azione e di drammi) di Rambo, qui invece si fa troppo sul serio. E si cade nel manierismo, con chiari riferimenti ad Airport70e a007, meno l'ironia, appunto. Il regista è comunque specializzato in minestre riscaldate, aveva girato un episodio di Nightmare. Enorme successo negli Stati Uniti. | ||||||
| Commento: | |||||||
| Die Hard 3 - Duri a morire | ( Die Hard with a Vengeance ) | |
 | Regista: | John McTiernan | Durata: | 123 minuti | |||
| Anno: | 1995 | Formato video: | 2.35:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Azione | Bitrate video: | Kbps | ||||
| Attori: | Bruce Willis, Samuel L. Jackson, Jeremy Irons, Graham Greene (II), Colleen Camp Alan Rickman. | Bitrate audio: | Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano DTS; Italiano Dolby Digital 5.1; Inglese Dolby Digital 2.0 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano; Italiano per non udenti | ||||||
| Descrizione: | Un terrorista di nome Simon (Irons) minaccia di far esplodere bombe in tutta New York, a meno che il poliziotto McClane (cui si affianca ben presto l'ex taxista Zeus) non segua le sue istruzioni. Al Box Office Usa Die Hard - Duri a morire ha incassato nelle prime 7 settimane di programmazione 92,2 milioni di dollari e 22,2 milioni di dollari nel primo weekend. | ||||||
| Commento: | Un terrorista di nome Simon (Irons) minaccia di far esplodere bombe in tutta New York, a meno che il poliziotto McClane (cui si affianca ben presto l'ex taxista Zeus) non segua le sue istruzioni. In realtà Simon realizza un clamoroso furto a Wall Street e solo i due indistruttibili eroi riescono a scoprirlo e a sconfiggerlo, dopo oltre due ore di corsa ininterrotta. Terzo film della serie Die Hard, dopo Trappola di cristallo (da un romanzo di Roderick Thorp) e 58 minuti per morire (da un romanzo di Walter Wager). Stavolta la storia nasce da una sceneggiatura originale, ricollegata al primo episodio e adattata su misura per gli ironici Willis e Jackson, entrambi reduci da Pulp Fiction. | ||||||
| Die Hard 4 - Vivere o morire | ( Live Free or Die Hard ) | |
 | Regista: | Len Wiseman | Durata: | 130 minuti | |||
| Anno: | 2007 | Formato video: | 2.40:1 | ||||
| Nazione: | USA, Gran Bretagna | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Azione | Bitrate video: | 7500 Kbps | ||||
| Attori: | Bruce Willis, Timothy Olyphant, Justin Long, Maggie Q, Cliff Curtis, Jonathan Sadowski Andrew Friedman, Kevin Smith, Yorgo Constantine, Cyril Raffaelli, Chris Palermo, Mary Elizabeth Winstead, Sung Kang, Zeljko Ivanek, Christina Chang. | Bitrate audio: | 405 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese, Francese Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Inglese, Francese, Olandese | ||||||
| Descrizione: | Un attacco alla vulnerabile infrastruttura informatica degli Stati Uniti mette in ginocchio l'intera nazione. In Italia al Box Office Die Hard - Vivere o morire ha incassato nelle prime 3 settimane di programmazione 3,3 milioni di euro e 1,2 milioni di euro nel primo weekend. | ||||||
| Commento: | Quando un gruppo di cyber-terroristi stacca la spina degli U.S.A., gettando l'intero paese nel panico, le autorità federali e l'esercito brancolano letteralmente nel buio. Il veterano John McClane, ancora una volta nel posto sbagliato al momento sbagliato, si troverà così a dover affrontare una minaccia globale da parte dei propri storici nemici giurati: terroristi e tecnologia. L'agente di polizia più coriaceo in circolazione, avvalendosi in questa occasione dell'aiuto di un giovane pirata informatico, può aver perso il pelo ma non il vizio di prendere di petto le situazioni, e conosce sempre e solo un modo di raddrizzare le cose: di prepotenza. Nell'era dei sequel anacronistici, quella per intenderci in cui Rocky Balboa delude e Rambo 4 è sulla buona strada, la notizia è che Die Hard - Vivere o Morire soddisfa le aspettative. Bruce Willis torna a impersonare l'eroe che gli ha regalato la notorietà, John McClane, e lo fa da maestro, fondendosi completamente con il personaggio in un contesto attento e coerentemente sbruffone: niente più trappole di cristallo o aeroporti, sulla scia di Die Hard 3 gli spazi si aprono definitivamente per regalare al personaggio una libertà di movimento tale da renderlo completo. Lasciando da parte ovvie quanto tediose letture relative ai tempi che corrono e varie interpretazioni più o meno interessanti, è sicuramente più pertinente sottolineare che sotto la regia dell'aitante Len Wiseman l'azione fa ancora una volta la voce grossa, e lo fa in modo spavaldo. Prendendosi libertà che corrono il rischio di ridimensionare le imprese passate del protagonista, si danza sul filo dell'eccesso per quanto riguarda la verosimiglianza di alcune sequenze e di conseguenza dell'intera vicenda, ma a conti fatti stiamo parlando di John McClane, l'ultimo vero cowboy: non resta quindi che andare al cinema, perché di questo si parla, e godersi lo spettacolo. In definitiva, per rispondere ai fanatici del paragone, seppur non in grado di coinvolgere quanto i capitoli precedenti, né di bissarne l'impatto, il quarto episodio della saga è tosto al punto da giustificare appieno la propria esistenza. | ||||||
| Die Hard 5 - Un buon giorno per morire | ( A Good Day To Die Hard ) | |
 | Regista: | John Moore | Durata: | 94 minuti | |||
| Anno: | 2013 | Formato video: | 1.85:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Azione | Bitrate video: | 4139 Kbps | ||||
| Attori: | Bruce Willis, Jai Courtney, Sebastian Koch, Radivoje Bukvic, Cole Hauser, Yuliya Snigir Amaury Nolasco, Megalyn Echikunwoke, Mary Elizabeth Winstead, Sergey Kolesnikov, Roman Luknár, Ganzsta Doglegy Zolee, Péter Takátsy, Pasha D. Lychnikoff, Melissa Tang, Rico Simonini, Catherine Kresge, April Grace, Cooper Thornton, Jan Gallovic, Peter Kertesz, Patrik Vrbovsky, Ferenc Elek, Zhe Lin, Janos Finfera, Boris Vodokov, Aleksandr Komarov, Ivan Fenyo, Edit Balázsovits, Nadejda Savacova, Anastassija Makarenko, Scott Michael Campbell, Aldis Hodge, Joe Massingill, Jesse Burch, Justin Smith, Martin Hindy. | Bitrate audio: | 384 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Inglese | ||||||
| Descrizione: | Ritorna John McClane nelle sue esaltanti avventure, stavolta sarà di scena in Russia. In Italia al Box Office Die Hard - Un buon giorno per morire ha incassato nelle prime 3 settimane di programmazione 2,1 milioni di euro e 976 mila euro nel primo weekend. | ||||||
| Commento: | Il Muro di Berlino è caduto, il comunismo è crollato e John McClane, però, si sente ancora benissimo. E i soliti nemici sono sempre i russi. E ce li ripropone rispolverando una tragedia di 27 anni fa, ma soprattutto "disegnandoli" come ai tempi della Guerra Fredda. Il poliziotto che ama sgominare qualsiasi pericolo solo contro tutti, questa volta ha un compagno, si tratta del figlio John jr, detto Jack (Jai Courtney, inespressivo come pochi: non lo aiuta il collo taurino che non crea discontinuità con mascella e viso quadrato). Papà scopre che lo hanno arrestato per omicidio a Mosca e corre nella capitale russa per liberarlo, senza sapere che il piccolo di casa è un agente Cia sotto copertura che vuole sventare i progetti criminali di un politico potentissimo attraverso il suo sodale pentito. Naturalmente i rischi sono, come sempre, da Terza Guerra Mondiale. Ma due McClane possono riuscire in qualsiasi cosa, anche se non si parlano da tempo. Perché con pistole in mano, pugni e inseguimenti se la intendono alla grande. In ogni caso prima di vedere il film è utile, anzi necessaria, un'avvertenza: questo capitolo è meglio del penultimo, ma peggiore degli altri. Quindi non c'è da esaltarsi: il giovane coprotagonista ha il carisma di una sagoma da poligono, il regista John Moore, dopo il discreto esordio di Dietro le linee nemiche è andato sempre peggiorando. E qui la mediocrità di entrambi si fa sentire. Il punto è che la saga di Die Hard è qualcosa che va oltre la critica cinematografica, è uno tra i pochi fenomeni di genere e generazionali che ha creato dei discepoli, prima ancora che degli appassionati. E per loro conta solo che Bruce Willis sia in forma, con un'arma carica in pugno e la battuta sempre pronta. Hippy ya ye compreso, anche se pronunciato una volta sola. Fa niente se le scene d'azione sono tutte coreografia, macchine generosamente devastate, salti attraverso i vetri e schemi militari tanto elementari quanto già visti. Non puoi non divertirti con John McClane che ripete ossessivamente di essere in vacanza, con i simboli del comunismo che fermano il tempo (l'Aeroflot all'inizio, la statua di Lenin che guarda le esplosioni provocate dagli americani, il mercenario con la sigla CCCP tatuata sulla schiena), con i nomi dei nemici storpiati di proposito. Sarà anche il grado zero dell'intrattenimento action, ma il buon John ci conquistò proprio così in quel grattacielo - anche grazie al grande McTiernan - e continua a farsi voler bene anche per questo. Sarà, forse, perché rimarrà sempre l'ultimo boyscout. Il consiglio, quindi, è di godervelo nel caso amiate la saga e il suo (anti)eroe, altrimenti non ne apprezzerete la regia di (scarso) servizio né la sceneggiatura striminzita. A chi, invece, avesse intenzione di regalarci altri capitoli della storia di questo sbirro duro e puro, il consiglio è di lasciarlo solo, com'è sempre stato. McClane non è fatto per avere un partner, men che mai un figlio non alla sua altezza. | ||||||
| Dietro le linee nemiche - Behind Enemy Lines | ( Behind Enemy Lines ) | |
 | Regista: | John Moore | Durata: | 101 minuti | |||
| Anno: | 2001 | Formato video: | 2.35:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Guerra | Bitrate video: | 4257 Kbps | ||||
| Attori: | Gene Hackman, Owen Wilson, Joaquim de Almeida, David Keith, Olek Krupa. Gabriel Macht | Bitrate audio: | 343 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese Dolby Digital 5.1; Italiano DTS | Disco: | 1 dvd 9 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Inglese | ||||||
| Descrizione: | Si direbbe che Behind esca in una contingenza fortunata. Molto della nostra vita si riferisce al "dopo 11 settembre", figuriamoci un film di guerra. Dunque un riflusso di patriottismo che sembrerebbe aderire in generale alle storie di guerra americane. In questo caso c'è persino la location che, volendo, sarebbe a sua volta "favorevole", nel senso che la guerra dei Balcani ospitava etnie musulmane estremiste buone per tutti i terrorismi e tutte le guerre. Solo che Chris Burnett, il protagonista, è un militare ironico e tormentato, molto lontano dal concetto "patria e obbedienza" che è la bandiera dell'esercito USA, e non solo di quello. Comunque vorrebbe combattere sul serio, perché il suo comandante (Hackman) gli ha sempre affidato ordinaria amministrazione. Volando per provare una nuova macchina fotografica, viene abbattuto dalla contraerea serba. Rimasto solo nei boschi e nel freddo, sperimentata la crudeltà del nemico e Chris lotta per la sopravvivenza. Nel frattempo il comandante ha organizzato il soccorso. Il film prende spunto dalla storia vera di Scott O' Grady, un ufficiale dell'aviazione che visse, appunto, una vicenda simile. Il regista Moore è una new entry con matrice (ma guarda) pubblicitaria che salta all'occhio. Dunque eccesso di montaggio e anche di "espressione" che però a volte giova. | ||||||
| Commento: | |||||||
| Divergent 1 | ( Divergent ) | |
 | Regista: | Neil Burger | Durata: | 134 minuti | |||
| Anno: | 2014 | Formato video: | 2.35:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Fantasy | Bitrate video: | 3221 Kbps | ||||
| Attori: | Shailene Woodley, Theo James, Ashley Judd, Maggie Q, Kate Winslet, Tony Goldwyn Zoë Kravitz, Ansel Elgort, Jai Courtney, Ray Stevenson, Miles Teller, Ben Lamb, Ben Lloyd-Hughes, Christian Madsen, Mekhi Phifer, Amy Newbold. | Bitrate audio: | 320 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano; Italiano per non udenti | ||||||
| Descrizione: | Il film è basato sul primo libro di una trilogia scritta da Veronica Roth. Il film ha ottenuto 1 candidatura a Critics Choice Award, In Italia al Box Office Divergent ha incassato 2,4 milioni di euro . | ||||||
| Commento: | In un futuro in cui una grande guerra ha distrutto le città e reso necessario un mutamento nell'organizzazione delle società, la razza umana vive divisa in cinque caste la cui appartenenza non si dà per nascita ma per scelta individuale al compimento della maggiore età. I Candidi (sempre sinceri) si occupano di esercitare la legge, i Pacifici (sempre gentili) coltivano la terra per sfamare tutti, gli Eruditi (sempre a conoscenza di tutto) sono insegnanti e ricercatori, gli Abnegati (altruisti) si occupano di governare e infine gli Intrepidi si occupano della protezione. Al momento di compiere un test sulla personalità utile a capire a quale gruppo si è più affini Beatrice Prior risulta Divergent, cioè non affine a nessuna categoria, un risultato rarissimo che la mette in pericolo. L'ordine sociale infatti impone di eliminare quelli come lei poichè la loro stessa esistenza è una minaccia all'ordine così costruito. Celando la sua natura Beatrice sceglie gli Intrepidi e comincia il suo addestramento a una vita di cui non è certa. Come gran parte della nuova narrativa popolare per ragazze che tracima in sala anche Divergent rimescola le carte di paradigmi di provato successo come la lotta di un'adolescente contro le convenzioni della propria società, l'amore contrastato da nascondere e il cambiamento nella propria vita come metafora della crescita. Tuttavia la maniera in cui Neil Burger sceglie di mettere in immagini il romanzo di Veronica Roth è tra le più scialbe che si siano viste (se si considerano tutti i "primi" film delle grandi serie arrivate al cinema). Limitandosi a portare in sala la storia, con i suoi alti e bassi come sono descritti nelle pagine di carta, il film di Divergent dimentica di avere anche il dovere di creare una dimensione cinematografica per un racconto che nasce come letteratura. Burger infatti sceglie la più scontata e pigra delle cornici fantascientifiche, sfruttando il setting della storia e ricalcando quanto di più scontato si è fatto nel genere. Divergent però, nonostante apparentemente ne usi figure e scenari tipici, non si può assolutamente qualificare come fantascienza, nella medesima maniera in cui Twilight non poteva essere qualificato come horror (tant'è che Catherine Hardwicke, per il primo film, optò con intelligenza per un look emo di tutta la pellicola dimenticando qualsiasi soluzione dell'orrore). Quella di un futuro distopico è solo una scusa, una quinta messa per dar fascino alla trama e non la struttura di un genere. In Divergent non c'è nulla che renda la fantascienza tale, a cominciare dalla presenza della scienza nella concezione degli artefatti futuri (indistinguibili dalla magia non tanto per quel che fanno ma per la coerenza delle trovate e il rifiuto di darne anche solo una minima descrizione), fino alla necessità di avere un rapporto con la tecnologia (sia di opposizione che di collaborazione). Il racconto di Veronica Roth è una storia d'amore avventurosa, che segue pedissequamente la struttura fissata da Hunger Games, con il suo rito all'inizio, l'affermazione di un'unicità della protagonista pericolosa per l'ordine sociale e la società in cui la classe dei genitori vessa quella degli adolescenti (curiosamente manca la doppia storia d'amore, una delle componenti più fresche e liberatorie di questo tipo di successi). Fermo restando che il rapporto vitale e appassionato che film e storie come Divergent intrattengono con il loro pubblico, proponendo loro una versione aggiornata con intelligenza di dinamiche eterne, è una delle novità migliori del cinema e della letteratura di successo degli ultimi anni, il film di Burger si qualifica come un sottoprodotto, sia per originalità che per resa cinematografica. Invece che scoprire talenti, sfrutta volti inespressivi, invece che valorizzare i grandi nomi a disposizione (Kate Winslet) li instrada nella banalità e invece che aggiungere la profondità del linguaggio per immagini alle parole scritte ne segue pedissequamente i dettami, limitandosi a rappresentare visivamente quel che le pagine dicono. Tutto ciò può andare bene a chi ha letto i libri e deve solo ripassare sopra le medesime emozioni già provate, ma è assolutamente insufficiente a chi fruisca solo del film. | ||||||
| Divergent 2 - Insurgent | ( The Divergent Series - Insurgent ) | |
 | Regista: | Robert Schwentke | Durata: | 134 minuti | |||
| Anno: | 2015 | Formato video: | 2.35:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Fantasy | Bitrate video: | 4246 Kbps | ||||
| Attori: | Shailene Woodley, Theo James, Naomi Watts, Kate Winslet, Octavia Spencer Miles Teller, Ansel Elgort, Maggie Q, Jai Courtney, Zoë Kravitz, Ray Stevenson, Emjay Anthony, Keiynan Lonsdale, Rosa Salazar, Jonny Weston, Suki Waterhouse, Daniel Dae Kim. | Bitrate audio: | 373 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Italiano per non udenti | ||||||
| Descrizione: | Il film è tratto dal secondo capitolo della trilogia della scrittrice Veronica Roth. In Italia al Box Office The Divergent Series: Insurgent ha incassato 3,1 milioni di euro . | ||||||
| Commento: | Pochi giorni dopo la grande ribellione alcuni Intrepidi tra cui Tris, Quattro e Peter (più Caleb), si rifugiano presso un villaggio di Pacifici. Lì cominciano ad emergere le prime tensioni nel gruppo e diventa chiaro che non tutti la pensano alla stessa maniera. Costretti a scappare Tris e Quattro trovano rifugio presso gli Esiliati, guidati dalla madre di Quattro che da tempo cerca di formare un esercito per compiere una rivoluzione. Non credendo nemmeno alla bontà degli ideali degli Esiliati, i due decidono di rifugiarsi dai Candidi, dove dimostrata la loro onestà grazie al siero della verità iniziano a pianificare un attacco. Intanto Jeanine cerca il divergente perfetto per poter aprire un misterioso artefatto proveniente dagli Antichi e contenente un videomessaggio che potrebbe essere un'ottima arma di propaganda. Il secondo film tratto dalla serie di romanzi di Veronica Roth cambia buona parte della troupe inclusi regista e sceneggiatori e ripete molto di quanto già visto in Divergent, ovvero lo scontro tra una società che divide in gruppi gli individui in base alle propensioni individuali, contrapposta all'unicità di una piccola percentuale di persone che non sono predisposte a nulla in particolare e a tutto insieme. La nuova aggiunta è l'arrivo di una fazione ribelle dotata di un suo capo e una sua agenda che non stupisce scoprire (fin da subito) non appartenere ai "buoni" ma essere un'altra faccia della stessa medaglia del governo tirannico, opposti a loro eppure ugualmente intenzionati ad imporre un ordine dall'alto con la violenza. Fuori dai giochi si collocano i protagonisti. Se Hunger Games porta avanti un discorso molto complesso sul desiderio e l'attenzione intorno al corpo della donna in una società in cui l'immagine individuale è continuamente negoziata attraverso diverse tipologie di media, Divergent che di quella serie continua ad essere una copia quasi pedissequa, opta per un modello più classico di modernità e decisamente più semplice, in cui regnano amore e famiglia e nel quale l'unico elemento di "ribellione" sta nell'affermazione della propria individualità (un blando aggiornamento rispetto ai classici film di fantascienza anni '50 e '60). Prima ancora che sul piano delle idee è però su quello della forma che Insurgent crolla. Incapace di immaginare un futuro accattivante, affianca tutine aderenti ai resti della nostra civiltà, mette i suoi personaggi in una Chicago distrutta ma li dota di armi dal design futuristico grottesco (somigliano a grossi fucili ad acqua) e, in un'accozzaglia molto poco coerente di ribellismo e sentimentalismo (in cui il primo contemporaneamente giustifica e ostacola il secondo), perde credibilità ogni minuto che passa. Molta della responsabilità della mancanza di sapore di questo secondo film sta sulle spalle degli attori. Se le consuete star-villain (Kate Winslet e Naomi Watts) fanno quello per il quale vengono pagate, cioè portare un po' di carisma e autorevolezza, i protagonisti sembrano costantemente fuori parte. Nessuno dei volti che sono inquadrati per la maggior parte del tempo ha la forza di donare credibilità alle proprie battute o a situazioni che ne avrebbero molto bisogno. Da Miles Teller (decisamente più convincente in Whiplash) a Shailene Woodley (a disagio in un ruolo d'azione, implausibile con un'arma in mano e figuriamoci nelle scene di violenza) fino a Theo James e Ansel Elgort (rispettivamente l'amato Quattro e il fratello Caleb), tutti sembrano provenire da altri film, recitare secondo registri propri e in stanze separate gli uni dagli altri. | ||||||
| Divergent 3 - Allegiant | ( The Divergent Series: Allegiant ) | |
 | Regista: | Robert Schwentke | Durata: | 110 minuti | |||
| Anno: | 2016 | Formato video: | 2.35:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Fantasy | Bitrate video: | 4423 Kbps | ||||
| Attori: | Shailene Woodley, Theo James, Jeff Daniels, Miles Teller, Ansel Elgort Zoë Kravitz, Maggie Q, Ray Stevenson, Mekhi Phifer, Daniel Dae Kim, Bill Skarsgård, Octavia Spencer, Naomi Watts, Keiynan Lonsdale, Jonny Weston, Nadia Hilker. | Bitrate audio: | 384 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano | ||||||
| Descrizione: | Diretto da Robert Schwentke (Un amore all'improvviso), il film uscirà nelle sale americane il 18 marzo 2016. Il film ha ottenuto 4 candidature a Razzie Awards, In Italia al Box Office The Divergent Series: Allegiant ha incassato nelle prime 2 settimane di programmazione 3,1 milioni di euro e 1,6 milioni di euro nel primo weekend. | ||||||
| Commento: | Distrutto il regime che li opprimeva Tris e Quattro si trovano a dover affrontare un nuovo ordine, non meno inumano del precedente, che li spinge ad andare al di là delle barriere. Il mondo che trovano, ancora una volta non è dei migliori. Scoprono infatti di aver vissuto in una bolla, un esperimento, costantemente tenuto d'occhio. Il loro era il tentativo di riportare la razza umana all'originaria purezza, dopo troppi anni di ingegneria genetica che hanno contaminato le persone e avvelenato il pianeta con guerre spietate. Ora la Terra è un luogo proibitivo, solo alcuni grandi centri tecnologicamente avanzati rimangono vivibili. Lì l'elitè cerca di ritornare alla normalità. Tris e la sua divergenza potrebbero essere il segreto di un ritorno alla purezza originale, lei è l'eletta ma dovrà guardarsi da come il potere desidera manipolarla. Concentrato ma senza polpa, Allegiant chiude i tre film della saga iniziata con Divergent e proseguita con Insurgent, prima dell'arrivo del prossimo Ascendant, spegnendo qualsiasi (fioca) scintilla fosse stata accesa in precedenza. Cambiando sceneggiatori ancora una volta (ma il regista rimane Robert Schwentke come nel precedente) Allegiant passa da sciapo adattamento a pessimo film tout court. Costretto a poco dall'inizio ad abbandonare il modello sui cui è stato ricalcato, ovvero Hunger Games, questo finale di serie annaspa in un vortice di eventi eccessivamente concentrati. Accade troppo e tutto troppo in fretta, senza nessuna distensione, senza cioè quel passo controllato utile a dare respiro agli eventi, cosa che invece era il pregio maggiore della chiusa di Hunger Games. Come se dovesse riassumere troppo in un tempo troppo stretto, il film non ha la forza di fare delle scelte e trarre da un grande racconto una sintesi ugualmente rappresentativa. Allegiant di fatto si ingolfa a più riprese fino al totale sfinimento. Se nella prima parte sembra di assistere ad una bozza di quello che erano i film precedenti, da metà in poi il film diventa una produzione misera, materiale di serie C, inspiegabile per i budget e il seguito della serie. Il design degli ambienti futuri, l'unico elemento che avrebbe potuto dare personalità al tutto, subisce un drastico ridimensionamento. Se il primo capitolo si era difeso e il secondo aveva tirato i remi in barca, replicando molto di già visto tra i soliti costumi e le le solite convenzioni di design, qui si vira verso idee psichedeliche senza senso, un mondo contaminato tutto color rosso, con piogge cremisi di infimo gusto. Esiste inoltre in Allegiant un disprezzo inspiegabile per i dialoghi. Di mancato confronto in mancato confronto, il film procede affiancando personaggi che non riescono a spiegarsi l'un l'altro con l'unico beneficio di portare avanti gli equivoci che alimentano un intreccio troppo semplice per essere vero. A questo punto l'unico dettaglio che sembra reggere il peso di un film intero è la sfiducia verso le istituzioni, il continuo confrontarsi dei protagonisti con un potere che non è all'altezza della propria responsabilità e sempre diretto verso l'inganno e la sopraffazione, come se la natura stessa di governo implicasse la mistificazione. Peccato che anche questa non sia un'idea originale, ma derivata da Hunger Games. Che poi la storia d'amore tra i protagonisti sia il trionfo del platonico sembra la ciliegina sulla torta di uno dei film più ipocriti dell'anno. | ||||||
| Doctor Strange | ( Doctor Strange ) | |
 | Regista: | Scott Derrickson | Durata: | 110 minuti | |||
| Anno: | 2016 | Formato video: | 2.39:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Fantasy | Bitrate video: | 3112 Kbps | ||||
| Attori: | Benedict Cumberbatch, Chiwetel Ejiofor, Mads Mikkelsen, Rachel McAdams, Scott Adkins Amy Landecker, Michael Stuhlbarg, Tony Paul West, Pezhmaan Alinia, Tilda Swinton. | Bitrate audio: | 384 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese, Tedesco, Turco Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Greco, Tedesco, Turco; Inglese non udenti | ||||||
| Descrizione: | Il Doctor Strange, dopo un terribile incidente d'auto, scopre il mondo della magia e delle dimensioni parallele. Il film ha ottenuto 1 candidatura a Premi Oscar, 3 candidature a BAFTA, 5 candidature a Critics Choice Award, 1 candidatura a SAG Awards, In Italia al Box Office Doctor Strange ha incassato 7,3 milioni di euro . | ||||||
| Commento: | Stephen Strange è un neurochirurgo dal talento straordinario e dall'ego smisurato. Incapace di accontentarsi di salvare delle singole vite, ambisce a qualcosa che vada oltre e che rivoluzioni la medicina conosciuta. Dopo un grave incidente d'auto perde l'uso delle terminazioni nervose delle mani e quindi la possibilità di intraprendere il proprio lavoro. Strange non accetta la sua nuova condizione e si spinge fino in Nepal in cerca di una cura misteriosa. A Katmandu scoprirà dei segreti che vanno ben oltre quelli spiegabili con la sola scienza. Premere sul pedale dell'acceleratore porta con sé delle conseguenze: metafora che vale per il dottore Stephen Strange, mentre sfreccia al volante della sua Lamborghini Huracán, così come per la Marvel, alle prese con la gestione del suo multi-sfaccettato MCU (Marvel Cinematic Universe). Quando la necessità è di stupire continuamente, presto o tardi si raggiunge il livello di saturazione, quello in cui vengono pizzicati i confini del ridicolo. Per la Marvel il rischio si è fatto concreto, specie in una "fase tre" - caratterizzata dalla guerra civile tra Vendicatori - che si è da subito dimostrata complicata, per la potenza di fuoco messa in gioco e per la difficoltà nel gestire il continuum globale, mantenendo le necessità stilistiche e narrative di ogni singolo lungometraggio. In questo senso la genesi di un nuovo eroe è il toccasana di cui la Marvel aveva bisogno. Specie di un soggetto complicato e dai poteri immensi, benché "minore" come fama all'interno della cosmogonia della Casa delle Idee. Ma Strange con sé porta anche molti rischi sul piano narrativo: la complicazione di mantenere un'estetica tra psichedelia, misticismo e new age, ad alto rischio di eccesso kitsch e la necessità di conciliare queste esigenze con una genesi tradizionale. La nascita di un nuovo supereroe è gestita da Scott Derrickson (Sinister, The Exorcism of Emily Rose) con un approccio tradizionale riguardo al periodo "pre" - la parabola classica sui limiti della razionalità, obbligata a lasciare il posto alla fede - e un'accelerazione improvvisa degli eventi dopo che Strange raggiunge il Nepal. Derrickson affronta di petto la visionarietà del personaggio e delle sfide che deve affrontare, sfruttando al massimo i colori e le forme di universi e "multiversi", come solo il digitale spinto fino ai livelli odierni può garantire. Il film di Derrickson mantiene un invidiabile equilibrio: da un lato quella sobrietà da cui il suo protagonista sfugge in continuazione, dall'altro una radicalità che si manifesta nell'audacia visiva - lo sconvolgimento di spazio e tempo che guarda a Inception e alle visioni più estreme di Escher - e nella gestione dei picchi emotivi della vicenda (la quasi-morte di Strange, la minaccia letale e improvvisa che si abbatte sui tre santuari), aiutata dal background di regista horror di Derrickson. L'ingrediente speciale è ancora una volta l'autoironia, quella che aiuta a riportare sulla terra una vicenda sottoposta a continue sollecitazioni centrifughe: le gag sono spassose e capitalizzano il giusto sullo standard affermatosi dopo il successo dei Guardiani della galassia. Merito anche di un cast che rappresenta l'effetto speciale aggiunto. Benedict Cumberbatch si adatta alla perfezione ai panni egocentrici e megalomani di Strange, superato solo dall'ineffabile Tilda Swinton, in un ruolo ideale per le sue caratteristiche di alterità e irriducibilità a connotazioni di genere o età. L'universo di Strange è dominato da un'entropia fuori dal Tempo, contro la quale la Terra e i suoi protettori "spirituali" combattono strenuamente. Con delle leggi da tutelare, ma occasionalmente da infrangere. Strange, preda della paura di fallire e dell'egoismo, impara a sue spese la lezione e sceglie di rinunciare alle gioie della vita terrena per difendere un bene più grande. Non è dato sapere il perché cambi idea sulla propria natura, ma a giovarne, oltre alla razza umana nella finzione, è la stessa Marvel nel mondo reale. | ||||||
| Dracula di Bram Stoker | ( Dracula ) | |
 | Regista: | Francis Ford Coppola | Durata: | 123 minuti | |||
| Anno: | 1992 | Formato video: | 1.85:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Fantasy | Bitrate video: | Kbps | ||||
| Attori: | Gary Oldman, Winona Ryder, Anthony Hopkins, Keanu Reeves, Cary Elwes, Billy Campbell Sadie Frost, Richard E. Grant, Monica Bellucci, Tom Waits, Michaela Bercu, Florina Kendrick, Jay Robinson, I.M. Hobson, Laurie Franks. | Bitrate audio: | Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese, Francese, Tedesco, Spagnolo Dolby Digital 2.0; Inglese Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Spagnolo, Inglese, Francese, Tedesco, Olandese, Portoghese, Ceco, Danese, Finlandese, Grco, Ebraico, Hindi, Ungherese, Islandese, Norvegese, Polacco, Svedese, Turco, Arabo | ||||||
| Descrizione: | Il film non è fedele al racconto di Stoker come il titolo lascia supporre. È comunque la storia di un giovane archivista inglese che si reca in Transi... Il film ha ottenuto 4 candidature e vinto 3 Premi Oscar, Al Box Office Usa Dracula di Bram Stoker ha incassato nelle prime 5 settimane di programmazione 79,8 milioni di dollari e 30,5 milioni di dollari nel primo weekend. | ||||||
| Commento: | Il film non è fedele al racconto di Stoker come il titolo lascia supporre. È comunque la storia di un giovane archivista inglese che si reca in Transilvania su richiesta del conte Dracula. Dopo avere fatto conoscenza con l'inquietante personaggio, il giovane è irretito da un gruppo di fanciulle seguaci del conte. Nel frattempo il conte si reca in Inghilterra, dalla promessa sposa del bibliotecario, avendone visto il ritratto, ravvisa nella fanciulla la reincarnazione della donna da lui amata 400 anni prima, che morendo causò la sua dannazione. L'intervento di un curioso personaggio, un po' stregone e un po' scienziato, da sempre alla caccia del grande vampiro, pone fine al malefico dominio di Dracula e libera la fanciulla, restituendola all'archivista, che nel frattempo era fuggito dal castello del conte. Ispirato figurativamente a Bruegel, detto "degli inferni", a Magritte e all'espressionismo in generale, il film di Coppola è una grandiosa revisione del mito cinematografico del celebre vampiro. Nulla viene risparmiato per stupire ogni tipo di pubblico. È il solo ma non trascurabile limite del film, che pecca per un eccessivo accumulo di stereotipi deformati dal desiderio di stupire. Tuttavia il risultato finale è parente prossimo del capolavoro. Straordinaria l'intuizione di mostrare i due protagonisti mentre vanno al cinema, siamo agli inizi del secolo, come se Dracula, da sempre sfruttato sullo schermo, volesse vendicarsi dello stesso. Se Winona Ryder e Keanu Reeves sono il prezzo pagato alla young generation degli spettatori, Gary Oldman e Anthony Hopkins sono i continuatori della infinita stagione dei grandi interpreti del grande cinema. E ora chi oserà realizzare ancora un film su Dracula? La sfida è aperta. | ||||||
| Dracula Untold | ( Dracula Untold ) | |
 | Regista: | Gary Shore | Durata: | 88 minuti | |||
| Anno: | 2014 | Formato video: | 2.40:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Fantasy | Bitrate video: | 4176 Kbps | ||||
| Attori: | Luke Evans, Dominic Cooper, Sarah Gadon, Charles Dance, Diarmaid Murtagh Art Parkinson, Zach McGowan, Paul Kaye, William Houston, Ronan Vibert, Noah Huntley, Tom Benedict Knight, Dilan Gwyn, Lasco Atkins. | Bitrate audio: | 384 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese, Francese, Spagnolo Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Francese, Spagnolo, Olandese; inglese per non udenti | ||||||
| Descrizione: | In Italia al Box Office Dracula Untold ha incassato nelle prime 3 settimane di programmazione 5,2 milioni di euro e 2,3 milioni di euro nel primo weekend. | ||||||
| Commento: | Nel Medio Evo, il principe Vlad, detto l'Impalatore, governa la Transilvania sotto la sorveglianza dell'impero ottomano. Durante un'esplorazione nei monti, Vlad e un gruppetto di suoi uomini scoprono una caverna dalla quale fuoriesce una moltitudine di pipistrelli. Dentro, trovano un essere mostruoso: un vampiro. Conseguentemente, se la battono. Tornato al castello, Vlad riceve, proprio mentre si festeggia la ricorrenza di dieci anni di prosperità, la visita di un emissario turco che porta i saluti del sultano Mehmet II e chiede un tributo, ma non di ricchezze - che Vlad sarebbe pronto a concedere - bensì di persone: mille giovani da offrire perché prendano servizio nell'armata turca. Vlad vuole opporsi - anche perché suo figlio dovrebbe essere tra i giovani da inviare ai turchi - ma gli serve maggiore forza per combattere i nemici. Perciò torna nella caverna e affronta il vampiro per chiedere il suo aiuto. Questi gli offre il suo sangue e con esso il potere. Durerà solo tre giorni: se Vlad riuscirà nel frattempo a resistere alla tentazione di bere il sangue umano tornerà normale, altrimenti sarà dannato. Ma basteranno tre giorni per sconfiggere le armate turche e salvare il suo popolo? Dai tempi del fondamentale libro "Alla ricerca di Dracula" di McNally e Florescu, l'ascendenza da Vlad l'Impalatore (personaggio storico realmente esistito, benché caratterialmente piuttosto diverso da quello descritto in questo film) del Dracula letterario è diventata un luogo comune ben al di là delle intenzioni di Bram Stoker, creatore del personaggio. L'intenzione stavolta è quella di trovare un'angolatura parzialmente diversa con cui ripresentare per l'ennesima volta il principe dei vampiri, uno dei personaggi più sfruttati della storia del cinema. Perciò viene valorizzato al massimo il collegamento tra il personaggio di fantasia e quello storico: l'horror - che pure è presente - lascia spazio al dramma storico, all'epica, al sentimentalismo, in sostanza al melodramma più o meno tonitruante. La commistione tra storia e leggenda mira a creare un racconto simbolico dominato da un personaggio positivo - Vlad è mostrato come un buon padre di famiglia e un governante saggio e preoccupato per il suo popolo - trasformato suo malgrado in un dannato proprio per la necessità di compiere le azioni utili a salvare chi ama. Le origini di cui viene dotato Dracula non sono distanti da quelle di un super eroe, costretto dai fatti ad assumersi un peso enorme a costo di tutto: la circostanza non è casuale, visto l'enorme successo dei film super eroistici. La storia lavora su elementi molto semplici e basilari - i temi del sacrificio, della responsabilità e anche dell'ingratitudine - scontando con la prevedibilità la sua sostanziale mancanza non tanto di originalità quanto di inventiva. A livello spettacolare però il film regge e gli epici scontri hanno un discreto valore catartico, grazie anche alle possibilità scenografiche concesse da un budget consistente. Efficace, in questo senso, l'uso dei pipistrelli come armi d'offesa, dal buon impatto figurativo. L'esordiente Gary Shore proviene dal mondo dei commercials e lo si nota per l'uso di svariati espedienti ottici, ma saggiamente opta per per una gestione tradizionale e solida del racconto. Lo aiuta una recitazione complessivamente ricca di convinzione, in particolare da parte dell'energico Luke Evans e della fragile Sarah Gadon. Nel fondamentale, ancorché ridotto, ruolo del vampiro originario, spicca Charles Dance, attore dal buon carisma e dal curriculum importante. | ||||||
| Dragon Trainer 1 | ( How to Train your Dragon ) | |
 | Regista: | Dean DeBlois, Chris Sanders | Durata: | 87 minuti | |||
| Anno: | 2010 | Formato video: | 1.78:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Animazione | Bitrate video: | 5468 Kbps | ||||
| Attori: | Bitrate audio: | 362 Kbps | |||||
| Lingue: | Italiano, Inglese Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Inglese | ||||||
| Descrizione: | Anche nel più gracile dei vichinghi può nascondersi la più clamorosa delle scintille rivoluzionarie Il film ha ottenuto 2 candidature a Premi Oscar, 1 candidatura a Golden Globes, 2 candidature a BAFTA, 1 candidatura a Critics Choice Award, In Italia al Box Office Dragon Trainer ha incassato nelle prime 8 settimane di programmazione 5,7 milioni di euro e 1,2 milioni di euro nel primo weekend. | ||||||
| Commento: | Hiccup è un giovane vichingo che, come spiega lui stesso, vive in un villaggio sperduto nel nulla, in una landa fredda, inospitale, con poco da mangiare e soprattutto infestata dai draghi. Perché la comunità non si sposti è insieme la premessa del racconto e il tratto più saliente della dialettica che lo anima: i vichinghi sono cocciuti e invece che spostarsi preferiscono combattere, non a caso sono tutti grandi e grossi. Tutti tranne Hiccup. Figlio del capo del villaggio Hiccup è secco e inadatto al combattimento, ha una spiccata passione per la costruzione di macchinari (con cui tenta di uccidere draghi) e una conseguente inclinazione per la creazione di problemi, questo fino a che, all'insaputa di tutti, non riesce a catturare il drago più temuto e sconosciuto solo per scoprire che il diavolo non è cattivo come lo si dipinge. Sebbene gli incassi al botteghino sembrino suggerire il contrario, alla Dreamworks non sempre centrano il bersaglio, soprattutto considerando che vivono un'impossibile concorrenza con i più grandi animatori statunitensi dalla nascita di Walt Disney, cioè la Pixar. Nei casi migliori lo studio diretto con pugno di ferro e grande abilità da Jeffrey Katzenberg è riuscito a coniugare un umorismo contagioso ad una messa in scena innocua e scorrevole, con addirittura punte di ardore stilistico nelle composizioni cromatiche di Kung fu panda (forse il titolo più riuscito). A fronte di questo si possono però citare moltissimi titoli totalmente sbagliati, privi sia di una storia originale che di personaggi affascinanti che infine di una vena comica che diverta sopra i 13 anni. In questo insieme eterogeneo Dragon Trainer si pone leggermente sopra la media. La storia per famiglie di come un ragazzo e un animale sviluppino un rapporto profondo (il drago mostra movenze, caratteristiche e atteggiamenti sia da cane che da gatto) riuscendo nel doppio intento di sfatare un mito (i draghi sono cattivi) e riabilitare il protagonista (che da outsider diventa il più popolare del suo villaggio), è trattata con molta leggerezza e nessuna pretesa. Che la trama sia un canovaccio finalmente sembrano saperlo anche gli sceneggiatori. Quello che invece è presente è una concentrazione maggiore nel ritmo e nelle gag le quali, nell'universo commerciale del cinema Dreamworks, sono tutto. Non tanto emozionare o narrare storie rivoluzionarie quanto avvincere e divertire. E Dragon Trainer lo fa bene, sempre considerando un target principalmente "familiare" ovvero composto da ragazzi al di sotto della maggiore età e di adulti che accettano di vedere un film simile solo come occasione "per stare tutti insieme". L'interesse maggiore di questo genere di cinema però è tutto in come, nel tentativo di rispecchiare i mutamenti nelle dinamiche sociali, essi influenzino la percezione comune che abbiamo dei ruoli nella nostra società. Come dimostra Dragon Trainer nei decenni la figura dello sfigato è sempre meno tale, dal nerd si passa al geek, e la bella ragazza è sempre più maschile nel suo atteggiamento di potere, è essa stessa a rimettere a posto i bulli invece di subirne il corteggiamento come capitava una volta. La storia sempre uguale di un ragazzo che con la sua purezza scopre la bontà di figure temute dagli adulti nel suo adattarsi ai tempi svela come percepiamo la nostra società. | ||||||
| Dragon Trainer 2 | ( How to Train Your Dragon 2 ) | |
 | Regista: | Dean DeBlois | Durata: | 105 minuti | |||
| Anno: | 2014 | Formato video: | 2.39:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Animazione | Bitrate video: | 2292 Kbps | ||||
| Attori: | Bitrate audio: | 400 Kbps | |||||
| Lingue: | Italiano, Inglese, Spagnolo, Tedesco, Ungherese Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Inglese, Spagnolo, Tedesco, Turco, Ungherese: Italiano per non udenti | ||||||
| Descrizione: | Il film ha vinto il premio come miglior film, miglior design dei personaggi, storyboard e musica agli Annie Award 2015. Il film ha ottenuto 1 candidatura a Premi Oscar, ha vinto un premio ai Golden Globes, 1 candidatura a Critics Choice Award, In Italia al Box Office Dragon Trainer 2 ha incassato nelle prime 5 settimane di programmazione 8,1 milioni di euro e 2,1 milioni di euro nel primo weekend. | ||||||
| Commento: | Nel villaggio di Berk ormai i draghi vivono in totale armonia con gli esseri umani, li aiutano e sono integrati perfettamente in tutte le funzioni del villaggio che è ora diventato prospero grazie a questa amicizia. Nelle sue esplorazioni Hiccup però si imbatte in un gruppo di cacciatori di draghi, scoprendo che esiste un rinnegato che sta radunando un esercito di bestie al suo servizio. Informato della cosa, il villaggio decide di dichiarargli guerra ma Hiccup è determinato a parlargli per convincere anche lui della bontà dei draghi. Nel farlo si imbatterà in un mondo e persone che credeva perdute e che si uniranno a lui nel grande ed inevitabile scontro finale. Fedele al proprio titolo, Dragon Trainer 2 continua, sulle orme del primo, imbastendo un'altra storia di animalismo e superamento delle diffidenze come allegoria del superamento dei preconcetti verso gli esseri umani. Questa volta con molta più enfasi e meno metafora sono infatti apertamente i ragazzi a guadagnare il rispetto (là dove nel primo film erano i draghi nei confronti delle persone e i figli sui padri). Sono i bambini e i più giovani gli unici in grado di salvare tutti e possono farlo proprio in virtù delle qualità precipue di disobbedienza e pensiero autonomo proprie della loro età. Senza l'apporto fondamentale di Chris Sanders, rimane a dirigere e scrivere (o meglio adattare dalle storie di Cressida Cowell) il solo Dean DeBlois, da sempre sodale del maestro Sanders e con lui co-autore di piccoli capolavori di originalità prodotti tra le maglie del colosso dell'ordinario Disney come Lilo & Stitch, Mulan, nonchè del precedente Dragon Trainer. Il passaggio non è indolore però, Dragon Trainer 2 infatti è decisamente più convenzionale di quanto non fosse il primo (solo fintamente classico e decisamente più audace nelle sue scelte, non ultima la mutilazione del protagonista) ma riesce a centrare tutte le scene madre. Come se si concentrasse unicamente nello sforzo di realizzare al meglio possibile lo svolgimento più tradizionale questo secondo Dragon Trainer non è un campione di pensiero divergente come i protagonisti che esalta ma più un buon soldato agli ordini del proprio padrone (come i villain che condanna). Esalta, quando gli eroi cavalcano verso la vittoria, e intimorisce nel metterli in difficoltà. Tuttavia, dal precedente film, eredita alcuni personaggi strani e peculiari come gli amici del protagonista ma li rende innocui, ammortizza la portata del fabbro-spalla comica e nella miglior tradizione entro la fine del film riesce ad accoppiare tutti i draghi ad un padrone (una delle più fastidiose leggi della buona forma a cui il cinema contemporaneo ha deciso di obbedire), in perfetto accordo con la legge di La carica dei 101, per la quale ad ogni padrone corrisponde un animale che gli somigli. Anche la rinnovata presenza di Roger Deakins come consulente visivo, solo a tratti, sembra in grado di fare la differenza. Il geniale direttore della fotografia dei fratelli Coen (probabilmente il migliore in attività oggi ad Hollywood) aveva contribuito a dare a molti punti del primo film un impatto estetico solitamente sconosciuto all'animazione, sfruttando il bello per ottenere il sentimentale. In questo film accade (e a tratti) solo il primo effetto, tra le nuvole e nel fumo Dragon Trainer 2 conquista più di un'immagine affascinante (e debitrice a Miyazaki specie nella comparsa del nuovo personaggio), ma non c'è nessun lavoro di sponda con gli eventi o i personaggi. Bello e fine a se stesso. | ||||||
| Dragon trainer 3 - il mondo nascosto | ( How To Train Your Dragon 3: The Hidden World ) | |
 | Regista: | Dean DeBlois | Durata: | 100 minuti | |||
| Anno: | 2019 | Formato video: | 2.35:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Animazione | Bitrate video: | 5429 Kbps | ||||
| Attori: | Kit Harington, America Ferrera, Gerard Butler, F. Murray Abraham, Cate Blanchett, Craig Ferguson, Jay Baruchel | Bitrate audio: | 345 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese, Tedesco, Turco Dolby Digital 5.1 | Disco: | dvd 9 originale | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Tedesco, Turco; Iinglese per non udenti | ||||||
| Descrizione: | Dragon Trainer: Il Mondo Nascosto è un film animazione del 2019 diretto da Dean DeBlois, con le voci originali di Jay Baruchel, Kit Harington, Cate Blanchett e America Ferrera. Dragon Trainer 3 è il terzo e ultimo capitolo della saga di animazione targata Dreamworks che racconta l'amicizia tra uomini e draghi. Hiccup è ormai capo di Berk, colonia dove uomini e draghi convivono in pace grazie al suo legame con il leader dei poderosi animali alati, Sdentato, ultimo della temuta razza Furia Buia. Hiccup organizza regolarmente spedizioni con i suoi amici per salvare altri draghi dai cacciatori e portarli al sicuro a Berk. In una delle spedizioni il gruppo si imbatte in una Furia Chiara, di cui Sdentato si innamora, che ha la particolarità di rendersi invisibile e che quindi non riescono a sottrarre ai rapitori, che la consegnano al più temibile dei cacciatori, Grimmel il Grifaio. L'uomo pensa di usarla come esca per attirare Sdentato e tutti i gli altri draghi così da sterminare tutti gli esemplari viventi - come ha fatto in passato con le Furie Buie - tanto da minacciare Hiccup di distruggere tutto quello che ha, se non intende consegnargli il suo drago. Il ragazzo capisce che Berk non è più un luogo sicuro per loro e si mette alla ricerca del mondo nascosto da cui provengono tutti i draghi e di cui suo padre Stoick gli aveva spesso raccontato, così da creare una nuova pacifica colonia di uomini e animali. Hiccup si mette in viaggio con tutta la sua gente e durante il tragitto decide di fermarsi a riposare su una grande e accogliente isola, dove i vichinghi decidono di rimanere senza proseguire alla ricerca del Mondo Nascosto. Hiccup, notando che Sdentato sente nostalgia di Furia Chiara, capisce che è arrivato il momento di lasciar libero l'amico, in modo che possa seguire la compagna e vivere felice con lei. Nel frattempo, i cacciatori giunti a Berk, ormai abbandonata, si mettono sulle tracce delle due Furie e riescono a catturarle, trascinando con loro anche tutti gli altri draghi che obbediscono al loro leader, proprio come Grimmel aveva previsto. Hiccup, che in un primo momento si sente perduto senza i draghi, viene incoraggiato da Astrid e organizza un esercito per scatenare una battaglia contro i cacciatori con lo scopo di liberare gli esseri alati. L'amicizia tra uomini e draghi sarà messa a dura prova tanto che Hiccup dovrà dimostrare tutto il suo coraggio e la sua saggezza per difenderla e trovare la pace. | ||||||
| Commento: | Il film ha ottenuto 1 nomination ai Premi Oscar 2020 nella categoria Miglior Film D'Animazione. È il terzo e ultimo capitolo della saga cinematografica di Dragon Trainer, ispirata ai romanzi di Cressida Cowell. | ||||||
| Drive Angry | ( Drive Angry ) | |
 | Regista: | Patrick Lussier | Durata: | 100 minuti | |||
| Anno: | 2010 | Formato video: | 1.78:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Fantasy | Bitrate video: | 4430 Kbps | ||||
| Attori: | Amber Heard, Nicolas Cage, Billy Burke, William Fichtner, David Morse, Katy Mixon Tom Atkins, Charlotte Ross, James Landry Hébert, Kent Jude Bernard, Lanie Taylor, Kendrick Hudson, Nick Gomez (II), Arianne Martin, Marc Macaulay, Jack McGee, Bryan Massey, Pruitt Taylor Vince, Christa Campbell, Wanetah Walmsley. | Bitrate audio: | 384 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese, Tedesco, Spagnolo Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Spagnolo, Islandese, Svedese, Norvegese, Finlandese, Danese; Italiano, Inglese, Tedesco non udenti | ||||||
| Descrizione: | John Milton dà la caccia senza tregua ad un gruppo di satanisti, responsabili di avere intenzione di sacrificare sua nipote. Per farlo fugge in auto dall'inferno. Il film ha ottenuto 2 candidature a Razzie Awards, In Italia al Box Office Drive Angry 3D ha incassato nelle prime 3 settimane di programmazione 792 mila euro e 382 mila euro nel primo weekend. | ||||||
| Commento: | Fuggito dall'inferno per tornare sulla Terra e salvare il proprio nipote, John Milton è a caccia di satanisti. Sul suo cammino incontra una ex cameriera di tavola calda, che ha appena mollato il marito e che potrà aiutarlo. A dare la caccia a lui invece è "il contabile", un distinto inviato degli inferi, incaricato di riportare all'ordine il fuggitivo d'eccezione. Il tutto, per quanto è possibile, in macchina. Drive angry 3D dunque è un film che inizia con una panoramica dell'Inferno, una voce fuoricampo che racconta di una fuga e un'automobile americana dal design anni '70 che scappa sfondando i cancelli in volo (sic!). Questo per dire che bisogna avvicinarsi al film con lo spirito giusto e che se lo si fa ci si può davvero divertire. Patrick Lussier non si prende mai sul serio, in nessun momento, gira un film che vuole essere l'equivalente moderno e molto autoironico dell'exploitation anni '70 "macchine e donne". Per fare queste guarda molto al referente contemporaneo più immediato, Quentin Tarantino, da cui prende le donne forti, le macchine di stuntman Mike, il culto dei piedi, i personaggi ad effetto e da cui cerca di trarre quel senso globale di coolness, che è uno dei pallini dell'autore di A prova di morte. Quello che di certo non si trova in Drive angry 3D è una lettura che vada più in profondità di un'esplosione, un nudo o un sano inseguimento davanti a un green screen. Quello che si trova è tanta onestà e voglia di divertirsi assieme allo spettatore. In questo è perfettamente funzionale l'uso di un 3D barocco che spara in faccia allo spettatore una miriade di oggetti lungo tutto il film. Benchè sia un film teoricamente serio, Drive angry 3D sembra infatti prendersi in giro volutamente in ogni momento, calcando la mano nella maniera più ironica su tutti i grandi luoghi comuni di un genere (l'action di serie C americano) fondato sulla ripetizione e riproposizione di personaggi e situazioni risapute. Se la parodia classica, quella di Mel Brooks, si basa sull'esposizione della demenzialità insita in alcuni topoi filmici, questo tipo di film finge la massima serietà e la massima aderenza a quel genere che prende in giro con lo scopo di ottenere il massimo della parodia. In tutto questo appare perfetta la scelta di un protagonista come Nicolas Cage, attore che dalla metà degli anni '00 ha cominciato a moltiplicare le sue apparizioni e i suoi ruoli, prestandosi a tali e tanti film di serie B da essere, lui e le sue mille diverse parrucche, ormai il simbolo contemporaneo di quel tipo di produzione. Peccato soltanto che il divertimento non duri quanto la pellicola. Dopo una prima mezz'ora di indubbio coinvolgimento, si comincia ad avvertire la stanchezza della formula e la continua esagerazione. Il permanente eccesso senza la benchè minima sostanza possono generare un po' di noia nello spettatore meno avvezzo. | ||||||
| Dune | ( Dune ) | |
 | Regista: | David Lynch | Durata: | 137 minuti | |||
| Anno: | 1984 | Formato video: | 2.35:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Fantascienza | Bitrate video: | 3936 Kbps | ||||
| Attori: | José Ferrer, Silvana Mangano, Kyle MacLachlan, Sean Young, Sting, Jürgen Prochnow Max von Sydow, Kenneth McMillan, Francesca Annis, Virginia Madsen, Richard Jordan, Everett McGill, Brad Dourif, Patrick Stewart, Dean Stockwell, Linda Hunt, Freddie Jones, Alicia Witt, Jack Nance, Paul L. Smith, Siân Phillips, Leonardo Cimino, Judd Omen, Molly Wryn, Alicia Roanne. | Bitrate audio: | 224 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese Dolby Digital 5.1; Italiano mono | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano | ||||||
| Descrizione: | Un fortunatissimo romanzo di fantasy diventa, dopo quasi vent'anni, un film diretto dal regista di Elephant Man. È la storia di una guerra stel... Il film ha ottenuto 1 candidatura a Premi Oscar, | ||||||
| Commento: | Un fortunatissimo romanzo di fantasy diventa, dopo quasi vent'anni, un film diretto dal regista di Elephant Man. È la storia di una guerra stellare nell'anno 10191 per il dominio di Dune, un pianeta che produce una sostanza che allunga la vita. I Buoni vincono sui Cattivi. Un film sofisticato, un kolossal da otto miliardi prodotto da Raffaella De Laurentiis. Partecipazioni straordinarie di divi come Sting e Max von Sydow. Ma noiosetto. | ||||||
| Dune parte 1 | ( Dune ) | |
 | Regista: | Denis Villeneuve | Durata: | 141 minuti | |||
| Anno: | 2021 | Formato video: | 2.40:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Fantascienza | Bitrate video: | 4547 Kbps | ||||
| Attori: | Timothée Chalamet, Rebecca Ferguson, Oscar Isaac, Josh Brolin, Stellan Skarsgård Dave Bautista, Stephen McKinley Henderson, Zendaya, Chen Chang, Sharon Duncan-Brewster, Charlotte Rampling, Jason Momoa, Javier Bardem, David Dastmalchian, Babs Olusanmokun, Benjamin Clémentine, Souad Faress, Golda Rosheuvel, Roger Yuan, Seun Shote, Neil Bell (II), Oliver Ryan, Stephen Collins (IV), Charlie Rawes, Richard Carter (III), Ben Dilloway, Elmi Rashid Elmi, Tachia Newall, Gloria Obianyo, Fehinti Balogun, Dora Kápolnai-Schvab, Joelle, Jimmy Walker (II), Paul Bullion, Milena Sidorova, János Timkó, Jean Gilpin, Marianne Faithfull, Ellen Dubin. | Bitrate audio: | 384 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese, Spagnolo Dolby Digital 5.1; Inglese Dolby Digital 5.1 per non vedenti | Disco: | 1 dvd 9 | ||||
| Sottotitoli: | Danese, Inglese, Spagnolo, Finlandese, Italiano, Norvegese, Svedese | ||||||
| Descrizione: | |||||||
| Commento: | Nel sistema feudale che domina l'universo nel futuro il potere è nelle mani di un imperatore sotto il quale lottano tra di loro delle importanti casate. Sul desertico pianeta Arrakis si trova la Spezia, sostanza preziosa per una varietà di motivi. Alla casata Atreides e al suo capo, il Duca Leto viene affidato il controllo del pianeta ma in realtà si sta approntando una congiura per eliminarlo. Leto ha però un figlio, Paul, il quale è dotato di particolari poteri che sta sviluppando con l'aiuto di sua madre Lady Jessica. Anche lui finisce quindi con il diventare un ostacolo da abbattere. | ||||||
| Dune Parte 2 | ( Dune: Part Two ) | |
 | Regista: | Denis Villeneuve | Durata: | 159 minuti | |||
| Anno: | 2024 | Formato video: | 2.40:1 | ||||
| Nazione: | USA, Canada | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Fantascienza | Bitrate video: | 5173 Kbps | ||||
| Attori: | Timothée Chalamet, Zendaya, Rebecca Ferguson, Josh Brolin, Austin Butler Florence Pugh, Dave Bautista, Christopher Walken, Stephen McKinley Henderson, Léa Seydoux, Stellan Skarsgård, Charlotte Rampling, Javier Bardem, Anya Taylor-Joy, Souheila Yacoub, Roger Yuan, Babs Olusanmokun, Giusi Merli, Kait Tenison, Tara Breathnach, Ben Badra, Noureddine Hajoujou, Kincsö Pethö, Leon Herbert, Moe Bar-El, Serhat Metin, Amra Mallassi, Jordan Long, Zdenek Dvoracek, Billy Clements, Anton Saunders, Dominic McHale, Tony Cook, Jonathan Gunning, Will Irvine, Alan Mehdizadeh, Kajsa Mohammar, Matthew Sim, Steve Wall, Italo Amerighi, Tracy Coogan, Jimmy Walker (II), Rand Faris, Dora Kápolnai-Schvab, Joelle, Tim Blake Nelson. | Bitrate audio: | 345 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese, Francese, Tedesco Dolby Digital 5.1; Tedesco Dolby Digital 2.0 | Disco: | 1 dvd 9 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Inglese, Francese, Olandese, Tedesco | ||||||
| Descrizione: | |||||||
| Commento: | Paul Atreides e sua madre Jessica si trovano tra i Fremen insieme al leader di un loro clan, Stilgar, e alla guerriera Chani. Dovranno però imparare a farsi accettare dall'intero popolo Fremen e soprattutto Paul, che Stilgar crede essere l'atteso Messia di Dune promesso dalle Bene Gesserit, dovrà concretizzare la propria profezia, per guadagnare uno sterminato e micidiale esercito e con esso avere la possibilità di vendicare suo padre, il Duca Leto. Ma la profezia che vede Paul non è solo un sogno di vittoria bensì un massacro di inaudite proporzioni, una guerra santa che incendierà l'intera galassia. Il barone Harkonnen intanto continua a tramare per prendere il controllo dell'impero e, di fronte ai fallimenti di Rabban contro i Fremen, decide di affidarsi a un altro più letale rampollo: Feyd-Rautha, che le Bene Gesserit ritengono possa dare alla luce la loro attesa bambina suprema. | ||||||
| Dylan Dog - Il Film | ( Dylan Dog: Dead of Night ) | |
 | Regista: | Kevin Munroe | Durata: | 103 minuti | |||
| Anno: | 2010 | Formato video: | 2.35:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Fantasy | Bitrate video: | 4133 Kbps | ||||
| Attori: | Brandon Routh, Sam Huntington, Anita Briem, Taye Diggs, Ben Jensen, Randal Reeder Courtney Shay Young, Marco St. John, Garrett Strommen, Kyle Russell Clements, Kimberly Whalen, Ashlynn Ross, J. Omar Castro, Andrew Sensenig, Courtney J. Clark, Ted Ferguson, Dan Braverman, Ladson Deyne, Peter Stormare, Kent Jude Bernard, Laura Spencer, Shima Ghamari, James Landry Hébert, Michael Cotter, Douglas M. Griffin, Kyle Register, Kevin Fisher (II), Spencer Livingston, Laura Shipley, Richard Landry. | Bitrate audio: | 554 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese Dolby Digital 5.1; Italiano DTS | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano per non udenti | ||||||
| Descrizione: | Brandon Routh intepreta Dylan Dog, il detective del soprannaturale creato dalla penna di Tiziano Sclavi nel 1986. In Italia al Box Office Dylan Dog - Il Film ha incassato nelle prime 3 settimane di programmazione 2,4 milioni di euro e 1,4 milioni di euro nel primo weekend. | ||||||
| Commento: | Deciso a lasciare mostri e non morti al loro mondo, l'indagatore dell'incubo Dylan Dog viene richiamato suo malgrado in servizio dalla bionda Elizabeth, per far luce sulla misteriosa morte di suo padre. In un primo momento Dylan vorrebbe rifiutare, ma l'assassinio del suo assistente e migliore amico Marcus ad opera dello stesso feroce killer lo costringe ad accettare. Con l'aiuto di Elizabeth e di Marcus, tornato in "vita" sotto forma di zombie, si affretta dunque per sventare lo scoppio di una faida all'ultimo sangue tra i vampiri del clan di Vargas e i lupi mannari della famiglia del suo vecchio amico Gabriel, che rischia di scatenare letteralmente l'inferno in terra. Vive in Craven Road, il Dylan Dog di Kevin Munroe, ma non a Londra, bensì nell'americana New Orleans, città di reminescenze vampiresche alla Anne Rice e capitale di quella Louisiana già nota, grazie a True Blood, per la convivenza sulle sue strade di licantropi e vampiri e per lo spaccio illegale del sangue di questi ultimi, più potente di qualsiasi droga sintetica. Della creatura di Tiziano Sclavi conserva una valigetta impolverata, la divisa storica, il maggiolone cabriolet (però nero) e poco altro; lo spirito originario, che irrorò a suo modo l'italiano Dellamorte Dellamore, qui viene solo preso a pretesto e anche un po' brutalmente, esattamente come il "cuore" del demone viene strappato dalle mani del personaggio di un tale Sclavi, senza curarsi delle sue deboli rimostranze. Accantonato sbrigativamente il confronto, dunque, ci si ritrova di fronte a un film essenzialmente rivolto a un pubblico adolescente, che rinuncia alle citazioni di genere di cui si è sempre fatto bello (e non è un modo di dire) il fumetto, e punta tutto sul rapporto tra il protagonista e la sua spalla, Marcus, interpretata con brio da Sam Huntington. Nonostante sia il frutto di mille riscritture, o forse proprio per questo, la trama non riserva sorprese, al punto che in più occasioni lo spettatore si ritrova ad attendere pazientemente il suo intuibile e previsto svolgimento, e tecnicamente un episodio standard di Buffy è migliore, ma il tono è scanzonato e tutto converge al fine ultimo del protagonismo assoluto di Brandon Routh. I suoi muscoli esagerati e la sua aria da studentello imberbe non giovano all'identificazione con il personaggio di partenza ma, se si dimenticano il titolo del film e l'ispirazione, la sua prova allora non è da buttare: se non altro non sgomita troppo per avere il centro della scena. Astenersi fan. | ||||||
| E.T. - L'extra-terrestre | ( E.T. The Extra-Terrestrial ) | |
 | Regista: | Steven Spielberg | Durata: | 115 minuti | |||
| Anno: | 1982 | Formato video: | 1.85:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Fantasy | Bitrate video: | 6573 Kbps | ||||
| Attori: | Henry Thomas, Drew Barrymore, Robert MacNaughton, Peter Coyote, Dee Wallace, K.C. Martel Sean Frye, C. Thomas Howell, Erika Eleniak, David M. O'Dell, Richard Swingler, Frank Toth, Robert Barton, David Berkson, David Carlberg, Milt Kogan, Alexander Lampone, Rhoda Makoff, Robert Murphy (II), Richard Pesavento, Tom Sherry, Susan Cameron, Will Fowler Jr., Barbara Hartnett, Diane Lampone, Mary Stein, Mitchell Suskin, Pat Welsh. | Bitrate audio: | 480 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese Dolby Digital 5.1 EX; Italiano DTS ES | Disco: | 1 dvd 9 originale | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Inglese, Croato, Serbo, Sloveno | ||||||
| Descrizione: | Un extraterrestre indifeso, abbandonato dai suoi compagni sulla Terra, viene aiutato da un bambino a ritrovare la strada di casa. Il film ha ottenuto 9 candidature e vinto 3 Premi Oscar, 4 candidature e vinto 2 Golden Globes, Al Box Office Usa E.T. - L'extra-terrestre ha incassato nelle prime 7 settimane di programmazione 35,1 milioni di dollari e 14,2 milioni di dollari nel primo weekend. | ||||||
| Commento: | Un alieno dal corpo basso e tozzo, dagli enormi piedi e dalla testa schiacciata viene lasciato sulla Terra dai suoi compagni di esplorazioni. Vagando per un bosco giunge a una casa abitata da una donna con i suoi 3 figli: Michael, Elliott e Gertie. Elliott ne scoprirà la presenza e lo nasconderà in casa. Quando i fratelli ne verranno a loro volta a conoscenza si coalizzeranno per difenderlo dagli adulti che lo cercano. Ben presto però l'extraterrestre avrà bisogno di cure mediche. Scritto da Melissa Mathison, non ancora signora Ford, il film di Spielberg si colloca tra i capolavori che non perdono la presa sul pubblico neppure col trascorrere degli anni e si configura come una di quelle opere che hanno mancato gli Oscar principali per insipienza dei membri dell'Academy, non certo per mancanza di meriti. È facile vedere nell'alieno senza età e venuto da non si sa dove sottotesti cristologici (anche se un po' improbabili per l'ebreo Spielberg). Ma non sta in questo il valore del film. Il regista aveva già affrontato la fantascienza con una sua visione personale in Incontri ravvicinati del terzo tipo ma qui intende andare oltre. È la diversità che lo interessa ma nello sviluppare il tema affronta la possibilità che il diverso possa non essere del tutto 'solo'. L'incontro tra Elliott ed E.T. è notturno ed entrambi provano paura nello scoprire il diverso da sé e sconosciuto. Progressivamente quella paura si trasformerà in osmosi e la loro stessa sopravvivenza sarà legata a una dipendenza reciproca. La sceneggiatura di un film il cui pressoché unico personaggio femminile adulto è quello della madre (peraltro neppure troppo presente) è consapevole di non dover assumere toni predicatori. Ecco allora che, in una delle sequenze di maggior presa sul pubblico, E.T. (pupazzo meccanico realizzato da Carlo Rambaldi recentemente scomparso) si nasconde nell'armadio in cui si tengono i peluche giocando astutamente sull'autoironia spielberghiana. In questo film poi i 'luoghi' del cinema del regista si vanno sempre più definendo. La luce di taglio che entra dalle finestre offrendo una nuova dimensione agli spazi diventa sempre più un marchio di factory. Così come l'incombere delle torce elettriche nella notte alla ricerca dell'alieno, dietro cui stanno ombre e non volti, non può non far tornare alla mente il camion di Duel. C'è poi quella mano dal lungo dito che sa come indicare il cielo per cercare la 'casa' a cui telefonare ma che sa anche illuminarsi per guarire o toccare qualcuno nel profondo. Le mani che si uniscono, marcando così la solidarietà, diventeranno da allora uno dei segni favoriti di Spielberg fino al punto di divenire il manifesto di Schindler's List e sottolineando come l'alieno sia spesso più vicino a noi di quanto noi stessi non pensiamo. Non è un caso che, dopo la parentesi del secondo Indiana Jones, il film successivo di Spielberg sia stato Il colore viola. | ||||||
| Edge of Tomorrow - Senza domani | ( Edge of Tomorrow ) | |
 | Regista: | Doug Liman | Durata: | 108 minuti | |||
| Anno: | 2014 | Formato video: | 2.40:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Fantascienza | Bitrate video: | 4591 Kbps | ||||
| Attori: | Tom Cruise, Emily Blunt, Bill Paxton, Brendan Gleeson, Jonas Armstrong, Tony Way Kick Gurry, Franz Drameh, Dragomir Mrsic, Charlotte Riley, Noah Taylor, Lara Pulver, Jeremy Piven, Madeleine Mantock, Marianne Jean-Baptiste, Jorge Leon Martinez, Adrian Palmer, Masayoshi Haneda. | Bitrate audio: | 384 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese, Francese, Tedesco Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 9 | ||||
| Sottotitoli: | Francese, Olandese; Italiano, Inglese, Tedesco per non udenti | ||||||
| Descrizione: | Il live action del romanzo omonimo scritto da Hiroshi Sakurazaka e illustrato da Yoshitoshi Abe. Il film ha ottenuto 4 candidature e vinto un premio ai Critics Choice Award, In Italia al Box Office Edge of Tomorrow - Senza domani ha incassato nelle prime 8 settimane di programmazione 3,2 milioni di euro e 1 milioni di euro nel primo weekend. | ||||||
| Commento: | Il maggiore Cage è l'ufficio stampa dell'esercito mondiale nella più grande guerra mai sostenuta dall'umanità, quella contro gli alieni atterrati sul nostro pianeta. Reticente a misurarsi sul campo di battaglia quando viene inviato sul fronte dal generale rifiuta l'incarico e per questo viene ammanettato e spedito lo stesso a combattere come disertore, proprio nel giorno della gigantesca offensiva progettata dall'umanità. Totalmente incapace di manovrare l'esoscheletro con il quale si combatte nelle prime fasi di battaglia distrugge un alieno ma rimane contaminato dal suo sangue e da quel momento ogni volta che muore si risveglia sempre nello stesso punto, all'inizio di quella giornata da disertore, condannato a ripetere sempre gli stessi eventi. Con il continuo ripetere comincia a conoscere bene le mosse del nemico, dimostrando un'abilità in battaglia che cattura l'attenzione di un altro soldato che sembra aver capito tutto e sostiene di poterlo aiutare. È un felice incontro quello tra l'indole da commediante con la quale Doug Liman dirige film d'azione, la passione per le trame narrate in modo poco convenzionale di Christopher McQuarrie e la light novel "All you need is kill" di Hiroshi Sakurazaka da cui Edge of tomorrow - Senza domani prende le mosse. Senza esplorare le implicazioni filosofiche ed etiche del vivere sempre il medesimo giorno Liman e McQuarrie si divertono molto con il montaggio, sfruttandolo per diverse gag e riuscendo a lavorare di ellisse in maniere sconosciute ai blockbuster hollywoodiani. Il principio alla base della dinamica narrativa rimane quello messo per la prima volta in scena da Ricomincio da capo, ovvero il miglioramento personale attraverso la continua ripetizione delle medesime situazioni, tuttavia la maniera in cui McQuarrie lo espande in una trama di fantascienza ne enfatizza ancora di più la parentela con la videoludica. Non solo infatti il maggiore Cage arriva a conoscere i movimenti dei propri nemici, gli eventi e le loro conseguenze, potendo così arrivare ogni nuovo giorno più in là del precedente (realmente e metaforicamente) ma anche gli alieni sono di diverse tipologie, l'uccisione di ognuna delle quali porta conseguenze differenti, inoltre le aree dove si svolge il film (principalmente la spiaggia e poi il Louvre) somigliano a mappe di videogame sparatutto per come sono inquadrate nelle panoramiche e anche il design dei protagonisti è vicinissimo a quello dei personaggi giocabili nei giochi di guerriglia fantascientifica. Abili nel non rimanere impantanati nelle dinamiche ripetitive su cui si fonda il film, Liman e McQuarrie sfruttano il principio più attraente di questa storia solo fino a che serve, sapendo realmente quando fermarsi per non rovinare tutto e trovando in Emily Blunt un'implacabile macchina empatica. Nonostante il suo personaggio non abbia nessuna evoluzione (è effettivamente sempre il medesimo nella medesima giornata) l'attrice britannica lavora benissimo di plausibilità e onestà sentimentale, risultando anche più fondamentale per la credibilità del film dello stesso Tom Cruise. Con un fumetto, i videogiochi e diversa fantascienza moderna (quella di Neill Blomkamp in primis) a fare da affluenti il fiume Edge of tomorrow scorre impetuoso e, nonostante un arco narrativo canonico, riesce in certi punti anche a stupire sinceramente, manipolando benissimo le diverse fonti d'ispirazione per riaffermare la capacità ad oggi unica del cinema di alimentarsi delle altre forme narrative senza snaturare se stesso. | ||||||
| Elektra | ( Elektra ) | |
 | Regista: | Rob Bowman | Durata: | 93 minuti | |||
| Anno: | 2005 | Formato video: | 2.35:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Azione | Bitrate video: | 3409 Kbps | ||||
| Attori: | Jennifer Garner, Goran Visnjic, Kirsten Prout, Terence Stamp, Cary-Hiroyuki Tagawa. Will Yun Lee, Jason Isaacs, Natassia Malthe, Bob Sapp, Chris Ackerman, Edson T. Ribeiro, Colin Cunningham, Hiro Kanagawa, Mark Houghton, Laura Ward, Kurt Max Runte | Bitrate audio: | 528 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese Dolby Digital 5.1; Italiano DTS | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Inglese | ||||||
| Descrizione: | Elektra, morta, resuscitata e poi scacciata da Stick, il suo sensei, ha abbracciato la via del male, diventando la più spietata killer a pagamento in circolazione. Finché non gli commissionano l'assassinio di Mark e di sua figlia Abby, una ragazzina che nasconde un segreto. Elektra, anziché uccidere i due, gli si affeziona e decide di proteggerli da La Mano, malefica organizzazione alla ricerca di un misterioso "tesoro" di cui in qualche modo fa parte anche Abby.Il mare degli adattamenti cinematografici di supereroi a fumetti è in piena, ed è inevitabile che accanto ad apprezzabili versioni - vedi Spider Man, X-Men, Hulk - venga a galla anche il ciarpame. Già Daredevil era stata una grande delusione, ora a bissarla arriva lo "spin-off" Elektra, che riesce nella difficile impresa di risultare persino peggiore del suo predecessore. Qualcosa di buono qua e là c'è, soprattutto sul versante degli effetti speciali - tutto sommato ben dosati nell'economia del film, benché presenti in misura massiccia. Ma il film nel complesso è veramente insignificante e dispiace, soprattutto per la grande occasione mancata.Il personaggio di Daredevil, infatti, sopravviveva a fatica nel carnet dei titoli Marvel, finché un giorno non ne prese le redini il più importante autore di fumetti americano - e probabilmente mondiale - degli anni '90: Frank Miller. Miller reinventò Daredevil, lo dotò di comprimari di tutto rispetto, e lo condusse dall'orlo del precipizio all'Olimpo dei grandi eroi di carta nel giro di un paio d'anni. Matt Murdock & soci divennero protagonisti di più di un capolavoro a fumetti: su tutti Born again, (illustrato da un superbo Bill Sienkiewicz) e Elektra Lives Again!. Elektra si guadagnò velocemente un posto d'onore nel cuore dei lettori, perché bellissima e dotata di una personalità ammaliante. A vedere questo film si dovrebbero tirare le orecchie a regista e autori che, invece di andare alla ricerca di un'originalità che scivola nell'insulso, avrebbero semplicemente potuto "scopiazzare" i fumetti di Miller che certo non li avrebbe denunciati, visto che è produttore del film. Dov'è finito il fascino algido di Elektra? Non certo nella mono-espressiva Garner, degna spalla di Ben Affleck. Per chi non ha la più pallida idea di chi siano Frank Miller, Elektra, Stick e gli altri, potrebbe anche risultare un film senza infamia e senza lode; per gli altri, la parola che definisce tutta l'operazione è solo una: scempio. | ||||||
| Commento: | |||||||
| Elysium | ( Elysium ) | |
 | Regista: | Neill Blomkamp | Durata: | 105 minuti | |||
| Anno: | 2013 | Formato video: | 2.40:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Fantascienza | Bitrate video: | 4480 Kbps | ||||
| Attori: | Matt Damon, Jodie Foster, Sharlto Copley, Alice Braga, Diego Luna, Wagner Moura William Fichtner, Maxwell Perry Cotton, Faran Tahir, Carly Pope, Jose Pablo Cantillo, Johnny Cicco, Adrian Holmes, Terry Chen, Michael Shanks, Talisa Soto, Ona Grauer. | Bitrate audio: | 416 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese, Catalano, Francese, Spagnolo, Inglese per non vedenti Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Inglese, Arabo, Danese, Finlandese, Francese, Norvegese, Olandese, Spagnolo, Svedese; Inglese per non udenti | ||||||
| Descrizione: | L'atteso film del regista sudafricano del fantascientifico District 9. In Italia al Box Office Elysium ha incassato 4,7 milioni di euro . | ||||||
| Commento: | Nella Los Angeles del 2154 l'umanità rimasta sulla Terra è un'unica grande classe operaia, che mescola criminali e lavoratori senza criterio, tutti tenuti a bada e dominati con pugno di ferro attraverso i robot da un'elite che da tempo è andata a vivere su una stazione orbitante intorno al pianeta chiamata Elysium. Su Elysium c'è la tecnologia per guarire da ogni malattia, c'è il verde, il benessere e il disinteresse per ciò che accade più in basso, sulla Terra, dove il resto dell'umanità lavora per mantenere la stazione. Un giorno un operaio con precedenti penali ha un incidente nella catena di montaggio e viene esposto ad una quantità mortale di radiazioni. Gli rimangono più o meno 5 giorni di vita e l'unica tecnologia in grado di curarlo si trova su Elysium. Per arrivarci senza autorizzazione e senza essere abbattuto prima dell'atterraggio occorrerà fare accordi con i criminali. Quella della divisione netta tra una piccola fetta di popolazione ricca e dotata di qualsiasi privilegio, che mantiene uno stile di vita spensierato sfruttando il lavoro della massa di poveri, è una delle distopie cinematografiche più frequenti, una visione iperbolica del nostro presente proiettata in un futuro deteriore che ha contaminato tutto il cinema fin da Metropolis. E che proprio ad un regista come Neil Blomkamp sia stato affidato un film con una premessa così consueta è la pecca produttiva più grande del film. Nelle mani dell'autore di District 9 la storia è naturalmente sbilanciata verso il mondo dei poveri, ritratto con ammirabile dettaglio e mania per la creazione di meccanismi vessatori, scenari disperati e incubi operai, prelevati da un immaginario che poco ha a che vedere con la fantascienza ma pesca a piene mani dal cinema più realistico e sociale. Purtroppo però Elysium nel portare avanti la sua storia di rivoluzione operaia e riconquista della giustizia a dispetto del progresso tecnologico non riesce a trovare il furore del film precedente, nè quell'equilibrio tra finzione e metafora del reale che avrebbe consentito di portare un passo più avanti l'usuale sottotesto sociale del cinema distopico. Solo le astronavi colme di disperati in cerca di salvezza che vengono abbattutte senza pietà prima di arrivare su Elysium, riescono ad essere un'immagine dotata della forza e dell'intelligenza che riconosciamo al regista sudafricano. Semmai è più interessante la visione che Blomkamp ha della Los Angeles del 2154, totalmente bilingue (inglese-spagnolo), quasi uguale a quella contemporanea nelle tecnologie e nella moda (veicoli volanti a parte), colma di rifiuti come in Wall-E e non lontana per certi versi dalla fantascienza anni '60, quella dei robot ubiqui che sembrano pupazzoni inerti da fiera di paese. Andando a girare il suo antifuturo nelle vere baraccopoli del Messico, Elysium svela la vicinanza con l'oggi e come la parte più cara all'autore non sia la lotta per la conquista del benessere che i ricchi tengono per sè (ben rappresentato dalla possibilità di guarire da ogni malattia) o lo scontro fisico con i luogotenenti di Elysium presenti sulla Terra (che appare molto forzato nella sua lunghezza) ma sia invece lo sforzo disperato costituito dal sopravvivere e crescere nei ghetti o nelle periferie del pianeta, evitando come possibile l'ubiqua criminalità e inseguendo la vaga speranza di un domani migliore. L'epica di un futuro in cui tutto è andato male che è visivamente identico all'oggi. | ||||||
| Ender's Game | ( Ender's Game ) | |
 | Regista: | Gavin Hood | Durata: | 109 minuti | |||
| Anno: | 2013 | Formato video: | 2.40:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Fantascienza | Bitrate video: | 6144 Kbps | ||||
| Attori: | Harrison Ford, Asa Butterfield, Hailee Steinfeld, Viola Davis, Abigail Breslin Ben Kingsley, Moises Arias, Aramis Knight, Jimmy 'Jax' Pinchak, Brandon Soo Hoo, Brendan Meyer, Khylin Rhambo, Suraj Partha, Conor Carroll, Andrea Powell, Nonso Anozie, Stevie Ray Dallimore. | Bitrate audio: | 448 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano; Italiano per non udenti | ||||||
| Descrizione: | Adattamento cinematografico di 'Ender's Game', romanzo fantascientifico di Orson Scott Card, vincitore del Hugo Award nel 1985. Il film ha ottenuto 1 candidatura a Critics Choice Award, In Italia al Box Office Ender's Game ha incassato nelle prime 2 settimane di programmazione 1 milioni di euro e 590 mila euro nel primo weekend. | ||||||
| Commento: | Ender Wiggins è un promettente dodicenne, selezionato per essere addestrato alla Battle School, l'accademia situata in una stazione orbitante attorno alla Terra dove i ragazzini si sfidano in sofisticati giochi di simulazione per prepararsi alla guerra vera, che potrebbe avere inizio da un momento all'altro. Dopo aver ucciso milioni di terrestri in un primo attacco, infatti, gli Scorpioni sono destinati a tornare e gli umani non possono farsi trovare impreparati. Così la pensa il Colonnello Graff, il quale è altresì sicuro che, sotto la sua apparente fragilità, Ender possegga i requisiti di un vero leader e per questo lo mette a durissima prova, separandolo dalla famiglia e lasciando che l'invidia dei compagni lo isoli ulteriormente. Il romanzo di Orson Scott Card, cult del genere cosiddetto "Young Adult", è datato 1985 ma, trasposto sullo schermo, nasconde piuttosto bene le rughe. Non tanto perché i temi che affronta sono temi di permanenza "cosmica", dalla necessità di trovare un equilibrio tra la forza e il sentimento (estremi che nel caso di Ender sono rappresentati dai due fratelli, il collerico Peter e l'empatica Valentine) all'eterno dilemma sull'opportunità del si vis pacem para bellum, al vero cuore nero del racconto, che ruota attorno al concetto di formazione come disumanizzazione. C'è tutto questo, ma c'è anche di meglio. Per esempio, la costruzione del racconto e la centralità del gioco. Sebbene in modi diversi, tanto il romanzo che il film scritto e diretto da Gavin Hood riescono infatti nell'intento di mettere lo spettatore nella condizione di doversi riambientare ad ogni capitolo. Sul fronte filmico, sfruttando le promozioni di Ender in nuove squadre e nuovi ambienti e il suo incontro con nuovi aiutanti e nuovi rivali, Hood rende avventuroso e imprevedibile un percorso che sappiamo lineare fin dall'inizio, fin dal nome del protagonista, che porta in sé la natura di ultimo predestinato. Il gioco, invece, è piacevolmente sostanziale sia alle dinamiche filmiche che a quelle teoriche, ispirate alla teoria matematica dei giochi e cioè all'analisi delle decisioni individuali nelle situazioni di interazione (in questo contesto, particolarmente funzionale alla drammaturgia morale della vicenda del protagonista). Si avverte, sfortunatamente, a tratti, il lavoro di condensazione, la necessità di sintesi che impone di far riferimento al già noto (le immancabili marcette à la Full Metal Jacket, il ricordo mai sopito di "War Games"), ma, a questa sensazione di sbrigativo si oppone, a compensare, l'intensità dell'intepretazione di Asa Butterfield, incarnazione perfetta del binomio antinomico di innocente colpevole. | ||||||
| Entrapment | ( Entrapment ) | |
 | Regista: | Jon Amiel | Durata: | 109 minuti | |||
| Anno: | 1999 | Formato video: | 1.85:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Azione | Bitrate video: | 3329 Kbps | ||||
| Attori: | Sean Connery, Will Patton, Catherine Zeta-Jones, Maury Chaykin, Ving Rhames, Kevin McNally Terry O'Neill, Madhav Sharma, David Yip, Tim Potter, Eric Meyers, Aaron Swartz, William Marsh, Tony Xu, Rolf Saxon. | Bitrate audio: | 448 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano per non udenti | ||||||
| Descrizione: | Sean Connery è un anziano scassinatore, che diventa socio di una giovane ladra che ha rubato un Rembrandt superando un complicato sistema di allarme. Al Box Office Usa Entrapment ha incassato 87,6 milioni di dollari . | ||||||
| Commento: | Sean Connery è un anziano scassinatore, che diventa socio di una giovane ladra che ha rubato un Rembrandt superando un complicato sistema di allarme. Tra i colpi di scena e doppi giochi i due realizzano un 'operazione del valore di molti miliardi di dollari. Il regista di Sommersby e Copycat torna con un film a metà strada tra Mission Impossibile e Topkapi. Catherine Zeta-Jones si era fatta notare, prima di questo film, nell'ultima versione di Zorro con Banderas e Hopkins. | ||||||
| Escape Plan - Fuga dall'inferno | ( Escape Plan ) | |
 | Regista: | Mikael Hafström | Durata: | 115 minuti | |||
| Anno: | 2013 | Formato video: | 2.35:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Azione | Bitrate video: | 4501 Kbps | ||||
| Attori: | Sylvester Stallone, Arnold Schwarzenegger, Jim Caviezel, 50 Cent, Sam Neill Vinnie Jones, Vincent D'Onofrio, Amy Ryan, Caitriona Balfe, Faran Tahir, Matt Gerald, Jeff Chase, Steven Krueger, Jaylen Moore, James Rawlings, John L. Armijo, Lydia Hull. | Bitrate audio: | 448 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano per non udenti | ||||||
| Descrizione: | La principale autorità mondiale in materia di sicurezza dovrà fuggire da una prigione che lui stesso ha creato. Il film ha ottenuto 1 candidatura a Razzie Awards, In Italia al Box Office Escape Plan - Fuga dall'inferno ha incassato 1,3 milioni di euro . | ||||||
| Commento: | Ray Breslin è un esperto mondiale di sicurezza delle strutture carcerarie, tanto che ha passato metà della propria vita ad evadere dalle prigioni nelle quali era entrato sotto copertura, per provarne le falle. Proprio quando sta pensando di ritirarsi, un'offerta senza precedenti lo spinge ad accettare un ultimo incarico: testare il penitenziario segreto di massima sicurezza detto "la Tomba". Ingannato e incastrato, Breslin sembra condannato a restare sepolto vivo, ma la complicità con il detenuto Rottmayer lo motiva a non desistere. C'è qualcosa di romantico, che eleva e sabota allo stesso tempo Escape Plan. La vecchia coppia Stallone-Schwarzenegger, che ha passato anni a gareggiare sul centimetro in più di rigonfiamento del supinatore e si trova oggi a fare colazione insieme in prigione, costruendo bussole di carta sotto il banco e inscenando una scazzottata per amore dei fan, ispira una tenerezza che finisce per smorzare l'impatto di un contesto effettivamente da incubo, in cui i diritti umani non esistono, le guardie non hanno volto, la sentenza non ha appello possibile e la natura privata e segreta di questo brevetto di morte ne assicura l'invisibilità assoluta. Allo stesso tempo, però, quest'aura da vecchi tempi (e modi del cinema), fatta di stratagemmi alla Lupin e prove fisiche da supereroi senz'armatura, dà sapore ed entusiasmo ad uno script ben poco verosimile, nel quale l'evasione del prologo -che serve unicamente a presentare il personaggio di Sly- è quasi più complessa e incredibile di quella al centro del racconto. E non sono nemmeno i colpi di scena (o supposti tali) a tenerci attaccati allo schermo, ma piuttosto quel carattere di umanesimo, più ingenuo che retorico, che Stallone infonde da sempre alle operazioni cui partecipa e che ben si abbina al tocco più leggero del suo partner. Non è il regista, dunque, a fare la differenza, non il copione né l'ambientazione suggestiva (ricreata all'interno di una mega struttura della NASA a New Orleans): ancora una volta, come nei "Mercenari", è una questione di spirito. Stallone e Schwarzy incarnano letteralmente, nei loro corpi forti ma provati, lo spirito di chi non si arrende, offrendo allo script un senso che nessun'altra star, più giovane e prestante, avrebbe potuto offrire. Di più non si può chiedere; non si va oltre l'intrattenimento in tempo reale, ma la nota romantica ne fa un film paradossalmente più duro di quanto avrebbe fatto la sola nota fisica. | ||||||
| Ex Machina | ( Ex Machina ) | |
 | Regista: | Alex Garland | Durata: | 103 minuti | |||
| Anno: | 2014 | Formato video: | 2.40:1 | ||||
| Nazione: | USA, Gran Bretagna | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Fantascienza | Bitrate video: | 6704 Kbps | ||||
| Attori: | Domhnall Gleeson, Oscar Isaac, Alicia Vikander, Sonoya Mizuno, Symara A. Templeman, Elina Alminas Chelsea Li, Corey Johnson, Evie Wray, Deborah Rosan. | Bitrate audio: | 384 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese, Francese, Tedesco, Spagnolo, Turco Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 9 | ||||
| Sottotitoli: | Arabo, Danese, Tedesco, Inglese, Spagnolo, Finlandese, Francese, Hindi, Islandese, Italiano, Olandese, Norvegese, Portoghese, Svedese, Turco | ||||||
| Descrizione: | Recensione di Gabriele Niola mercoledì 1 aprile 2015 Tra tutti gli impiegati del grande motore di ricerca per cui lavora, Caleb è stato scelto per il prestigioso invito nella residenza del mitologico fondatore della società e inventore dell'algoritmo di ricerca. Arrivato in una zona a metà tra la magione irraggiungibile (lo porta un elicottero privato che si ferma diversi chilometri prima del primo edificio) e il rifugio zen, Caleb comprende di essere stato scelto da Nathan per un importante esperimento. Da decenni infatti Nathan è al lavoro sulla costruzione di un'intelligenza artificiale e Caleb deve testarla per capire se abbia raggiunto o meno il suo obiettivo. Il modello attuale con cui Caleb si confronta si chiama Ava, ha forma umanoide, pelle e circuiti, ragiona ed è conscia del suo status. Dopo i primi giorni Caleb comprende però che c'è qualcosa che non va, le frequenti ubriacature del capo, i moltissimi luoghi della magione in cui non può entrare e alcune strane confessioni di Ava compongono un mosaico più inquietante di quel che non sembrasse all'inizio. Ha davvero un'anima molto classica Ex machina e fa di tutto per mascherarla con un efficace maquillage modernista. Questo film di fantascienza psicologica, tutto basato sulla parola e sul ragionamento, è strutturato intorno ad uno scienziato che si spinge oltre quello che dovrebbe essere consentito, dove la scienza sfiora il "disturbante", e sperimenta nel suo castello remoto ed inaccessibile con quella che chiamiamo vita (una sequenza rivelatrice mostra immagini a circuito chiuso dei passati degli esperimenti di Nathan con il corretto tono gotico/spaventoso). Accanto a lui un più giovane e inesperto ragazzo di scienza che si lascia contaminare troppo da quel che vede. Tra di loro una "creatura" che somiglia più ad un Golem. Nello scontro di intelligenze a tre del film Nathan, Caleb e Ava combattono tramite la parola (almeno fino a poco dal finale) una guerra di strategia e menzogne in cui, come spesso capita nella fantascienza contemporanea, sembra che solo il video registrato possa rivelare la verità. La realtà guardata con gli occhi è la cosa più ingannevole in assoluto, terreno di mistificazioni, mentre il video è la realtà, lo strumento di conoscenza del mondo per come è realmente, l'arma che svela gli inganni. È quindi tutto ciò che è tecnologico a meritare fiducia mentre l'analogico si dimostra costantemente insufficiente a reggere la pressione del confronto con l'inumano, non fanno eccezione gli uomini. In questa gothic story ottocentesca modernizzata di uno scienziato impazzito che cerca di giocare a far Dio e delle creature frutto dei suoi esperimenti, il ritmo è rallentato e il passo calmo per cercare una dimensione confortevole per lo spettatore, una in cui possa ridere dei balletti disco di Nathan e intuire la presenza di segreti inconfessabili. Come per il mito di Frankenstein anche qui il punto di tutto sarà chiedersi chi dei personaggi in ballo sia davvero il mostro e chi meriti l'appellativo di essere umano (la risposta purtroppo è abbastanza scontata). Alex Garland (già sceneggiatore di Sunshine, 28 giorni dopo e The beach per Danny Boyle) torna sui temi di Non lasciarmi (che aveva adattato) immaginando un setting tecnologico più che contemporaneo, spargendo qualche riferimento adeguato alla maniera in cui i padroni dei motori di ricerca hanno, oggi, il mondo e le informazioni di tutti nelle loro mani, per descrivere un'intelligenza artificiale basata proprio su questo, sull'accesso ad ogni informazione tramite il motore di ricerca e i dati sugli esseri umani del pianeta. Infine lentamente si pone dalla parte dell'inumano piuttosto che dell'umano per raccontare nuovamente dell'insopprimibile desiderio di vivere. | ||||||
| Commento: | Il budget del film si aggira intorno ai 15 milioni di dollari Il ruolo di Ava doveva essere inizialmente interpretata da Felicity Jones. Le riprese si sono tenute in Norvegia e negli studios di Londra dal luglio al settembre 2013. Il film ha ricevuto una candidatura ai Premi Oscar come Miglior sceneggiatura originale e ottenuto la statuetta d'oro per i Migliori effetti speciali. | ||||||
| F.I.S.T. | ( F.I.S.T. ) | |
 | Regista: | Norman Jewison | Durata: | 125 minuti | |||
| Anno: | 1978 | Formato video: | 1.85:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Drammatico | Bitrate video: | 3543 Kbps | ||||
| Attori: | Rod Steiger, Peter Boyle, Tony Lo Bianco, Sylvester Stallone, Melinda Dillon. Henry Wilcoxon, Brian Dennehy, Richard Herd, Kevin Conway, Michael Twain, David Huffman, Wal Davis, Stuart Gillard, Peter Donat, Judson Pratt, James Karen, Sidney Clute, Cassie Yates, John Lehne, Ken Kercheval, Sandy Ward, Harry Basch, Andy Romano, John Bleifer, Elena Karam, Henry Wills, Barry Atwater, Bill Zuckert, Frank McRae, Frank Whiteman, Robert Lipton, Tony Mockus jr., Rozsika Halmos, Charles Gradi, Hugo Bolba, Alphonse Skerl, Ron Delagardelle, Nada Wills, Richard Dioguardi, Sam Chew, Robert Courtleigh, Martin Braddock, Tony Crupi, Herman Poppe, Mary Horan, Reid Cruickshanks, Joe Tornatore, M. Patrick Hughes, Earl Montgomery (II), Jimmy Murphy | Bitrate audio: | 192 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese, Francese, Tedesco, Spagnolo Dolby Digital 2.0 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Inglese, Francese, Tedesco, Spagnolo, Portoghese, Olandese, Svedese, Finlandese, Danese, Norvegese, Greco, Ungherese | ||||||
| Descrizione: | La F.I.S.T. è il sindacato americano dei camionisti. Il capo della sezione di Cleveland affida al facchino Johnny l'incarico di propaganda tra i compagni. Lui si dà da fare ottenendo parecchie nuove iscrizioni. Ma quando gli associati chiedono migliorie contrattuali, Johnny e il suo braccio destro non riescono a ottenere nulla dal ferreo padrone della ditta per la quale lavorano. Un duro sciopero ad oltranza sistemerà le cose. Passano gli anni e Johnny diventa presidente nazionale della F.I.S.T., che con la sua guida assurge a vera e propria potenza internazionale. Ma la fortuna di Johnny durerà poco. | ||||||
| Commento: | |||||||
| Fair Game - Caccia alla Spia | ( Fair Game ) | |
 | Regista: | Doug Liman | Durata: | 104 minuti | |||
| Anno: | 2010 | Formato video: | 2.35:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Azione | Bitrate video: | 7357 Kbps | ||||
| Attori: | Sean Penn, Naomi Watts, Sam Shepard, Bruce McGill, David Andrews, George W. Bush Chet Grissom, Valerie Plame Wilson, David Denman, James P. Anderson, Kevin Cannon, Deidre Goodwin, Jesse Daly, Sean Patrick Reilly, Brian McCormack, Tanzeel Kayani, Colin Powell, Condoleezza Rice, Jesus A. Del Rosario Jr, Frank Rossi, Dick Cheney, Takako Haywood, Tim Griffin, Philipp Karner, Geoffrey Cantor, Satya Bhabha, David Warshofsky, Naeem Uzimann, Khaled Nabawy, Scott Takeda, Rebekah Paltrow, Anand Tiwari, Anastasia Barzee, Melody Weiss, Byron Utley, Kevin Makely, Quinn Broggy, Noah Emmerich, Ty Burrell, Angela Lewis, Louis Ozawa Changchien, Tricia Munford, Sean Mahon, Liraz Charhi, Ashley Gerasimovich, Sunil Malhotra, Kristoffer Ryan Winters, Iris Bahr, Michael Kelly, Brooke Smith. | Bitrate audio: | 373 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 9 originale | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Italiano per non udenti | ||||||
| Descrizione: | La vera storia di Valerie Plame, agente CIA finita nella bufera quando, con il marito, ha cercato di fermare la missione USA in Iraq. In Italia al Box Office Fair Game - Caccia alla Spia ha incassato nelle prime 6 settimane di programmazione 944 mila euro e 432 mila euro nel primo weekend. | ||||||
| Commento: | La vita sotto copertura di un agente della CIA e di suo marito, anch'egli impegnato in questioni di politica estera, viene sconvolta quando i due provano a mettersi di traverso alla decisione del governo di intervenire in Iraq per la presenza di armi di distruzione di massa. Che le armi non ci siano, che gli oggetti etichettati come componenti per la costruzione di atomiche non siano pericolosi come si dice e che forse l'unica minaccia possono essere certi scienziati al lavoro sull'arma (già pronti a lavorare per altri stati in caso di intervento), i coniugi lo sanno bene ma la decisione di esporsi sarà fatale per la loro reputazione. Lentamente, di film in film, gli americani tentano di spiegare a se stessi e agli altri come si sia arrivati al conflitto iracheno degli ultimi anni e quale tipo di degrado istituzionale abbia portato alla sventurata e incredibile decisione. Tutto il cinema di guerra che non è impegnato a raccontare il conflitto nella sua universalità (come fa The hurt locker, che è perfettamente svincolabile dal suo contesto spazio-temporale), si concentra nello svelare le pieghe delle magagne statali che hanno portato gli USA in Iraq. Fair game si inserisce dunque non tanto nel solco dei film di guerra, quanto in quello dei film politici ambientati a Washington, tra il Parlamento e la Casa Bianca, e non si vergogna di affermare una sostanziale incompetenza della CIA, la corruzione dello stato e la pavidità di molti suoi esponenti i quali, una volta dichiarato lo stato di guerra, non hanno avuto il coraggio di andare contro l'establishment e mostrare la realtà dei fatti di cui erano a conoscenza. La storia poi ha ancora più forza perchè basata su un fatto vero che nel 2003 ha occupato per diverso tempo le prime pagine dei giornali americani e il regista non manca di sottolinearlo, mostrando la vera protagonista nelle immagini finali. Se dunque le intenzioni sono delle migliori la realizzazione è a dir poco pessima. Non solo nella prima parte del film il racconto si dilunga su fatti non cruciali e riassumibili in poco, ma anche nella seconda, nella quale si giunge al vero cuore del racconto, non c'è mordente. Doug Liman decide di fare spazio all'intreccio relegando il cinema, ovvero il lavoro degli attori, dei fotografi, dei montatori e via dicendo, solo ad alcune impennate le quali, isolate, non possono che suonare ridicole. Per il resto in Fair game regna una noiosa desolazione che alterna le trite e retoriche immagini della sfiducia del cittadino verso le istituzioni (le tristi passeggiate nei parchi antistanti il Congresso o la Casa Bianca) a lunghe filippiche sull'ingiustizia perpetrata verso gli innocenti e sull'amore verso la famiglia (argomento molto sottolineato ma francamente sempre un po' fuori luogo in un film che vorrebbe parlare d'altro). | ||||||
| Fantasmi da Marte | ( John Carpenter's Ghosts of Mars ) | |
 | Regista: | John Carpenter | Durata: | 94 minuti | |||
| Anno: | 2001 | Formato video: | 2.40:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Fantascienza | Bitrate video: | 4080 Kbps | ||||
| Attori: | Natasha Henstridge, Ice Cube, Pam Grier, Clea Duvall, Liam Waite. Joanna Cassidy, Wanda De Jesus, Duane Davis, Lobo Sebastian, Rodney A. Grant, Richard Cetrone, Rosemary Forsyth, Robert Carradine, Peter Jason, Jason Statham, Douglas McGrath, Rick Edelstein, Michael Krawic, Eileen Weisinger, Rex Linn, Matt Nolan, Marjean Holden | Bitrate audio: | 384 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese, Spagnolo Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Inglese, Spagnolo, Portoghese | ||||||
| Descrizione: | Marte, 2176. Il pianeta, colonizzato dai terrestri, viene sfruttato sul piano minerario. Nel corso di uno scavo si scoprono i resti di un'antica civiltà i cui guerrieri vengono risvegliati. Questi entrano nei corpi dei terrestri e sembrano inarrestabili. Il tenente Melanie Ballard, un'agente della polizia che agisce sul Pianeta Rosso, si trova a Shining Canyon per consegnare alla giustizia James "Desolation" Williams. I due, da rivali finiranno col diventare alleati nella lotta contro i 'fantasmi' marziani. John Carpenter è un regista di culto per alcuni e un abile mestierante per altri. Certo è che i suoi film sono a buon diritto tra i più noti sul piano di un consumo popolare che non viene disdegnato dai cinefili più agguerriti. Così non può non essere accolto favorevolmente un film come questo che fonde i "luoghi"del suo cinema in una sorta di summa. | ||||||
| Commento: | |||||||
| Fast & Furious 1 | ( The fast and the furious ) | |
 | Regista: | Rob Cohen | Durata: | 102 minuti | |||
| Anno: | 2001 | Formato video: | 2.35:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Azione | Bitrate video: | 3126 Kbps | ||||
| Attori: | Paul Walker, Vin Diesel, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Rick Yune, Chad Lindberg Johnny Strong, Matt Schulze, Ted Levine, Ja Rule, Vyto Ruginis, Thom Barry, Stanton Rutledge, Noel Gugliemi, R.J. de Vera. | Bitrate audio: | 428 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese Dolby Digital 5.1; Italiano DTS | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Inglese | ||||||
| Descrizione: | Trattasi di storia (quasi) vera. In America, Los Angeles per l'esattezza, si corre una categoria, se così vogliamo chiamarla, sconosciuta in Europa: corse clandestine nelle vie urbane nel mezzo della notte. Il film ha ottenuto 1 candidatura a AFI Awards, In Italia al Box Office Fast and Furious ha incassato 2 milioni di euro . | ||||||
| Commento: | Per la strade di Los Angeles, gli amanti di motori e velocità competono in gare clandestine, sfrecciando su automobili dalle carene fiammanti e dai carburanti pompati a protossido di azoto. Incaricato di indagare su un clan di rapinatori che trafugano camion in corsa, il giovane agente Brian O'Conner si addentra sotto copertura nel mondo delle corse illegali entrando in contatto con il nerboruto Dominic Toretto, un esperto meccanico ed eccezionale pilota. Dopo aver perso una corsa contro di lui, Brian riesce a metterlo in salvo dalla polizia e da quel momento si aprono per lui le porte del garage e della famiglia di Toretto, dove non proprio tutti sono bendisposti ad accoglierlo. Point Break, dieci anni dopo. I giovani californiani ribelli danno espressione alla loro volontà di potenza non più sulle tavole da surf e tramite rapine a mano armata, ma a bordo di macchine da corsa truccate con cui disputano gare illegali e compiono saccheggi lanciati a tutta velocità. Per il resto, poco è cambiato, o meglio tutto. La storia del giovane poliziotto infiltrato che subisce il fascino del carismatico fuorilegge libertario, mostra come anche quando la partitura resta la stessa possa cambiare la musica. Sullo stesso scheletro narrativo di Point Break, Fast & Furious mostra nuova pelle e nuovi muscoli, molto più abbronzati e anabolizzati per assecondare le tendenze estetiche e i bioritmi adrenalinici dell'action negli anni Duemila. Rispetto al film della Bigelow, l'involuzione è evidente: svanisce completamente l'istinto di vita audace e temerario del personaggio di Patrick Swayze, così come la profondità del rapporto di fascinazione che lo lega a Keanu Reeves, a tutto vantaggio delle pulsioni ormonali, del desiderio primario di frenesia e concitazione delle sequenze d'azione. Al suo film-modello, Fast & Furious riserva lo stesso trattamento di restauro e modernizzazione che applica alle auto esibite: esemplari di macchine sportive più o meno recenti sottoposti al fulgore delle vernici metallizzate che tutto riflettono e alimentate da esplosioni di Nos che coprono ogni altro suono possibile. All'interno di questo regime del riciclo, quel che va perduto in attrazione superomistica dei surfisti-filosofi, viene compensato da qualche nozione di meccanica, un gergo di strada e continui movimenti di macchina che scivolano agili fra automobili in corsa e pugni sferrati. Così, più veloce che furioso, ed emanando più odore di gas che di gomma bruciata, il film scorre rapido e spedito senza prendere né rischi né curve troppo strette, come pilotato da un abile stuntman quale dimostra di essere il regista Rob Cohen, esperto in B-movie di riciclaggio estremo (Dragonheart; Daylight). Con Fast & Furious ha la prontezza di cogliere un momento in cui la personalizzazione di motori e carenature diviene una pratica di esibizione di forza, al pari di muscoli e tatuaggi, e di saperne valorizzare l'aspetto spettacolare, adrenalinico, fracassone. Ci sono dentro tutti gli elementi di una cultura hip hop, che per quanto esteticamente rozza ed eticamente discutibile, possiede un suo ritmo e un certo spirito gaudente. D'altronde, come cantano gli Articolo 31, "il tamarro è sempre in voga perché non è di moda mai". | ||||||
| Fast & Furious 2 - 2Fast 2Furious | ( 2Fast 2Furious ) | |
 | Regista: | John Singleton | Durata: | 105 minuti | |||
| Anno: | 2003 | Formato video: | 2.35:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Azione | Bitrate video: | 3880 Kbps | ||||
| Attori: | Paul Walker, Tyrese Gibson, Eva Mendes, Cole Hauser, Devon Aoki, Michael Ealy Mark Boone Junior, Ludacris, Thom Barry, James Remar, Amaury Nolasco, Jin Auyeung, Edward Finlay, Matt Gallini, Roberto 'Sanz' Sanchez. | Bitrate audio: | 320 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Inglese, Croato | ||||||
| Descrizione: | L'ex-poliziotto Brian O'Conner (Paul Walker) organizza un traffico di denaro sporco legato alle scommesse clandestine sulle corse d'auto. 2 Fast & 2 Furious è il sequel adrenalico del film ha lanciato Vin Diesel. Al Box Office Usa 2Fast 2Furious ha incassato 127 milioni di dollari . | ||||||
| Commento: | Brian (Paul Walker) ha la velocità nel sangue. Passione talmente esagerata da avergli fruttato l'esonero dall'FBI e averlo costretto a riciclarsi come criminale al servizio del boss di Miami Carter Verone. Decadenza degli eroi? Solo apparentemente: in realtà Brian, coadiuvato dall'altra infiltrata Monica, agisce sotto copertura per sventare un traffico di denaro sporco.E se per ottenere i propri scopi c'è da impegnarsi in duelli automobilistici mozzafiato, ad altissima velocità e tasso di scorrettezza, poco male... Sequel del film che ha lanciato Vin Diesel, 2Fast 2Furios riprende il prototipo esagerandone pregi e difetti. L'azione è ancora più adrenalinica (Singleton sa indubbiamente il fatto suo), le carrozzerie (delle auto e dei corpi degli attori) ancora più in risalto. Ma il film tratta unicamente di superfici, dimenticandosi completamente di dare un minimo di congruenza e continuità al racconto o di spessore ai personaggi, che sembrano ambire vanamente al fumetto. Risultato finale: un videoclip con occasionali interventi di trama. Ci si può divertire, a patto ovviamente di lasciare a casa il cervello. | ||||||
| Fast & Furious 3 - The Fast and the Furious: Tokyo Drift | ( The Fast and the Furious: Tokyo Drift ) | |
 | Regista: | Justin Lin | Durata: | 100 minuti | |||
| Anno: | 2006 | Formato video: | 2.35:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Azione | Bitrate video: | 3945 Kbps | ||||
| Attori: | Lucas Black, Shad Moss, Nathalie Kelley, Sung Kang, Brian Tee, Leonardo Nam Shin'ichi Chiba, Zachery Ty Bryan, Nikki Griffin, Keiko Kitagawa, Jason Tobin, Lynda Boyd, Vin Diesel, Brandon Brendel, Daniel Booko. | Bitrate audio: | 320 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Inglese, Croato, Sloveno | ||||||
| Descrizione: | La malavita a Tokyo: fra corse illegali e la yakuza, la famosa e terribile mafia giapponese. In Italia al Box Office The Fast and the Furious: Tokyo Drift ha incassato 3,3 milioni di euro . | ||||||
| Commento: | Avete presente Gioventù bruciata? Il film di Nicholas Ray del 1955 narrava la storia di un ragazzo ribelle che arrivava in una nuova città, incontrava una ragazza, disubbidiva ai genitori e sfidava una gang locale. Qualcuno deve aver fatto un calco della trama perché esistono circa un milione di film simili, ambientati nei mondi più disparati - dal balletto alla boxe. Il terzo capitolo di Fast and Furious non è da meno. Dopo un incidente avvenuto durante una gara di macchine, Sean Boswell (Lucas Black) rischia di finire in riformatorio, ma viene invece spedito dalle autorità dal padre, che vive a Tokyo. Sui banchi di scuola incontra Neela e fa amicizia con Twinkie (Bow Wow) che lo introduce nel giro di gare di drifting, dove il re indiscusso dello "sbandamento in curva con il controllo del sovrasterzo" è proprio l'uomo di Neela, D.K. (Brian Tee), capo di una banda legata alla mafia giapponese. Sean non perde occasione per sfidarlo, ma non conoscendo le tecniche del drifting perde, distruggendo la macchina. Per ripagarla dovrà lavorare per Han (Sung Kang) che a sua volta è uno degli uomini di D.K.. Han però prende a cuore le sorti del ragazzo e gli diventa amico, insegnandogli in poco tempo tutto quello che c'è da sapere sul drifting. Ambientato in una Tokyo decisamente underground, e ricco di momenti altamente adrenalinici, The Fast and the Furious: Tokyo Drift fa accelerare i battiti cardiaci a ritmo di musica e di motori rombanti. Sia chiaro: a parte le gare, le macchine preparate, e le feste piene di belle ragazze, la pellicola offre ben poco (pur riservando una sorpresa finale). Ma non è detto che ogni film debba insegnare qualcosa o divenire simbolo di una generazione, come nel caso di Gioventù bruciata. Chi sceglie di vedere The Fast and the Furious: Tokyo Drift potrebbe volere anche solo distrarsi per un'ora e trentasette minuti e sentire il brivido dell'alta velocità, senza provarla sulla propria pelle. | ||||||
| Fast & Furious 4 - Solo parti originali | ( Fast & Furious ) | |
 | Regista: | Justin Lin | Durata: | 102 minuti | |||
| Anno: | 2009 | Formato video: | 2.35:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Azione | Bitrate video: | 3747 Kbps | ||||
| Attori: | Vin Diesel, Paul Walker, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Laz Alonso Gal Gadot, John Ortiz, Sung Kang, Kofi Natei, Wilmer Calderon, Ron Yuan, Liza Lapira, Shea Whigham, Tego Calderon, Neil Brown Jr., Don Omar. | Bitrate audio: | 336 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese, Spagnolo Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Spagnolo, Portoghese, Croato, Greco, Ebraico, Sloveno; Inglese per non udenti | ||||||
| Descrizione: | Sopraggiunti a Los Angeles in seguito a un fatto criminale, l'ex detenuto in fuga Dom Toretto e l'agente Brian O'Conner riaccendono un'antica faida. In Italia al Box Office Fast & Furious - Solo parti originali ha incassato 8,3 milioni di euro . | ||||||
| Commento: | Negli anni che ha passato in fuga dalle autorità, il ricercato Dominic Toretto ha messo in piedi una nuova vita - e un'attività illegale - nella Repubblica Domenicana. Dopo l'ultimo colpo andato a buon fine, non senza qualche rischio, decide di darsi nuovamente alla macchia per non mettere nei guai i suoi soci. A riportarlo a Los Angeles sarà l'immatura scomparsa di una persona cara e la sete di vendetta. I tempi erano maturi perché Vin Diesel tornasse a interpretare il fuggitivo Toretto. A distanza di otto anni dall'uscita del film che portò all'attenzione un fenomeno automobilistico clandestino (leggasi tuning) divenendo un successo cinematografico (più di 144 milioni di dollari incassati nei soli Stati Uniti), l'attore newyorkese si rimette al volante di un'auto truccata e ritrova i compagni della prima ora. Godendo dell'esperienza acquisita come protagonista in action e della posizione di produttore del film, Diesel porta sul grande schermo un'avventura adrenalinica che non manca di carica emotiva ed ironia. A dirigere l'allegro gruppetto di attori è Justin Lin che era entrato nel mondo delle corse sfrenate con Tokyo Drift e oggi riconferma la sua capacità di adattare al cinema la velocità modificata delle macchine da dieci secondi e gli spettacolari scontri che rappresentano il fascino della saga. Aprendosi con un inseguimento mozzafiato girato sulle strade impervie della Repubblica Dominicana, il film di Lin mantiene le aspettative e si catapulta in una serie di gare accelerate giocate sulla suspense. Tuttavia, al di là delle drag racing e delle acrobazie in corsa, Fast & Furious trova nella storia d'amore, di fratellanza e d'amicizia il suo punto focale. Incrociando alle indagini di Dom quelle di Brian - l'agente sotto copertura dell'FBI che nel primo F&F aveva lasciato fuggire il Re delle corse - lo sceneggiatore Chris Morgan li fa incontrare sulle strade di Los Angeles, spostando la narrazione nei territori del buddy movie. I due amici-nemici ritrovati uniranno le loro forze in una gara all'ultimo rombo, lanciandosi verso un finale liberatorio. | ||||||
| Fast & Furious 5 | ( Fast Five ) | |
 | Regista: | Justin Lin | Durata: | 125 minuti | |||
| Anno: | 2011 | Formato video: | 2.35:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Azione | Bitrate video: | 3049 Kbps | ||||
| Attori: | Vin Diesel, Paul Walker, Dwayne Johnson, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Ludacris Matt Schulze, Sung Kang, Gal Gadot, Don Omar, Tego Calderon, Elsa Pataky, Joaquim de Almeida, Michael Irby, Alimi Ballard, Geoff Meed, TJ Hassan, Yorgo Constantine, F. Valentino Morales, Fernando Chien, Troy Brenna, Joseph Melendez, Henry Louis Adams Jr, Lincoln de Oliveira, Pedro García, Luis Gonzaga, Kelso Harvin, Roger Herrera, L. Stephanie Ray, Little Sebastien, Brian Tester. | Bitrate audio: | 336 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese, Spagnolo Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Spagnolo, Croato, Portoghese, Rumeno, Sloveno; Inglese per non udenti | ||||||
| Descrizione: | L'ex poliziotto Brian O'Conner passa dalla parte di Dom Toretto, ma adesso i due sono costretti a fuggire da un agente federale sulle loro tracce e da un malavitoso che li vuole morti. Il film ha ottenuto 1 candidatura a Critics Choice Award, In Italia al Box Office Fast & Furious 5 ha incassato nelle prime 4 settimane di programmazione 10,9 milioni di euro e 4,9 milioni di euro nel primo weekend. | ||||||
| Commento: | Dopo aver attaccato un bus di detenuti per permettere a Dominic Toretto di sfuggire alla prigione, Mia Toretto e l'ex agente Brian O'Conner scappano in Brasile. Là, durante una spettacolare rapina a un treno, ritrovano Dominic e scoprono che il mandante del furto è un ricco affarista corrotto di Rio De Janeiro, Hernan Reyes, interessato a recuperare un chip nascosto nell'autoradio di una macchina rubata contenente tutte le tracce dei suoi traffici illeciti da centinaia di milioni di dollari. Dom e Brian decidono così di utilizzare le informazioni del chip per fare un ultimo colpo e derubare tutte le finanze di Reyes. Ma per farlo hanno bisogno di formare una nuova squadra. Nel suo lungo e costante tragitto, la saga di Fast and Furious segue una strana traiettoria. Partita all'alba degli anni Duemila come un nuovo prototipo di B-movie per sollazzare le gioventù bruciate da motori e videogame, nel giro di pochi anni sembrava destinata a sbandare e a correre solo lungo i circuiti off dei videonoleggi e delle mediocri produzioni in ciclostile. Invece, due anni fa, complice la volontà di tornare a sporcarsi le mani (anche come produttore) da parte di Vin Diesel, la saga ha ritrovato i suoi pezzi originali e ha saputo tornare in pista, recuperando anche il controllo di una narrazione seriale finita in testacoda. Justin Lin, confermato al volante della produzione per la terza volta consecutiva, dopo aver girato l'episodio più spompato (Tokyo Drift) e un ritorno alle origini fervente ma senza troppo smalto (Solo parti originali), con Fast & Furious 5 firma l'impresa migliore dell'intera saga. La più moderna, la più ampia, forse anche la più violenta e spettacolare; senza dubbio quella col maggior numero di accessori. Coniugando il piacere della serialità con il rinnovato spirito di squadra d'epoca contemporanea (come se caricasse il motore glamour e scintillante di Ocean's Eleven dentro la ruvida carrozzeria degli Expendables di Stallone), Fast & Furious 5 si impegna a rimettere assieme tutti i pezzi che si sono scambiati nel corso di questi dieci anni e a sostituire il residuo di cultura hip hop da "Pimp my Ride" con la patina più vivace e brillante di un heist movie. Messo da parte il Nos, Lin carbura humour e potenza distruttiva, dando meno spazio agli scontri fra bolidi e riservando a tutti i protagonisti e comprimari della saga un personale momento di gloria nell'elaborazione del colpo grosso ai danni del villain brasiliano. A loro, aggiunge poi un'altra icona-peso massimo del nuovo cinema d'azione come Dwayne Johnson, col preciso intento di scatenare uno scontro fra titani con Vin Diesel e di mettere in scena un incontro epocale di lotta greco-romana atteso da orde di giovani appassionati. C'è insomma in questo quinto capitolo un po' la voglia di tirare le prime somme: il desiderio di passare a un modello di auto più veloce e più spazioso, adatto a ospitare tutto l'ingombrante spirito cameratesco di una rimpatriata fra numerosi vecchi amici. Certo, la strada è ancora piena di buche (soprattutto di sceneggiatura). Ma muovendosi a tali velocità e con questo nuovo tipo di sospensioni, è come non sentirle. | ||||||
| Fast & Furious 6 | ( Fast & Furious 6 ) | |
 | Regista: | Justin Lin | Durata: | 125 minuti | |||
| Anno: | 2013 | Formato video: | 2.35:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Azione | Bitrate video: | 2762 Kbps | ||||
| Attori: | Vin Diesel, Paul Walker, Dwayne Johnson, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster Tyrese Gibson, Ludacris, Sung Kang, Luke Evans, Gina Carano, John Ortiz, Gal Gadot, Elsa Pataky, Joe Taslim, Jason Statham, Denis Khoroshko, Stephen Marcus, Alex Martin (III), Clara Paget, David Ajala, Lee Asquith-Coe, Kim Kold, Rowena Diamond. | Bitrate audio: | 345 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese, Francese, Spagnolo Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Francese, Spagnolo, Arabo, Danese, Olandese, Finlandese, Islandese, Norvegese, Portoghese, Romeno, Svedese; Inglese per non udenti | ||||||
| Descrizione: | Le nuove avventure di Dominic Toretto, tra amore per le automobili e un'irrefrenabile voglia di vincere. Il film ha ottenuto 1 candidatura a SAG Awards, In Italia al Box Office Fast & Furious 6 ha incassato nelle prime 5 settimane di programmazione 12,8 milioni di euro e 7,3 milioni di euro nel primo weekend. | ||||||
| Commento: | La 'famiglia' di Dominic Toretto, arricchita in modo esagerato con una rapina ai danni del boss brasiliano Hernan Reyes, è sparsa per il mondo a godersi la refurtiva: qualcuno diventando papà, qualcun altro sognando una vita insieme e qualcun altro ancora promettendo paradiso e champagne a donne avvenenti. Tutto sembra procedere noiosamente bene quando l'agente Luke Hobbs bussa alla porta di Dom in cerca di aiuto e in cambio di un favore. Una banda di piloti mercenari sta mettendo a segno una serie di spettacolari rapine che nascondono un piano più minaccioso e ambizioso. Il braccio destro di Owen Shaw, leader carismatico dell'organizzazione criminale, è Letty Ortiz, compagna storica di Dom creduta morta durante una missione. Colpito dalla notizia e deciso a saperne di più, Dom accetta di aiutare i federali negoziando l'amnistia per sé e per la squadra. Scaldati i motori si lancerà all'inseguimento di Shaw e dei suoi accoliti. Una corsa che vale la vita, l'amore e il ritorno a casa. Uscita dal ghetto losangelino, ma ostinata a 'rincasare' per un barbecue, la famiglia di Dominic Toretto accende i motori per la sesta volta, guidando ad alta velocità per le strade del mondo. Saturo di adrenalina, ruote sgommanti, esplosione testosteronica e una verve autodenigratoria, Fast & Furious 6 è diretto di nuovo da Justin Lin e 'guidato' da Vin Diesel, irriducibile fuorilegge rasato a cui chiediamo ancora un altro giro. E lui, cowboy urbano senza paura e molto carburante consumato, ci accontenta, raddoppiando la posta e allargando la famiglia a un nuovo e piccolo Toretto. Driver di nuovo 'in amore' con la ritrovata Letty, Diesel è corpo esagerato che non delude mai. Generoso e fedele (al codice) condivide la scena con la massa enfatizzata di Dwayne Johnson, 'roccia' contro cui si frange la megalomania del villain di Luke Evans, moschettiere a cavallo convertito ai cavalli. Asfalto rovente e motori su di giri, il sesto capitolo parte a tutta birra, rallentando a metà percorso e impennando nella volata finale, dove trova un 'abbraccio' acrobatico e trattiene sulla pista un Boeing smisurato. L'ipertrofico Diesel, che ha dimostrato con Sidney Lumet (Prova a incastrarmi) di essere qualcosa di più di un culturista con ambizioni attoriali, resta il cuore, la carne e i muscoli sempre tonici di una serie longeva che non ci pensa davvero ad 'accostare', rilanciando dopo i titoli di coda con Jason Statham. Con un cliffhanger e un appuntamento rinnovato termina l'ennesima avventura del clan Toretto e di una gioventù ultrabruciata senza scopo e col vizio della corsa clandestina. Corse che rimpiangono la polvere delle backstreets mentre sollevano la polvere di stelle di una Londra dove tutto è davvero possibile, anche un amore 'smemorato' e memore. Nel turbo giro, in cui finiscono inghiottite le star di turno, resiste Paul Walker, ex poliziotto infiltrato e amico fraterno di Toretto, e rientra Michelle Rodriguez, moglie del divo tutta curve pericolose e grinta sporca. I due eroi 'fendiaria' danno vita e gas all'ennesima avventura mozzafiato che non risparmia in stravaganza e propellente, frullando girandole meccaniche, accelerate pirotecniche e inseguimenti da sballo. Tutto quello che Fast & Furious 6 promette nel trailer lo mantiene, pilotando un cast che tiene la scena come le macchine la strada. Infine, e da tradizione, nei titoli di coda si raccomanda allo spettatore di non emulare gli esercizi acrobatici dello schermo, rispettando il codice stradale incorreggibilmente infranto da una combriccola di irresistibili spacconi. | ||||||
| Fast & Furious 7 | ( Fast & Furious 7 ) | |
 | Regista: | James Wan | Durata: | 131 minuti | |||
| Anno: | 2015 | Formato video: | 2.40:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Azione | Bitrate video: | 2417 Kbps | ||||
| Attori: | Vin Diesel, Paul Walker, Dwayne Johnson, Michelle Rodriguez, Tyrese Gibson Chris Bridges, Jordana Brewster, Djimon Hounsou, Jason Statham, Tony Jaa, Lucas Black, Kurt Russell, John Brotherton, Nathalie Emmanuel, Iggy Azalea, Ronda Rousey, Catherine Chen, Elsa Pataky. | Bitrate audio: | 330 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese, Tedesco, Turco Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Tedesco, Turco, Inglese per non udenti | ||||||
| Descrizione: | Il nuovo capitolo della saga di Fast and Furious, un caposaldo della cultura giovanile contemporanea. Il film ha ottenuto 1 candidatura a Golden Globes, 2 candidature e vinto un premio ai Critics Choice Award, 1 candidatura a SAG Awards, In Italia al Box Office Fast & Furious 7 ha incassato 18,7 milioni di euro . | ||||||
| Commento: | A ogni azione corrisponde una reazione uguale e contraria. Ragion per cui Deckard Shaw, fratello dell'Owen ridotto in fin di vita da Dominic Toretto e dalla sua gang, è pronto a scatenare la sua sete di vendetta, avvalendosi delle tecniche di guerra e di guerriglia apprese lavorando per i servizi segreti britannici. La situazione sembra disperata finché la CIA non si offre di aiutare Toretto e i suoi, a condizione che questi recuperino Ramsey, uno hacker straordinario e dall'identità ignota, rapito da dei pericolosi terroristi. Un episodio, il settimo della serie inaugurata nel 2001 da Rob Cohen, che da subito ha assunto proporzioni gigantesche di significato, ben al di là della semplice prosecuzione di un franchise di successo. Dal momento della scomparsa di Paul Walker, senza dimenticare le circostanze paradossali in cui questa è avvenuta, realtà e finzione hanno cominciato a mescolarsi, delegando alla riuscita di Fast & Furious 7 un possibile esito virtuoso del cortocircuito. Il film sgombra il campo dagli equivoci ben presto, dimostrando, più che di essere influenzato dagli eventi extra-diegetici, di esserne dominato. La ridda di speculazioni sul film di James Wan - diversi horror al suo attivo come Saw - L'enigmista o L'evocazione - The Conjuring - non ha chiarito quanto Brian, ossia il personaggio di Walker, sia stato ricostruito grazie alla computer graphics, né quante delle scene siano frutto dell'effettiva interpretazione di Walker e quante abbiano fatto ricorso ai fratelli dell'attore scomparso. Ma quel che è certo è che lo script e il concetto stesso dell'opera sono stati riscritti e ripensati dopo l'evento, trasformando Fast & Furious 7 in un lungo addio all'amico, senza neanche porsi il problema di giustificare il tutto sul piano diegetico: è chiaramente insufficiente, infatti, il pretesto narrativo del ritorno in famiglia di Brian per giustificare l'atmosfera elegiaca del film, così come appare studiata la volontà di avvicinare all'attesa morte (che allinei realtà e finzione) il personaggio per poi salvarlo nelle maniere più rocambolesche. Vince, anzi stravince, l'elemento extra-diegetico e il fatto rappresenta una novità sostanziale in chiave di completo superamento del postmoderno nel cinema action: il reale irrompe inarrestabile e scardina le regole della finzione. Solo Blues Brothers 2000 aveva accettato l'elaborazione del lutto sul piano diegetico, ma per tracciare una linea e proseguire in un'altra direzione. Wan invece lavora sul fantasma di Walker cercando di invertire il corso naturale delle cose: e se la resa infine è inevitabile (per ora, visto che Fast & Furious 7 apre a scenari nuovi anche sul potere di resurrezione del digitale) di certo non è silenziosa. Tra granate in ogni dove, bolidi che escono da un grattacielo per entrare in quello accanto e auto paracadutate su una strada nel Caucaso, Fast & Furious 7 esagera su ogni fronte; è insieme il più bromance e il più voyeur sulle grazie femminili, il più spettacolare e il più corale. Anche grazie a un cast micidiale, che trova in Statham l'unico villain capace di competere credibilmente con colossi come Vin Diesel o The Rock e in Kurt Russell il depositario dell'action movie che fu, pronto a benedire gli eccessi dell'era digitale. Ma giudicare Fast & Furious 7 come un "normale" action movie, con i suoi pregi - la sequenza a Dubai - e i suoi molti e notevoli difetti - di sceneggiatura, coesione tra le parti, prolissità - significherebbe ignorare le ragioni della sua specificità, tali da renderlo, ad oggi, inequivocabilmente unico. | ||||||
| Frankenstein Junior | ( Young Frankenstein ) | |
 | Regista: | Mel Brooks | Durata: | 101 minuti | |||
| Anno: | 1974 | Formato video: | 1.85:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Comico | Bitrate video: | Kbps | ||||
| Attori: | Gene Wilder, Peter Boyle, Marty Feldman, Teri Garr, Cloris Leachman, Gene Hackman Madeline Kahn, Richard Haydn, Leon Askin, Arthur Malet, Oscar Beregi, Danny Goldman, Monte Landis, Kanneth Mars, Liam Dump, Anne Beesley, Rusty Biltz, Richard Roth, Kenneth Mars, Liam Dunn, Rusty Blitz, John Madison. | Bitrate audio: | Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese, Francese Dolby Sorround 2.0 | Disco: | 1 dvd 9 originale | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Inglese, Francese | ||||||
| Descrizione: | C'è un certo dottor Frederick Frankenstein, discendente del famoso barone Victor, che insegna medicina in una università americana e non ne vuol sapere di essere accomunato col suo famoso antenato. Il film ha ottenuto 2 candidature a Premi Oscar, 2 candidature a Golden Globes, In Italia al Box Office Frankenstein Junior ha incassato 177 mila euro . | ||||||
| Commento: | Il dottor Frankenstein, nipote del celeberrimo medico, è un affermato neurochirurgo che vive e insegna in una università negli Stati Uniti ed è impegnato a far dimenticare la sua discendenza dal creatore della Cosa. Un giorno però riceve l'invito a recarsi nel castello del nonno in Transilvania a causa di un lascito testamentario. Finisce così per essere attratto dall'atmosfera del luogo, scopre il polveroso laboratorio in cui venne portato a termine l'esperimento e decide di tentare a sua volta l'impresa trafugando un cadavere per restituirgli la vita. L'eclettismo parodistico di Mel Brooks gli fa realizzare nello stesso periodo Mezzogiorno e mezzo di fuoco e Frankenstein Junior ma è il secondo destinato a rimanere nella storia del cinema. Perché in questo caso riesce ad andare ben oltre alla parodia grazie forse anche alla collaborazione di Gene Wilder alla sceneggiatura. La cura dei particolari è segno dell'amore che Brooks prova per il cinema che vuole prendere amabilmente in giro. Le location sono un continuo rimando ai tempi che furono. L'arrivo del treno alla stazione viene girato sul set di Prigionieri del passato, il furto del cadavere è collocato vicino alla chiesa in cui Greer Garson si sposava ne La signora Miniver e l'assalto degli abitanti del villaggio fa uso del set de I fratelli Grimm. Ma c'è di più: per il laboratorio Brooks richiama in servizio Ken Strickfanden (all'epoca ottantenne) che era stato scenografo sul set del film di Whale. Tutto questo, unito a una straordinaria fotografia in bianco e nero e all'uso di musiche utilizzate nelle colonne sonore dell'epoca, conferma l'attenzione quasi maniacale nella ricostruzione del clima giusto. Su questa base si innerva un umorismo che non vuole essere dissacrante e che lascia trapelare la nostalgia senza però frenare la comicità. Questa si dispiega grazie a un Wilder la cui nevrotica calma apparente ha modo di esplicitarsi in tutte le sue varianti sostenuta com'è dai coprotagonisti tra i quali spiccano gli occhi indimenticabili di Marty Feldman, Igor da antologia con gobba mobile in grado di permettersi degli sguardi in macchina che ricordano allo spettatore che la sua complicità è necessaria per un divertimento che è però comunque assicurato e resiste nel tempo. | ||||||
| From Paris With Love | ( From Paris With Love ) | |
 | Regista: | Pierre Morel | Durata: | 85 minuti | |||
| Anno: | 2010 | Formato video: | 2.35:1 | ||||
| Nazione: | Francia | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Azione | Bitrate video: | 4038 Kbps | ||||
| Attori: | John Travolta, Jonathan Rhys Meyers, Kasia Smutniak, Richard Durden, Amber Rose Revah Melissa Mars, Farid Elouardi, Chems Dahmani, Yin Bing, Eric Godon, François Bredon, Sami Darr, Julien Hagnery, Mostéfa Stiti, Rebecca Dayan, Michaël Vander-Meiren, Didier Constant. | Bitrate audio: | 550 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese Dolby Digital 5.1; Italiano DTS | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano per non udenti | ||||||
| Descrizione: | A Parigi, un giovane impiegato dell'ufficio dell'ambasciatore degli Stati Uniti, si unisce ad una spia americana che sta cercando di fermare un attacco terroristico nella città. In Italia al Box Office From Paris With Love ha incassato nelle prime 3 settimane di programmazione 968 mila euro e 429 mila euro nel primo weekend. | ||||||
| Commento: | Assistente dell'ambasciatore americano a Parigi, James Reeves sogna di fare l'agente segreto. L'occasione si presenta per un summit internazionale quando gli viene affidato un partner, Wax, dai metodi non proprio convenzionali... From Paris With Love é un assaggio di quello che l'Europa Corp ha in cantiere per gli anni a venire. Con una faraonica Cinecittà parigina in costruzione, la casa di produzione e distribuzione di Luc Besson mira a contrastare il dominio americano nei film d'azione. Lo fa tuttavia in maniera quasi caricaturale, con gli stessi metodi ma senza la profondità dell'immaginario hollywoodiano. Diretto da Pierre Morel, regista di District B13, il demenziale film d'azione ambientato in banlieue, e del campione al botteghino statunitense Io vi troverò, From Paris With Love é una corsa ironica e ritmata tra sparatorie e inseguimenti. La trama regala un colpo di scena ben architettato ma il contrasto tra Johnatan Rhys Meyer, funzionario elegante e preciso, e John Travolta, poliziotto clown, conciato in maniera improbabile, deriva spesso nel cartoonesco, quasi nella serie B. Per la cronaca, Wax fuori dal finestrino durante un inseguimento in autostrada, parla al cellulare puntando un bazooka. La deriva é comunque consapevole e la buona dose di spesso ingiustificata violenza sembra indicare un pubblico da home video. Parigi dovrebbe d'altra parte essere al centro della vicenda ma contrariamente a un film di James Bond, dove i luoghi determinano la costruzione delle scene spettacolari, il film di Morel non fa che mostrare qualche amenità sulle banlieue e Chinatown, riuscendo a integrare la città nell'azione giusto in un simpatico inseguimento sui tetti in ghisa. Come in Io vi troverò, lo sguardo sulla metropoli resta in bilico tra il turistico e l'esotico, il che é abbastanza paradossale per una produzione francese. A riprova che lo strano metodo produttivo impostato da Besson ha come principale obiettivo il mercato americano, c'é che dalle sale parigine, From Paris With Love é sparito dopo poche settimane. | ||||||
| Fuga da Alcatraz | ( Escape from Alcatraz ) | |
 | Regista: | Don Siegel | Durata: | 107 minuti | |||
| Anno: | 1979 | Formato video: | 1.78:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Reale | Bitrate video: | 6909 Kbps | ||||
| Attori: | Clint Eastwood, Patrick McGoohan, Robert Blossom, Fred Ward, Paul Benjamin, Jack Thibeau Larry Hankin, Bruce M. Fischer, Frank Ronzio, Danny Glover, Roberts Blossom, Fred Stuthman, David Cryer, Madison Arnold. | Bitrate audio: | 192 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese, Francese, Spagnolo Mono | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Inglese, Croato, Francese, Greco, Ebraico, Portoghese, Spagnolo | ||||||
| Descrizione: | L'undici giugno 1962 tre reclusi evasero dalla terribile prigione-fortezza di Alcatraz. Nessuno era mai riuscito a portare a buon fine una fuga, in ventisei anni di funzionamento della casa di pena. | ||||||
| Commento: | L'undici giugno 1962 tre reclusi evasero dalla terribile prigione-fortezza di Alcatraz. Nessuno era mai riuscito a portare a buon fine una fuga, in ventisei anni di funzionamento della casa di pena; ma Frank Morris e i due fratelli Anglin ci riuscirono. Questa la storia, realmente accaduta, narrata nel film. | ||||||
| Full Metal Jacket | ( Full Metal Jacket ) | |
 | Regista: | Stanley Kubrick | Durata: | 112 minuti | |||
| Anno: | 1987 | Formato video: | 1.78:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Guerra | Bitrate video: | 5165 Kbps | ||||
| Attori: | Matthew Modine, Adam Baldwin, Vincent D'Onofrio, Kevyn Major Howard, John Terry R. Lee Ermey, Dorian Harewood, Arliss Howard, Ed O'Ross, Kieron Jecchinis, Kirk Taylor, Ian Tayler, Ngoc Lee, Papillon Soo Soo, Leanne Hong, Tim Colceri, Bruce Boa, Sal Lopez, Jon Stafford, Gary Landon Mills, Peter Edmund, Tan Hung Francione, Marcus D'Amico, Costas Dino Chimona, Gil Kopel, Keith Hodiak, Peter Merrill, Herbert Norville, Nguyen Hue Phong, Duc Hu Ta. | Bitrate audio: | 336 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese, Francese Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 9 originale | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Inglese, Francese, Olandese, Islandese, italiano non udenti | ||||||
| Descrizione: | Un gruppo di giovani marines appena reclutati e duramente addestrati dal sergente Hartman con metodi brutali, parte per il Vietnam, dove sperimenta gli orrori della guerra nella battaglia intorno alla città di Hue. Il film ha ottenuto 1 candidatura a Premi Oscar, ha vinto un premio ai David di Donatello, 1 candidatura a Golden Globes, | ||||||
| Commento: | Un gruppo di giovani marines appena reclutati e duramente addestrati dal sergente Hartman con metodi brutali, parte per il Vietnam, dove sperimenta gli orrori della guerra nella battaglia intorno alla città di Hue. Una cruda denuncia della follia e della presunzione umana - tema dominante in Kubrick, sia che essa si eserciti nello spazio o sulla Terra - resa efficace dal realismo della scenografia (l'inquietante geometria della caserma e l'apocalittico teatro della battaglia) e dalla nitida fotografia. | ||||||
| Fuori Controllo | ( Edge of Darkness ) | |
 | Regista: | Martin Campbell | Durata: | 112 minuti | |||
| Anno: | 2010 | Formato video: | 2.35:1 | ||||
| Nazione: | USA, Gran Bretagna | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Thriller | Bitrate video: | 4373 Kbps | ||||
| Attori: | Mel Gibson, Ray Winstone, Danny Huston, Bojana Novakovic, Shawn Roberts, Denis O'Hare Caterina Scorsone, Frank Grillo, Gbenga Akinnagbe, Jay O. Sanders, Wayne Duvall, David Aaron Baker, Rick Avery, Tom Kemp, Scott Winters, Kevin DeCoste, Frank Ridley, Paul Sparks, Elizabeth Dings, Stephanie Atkinson, David J. Curtis, Bill Thorpe, Damian Young, Gabrielle Popa. | Bitrate audio: | 448 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano per non udenti | ||||||
| Descrizione: | L'assassinio della figlia innesca nel detective Craven il desiderio di indagare sulla sua vita privata. In Italia al Box Office Fuori Controllo ha incassato 1,3 milioni di euro . | ||||||
| Commento: | Thomas Craven è un detective della omicidi del Boston Police Department. Un giorno la figlia Emma ventiquattrenne va a trovarlo e viene uccisa davanti a casa mentre si trova al suo fianco. Il primo sospetto cade su possibili nemici di Thomas. Ma il poliziotto non accetta supinamente questa semplice ipotesi e prende ad indagare per proprio conto. Scoprirà che la figlia, che stava svolgendo un periodo di apprendistato presso la Northmoor (un'importante azienda nel settore dello sviluppo e ricerca) aveva scoperto le attività illegali della stessa. Alla Northmoor ci si occupava di nucleare con forti coperture politiche. L'unico scopo di Thomas è ora quello di smascherare i colpevoli. Da sette anni il Mel Gibson attore aveva deciso di fare posto al suo alter ego di regista impegnato a raccontarci 'La Verità' sulla passione di Cristo prima e sulla crudeltà dei Maya subito dopo. Martin Campbell lo ha riportato dall'altra parte della macchina da presa per questo adattamento per lo schermo di una miniserie in sei puntate prodotta dalla BBC, datata 1985 e diretta da Campbell stesso. Il plot di base è decisamente già visto con un padre che infrange la legge pur di scoprire cosa stia dietro l'uccisione di un figlio o di una figlia e, per quanto accortamente disseminato di piccoli o grandi colpi di scena, potrebbe spingere a disertare le sale. Il pregio però sta proprio nella scelta di Gibson quale protagonista. L'attore sa offrire al suo detective impegnato nell'indagine più dolorosa della vita una serie di sfumature che segnano la vicenda come un percorso di riavvicinamento alla figlia che passa attraverso un odio che è sublimato dalla sofferenza interiore. Non è un giustiziere della notte Thomas Craven, anche se agisce come tale. E' un uomo che ha visto crollare il mondo intorno e dentro di sé e non vuole rinunciare a trovare una risposta a una morte apparentemente insensata. Scoprirà una verità che per il conservatore Gibson suona inusuale. Perché dietro all'intrigo sul nucleare non si trovano i 'cattivi' mediorientali. Non ci sono alieni alla Signs da cui difendersi impugnando la simbolica mazza da baseball per poi tornare a ritrovare 'la fede'. Scoprire che il Male non è più così facilmente collocabile al di fuori dei confini patri è un bel passo in avanti. Campbell non è Eastwood però ha un'attenzione simile per un cinema di genere capace di guardare oltre gli stereotipi. Magari anche attraverso gli sguardi e i gesti di un padre in cui si legge l'abisso di una perdita. Ben tornato all'attore Gibson. | ||||||
| Fury | ( Fury ) | |
 | Regista: | David Ayer | Durata: | 129 minuti | |||
| Anno: | 2014 | Formato video: | 2.40:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Guerra | Bitrate video: | 2980 Kbps | ||||
| Attori: | Brad Pitt, Shia LaBeouf, Logan Lerman, Michael Peña, Jon Bernthal, Jason Isaacs Scott Eastwood, Jim Parrack, Brad William Henke, Jonathan Bailey, Branko Tomovic, Marek Oravec, James Henri-Thomas, Laurence Spellman, Kevin Vance, Adam Ganne, Sam Allen (II), Anamaria Marinca. | Bitrate audio: | 416 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Inglese | ||||||
| Descrizione: | Costato 80 milioni di dollari, il film è uscito in America posizionandosi in testa al box office USA e incassando nel mondo oltre 240 milioni di dollari. Il film ha ottenuto 2 candidature a Critics Choice Award, 1 candidatura a SAG Awards, In Italia al Box Office Fury ha incassato nelle prime 6 settimane di programmazione 4,2 milioni di euro e 1,6 milioni di euro nel primo weekend. | ||||||
| Commento: | Germania, aprile 1945. La guerra sembra non finire mai per il sergente Don Collier, sopravvissuto al deserto africano e alle spiagge della Normandia. Leader carismatico di un manipolo di soldati di diversa estrazione e diverso carattere, Don è inviato in missione dietro le linee nemiche e dentro un tank Sherman. Perduto in uno scontro a fuoco il loro tiratore, reclutano Norman Ellison, un giovane soldato a disagio con la guerra e la violenza. Ribattezzato dalla sua squadra Wardaddy, Don si prende cura come un padre del ragazzo, che inizia ai rudimenti della guerra con metodi poco ortodossi. Avanzare contro il nemico, abbatterlo e sopravvivergli favorisce la confidenza e il cameratismo tra gli uomini di Don, che impavidi hanno deciso di seguirlo in un'ultima impresa contro trecento soldati tedeschi. Un'ultima linea armata prima della libertà e della pace. A partire dagli anni Ottanta, Hollywood ha smesso di rappresentare la Seconda Guerra Mondiale in maniera asettica, precipitando il conflitto nell'orrore e mettendolo in scena come uno spettacolo dell'orrore. Per prendere la misura di questa evoluzione basti confrontare Il grande uno rosso di Samuel Fuller con Salvate il soldato Ryan di Steven Spielberg. Se Fuller temperava la violenza convinto che fosse semplicemente impossibile restituire sullo schermo la realtà del combattimento, Spielberg abbandona cadaveri sviscerati sulle spiagge della Normandia e traduce l'intensità di quella violenza. L'autore rivendica una volontà di realismo e traspone visualmente l'incubo della guerra, ricreando sulla spiaggia 'traslocata' di Omaha Beach quello che i veterani avevano visto e vissuto. Fury, film bellico di David Ayer, prosegue l'estetica del soldato Ryan e si ritaglia un posto nel genere. Non tanto e non solo perché il suo regista, ex marine, ha esperienza diretta della materia, ma per l'impianto drammaturgico singolare, articolato in un interno (il carro) e in una relazione corpo-macchina. In Fury, come Lebanon, film israeliano di Samuel Maoz, non si scende (quasi) mai dal carro armato. Costruito sulla dialettica dentro-fuori, fuori c'è la Storia, dentro la storia, fuori l'azione, dentro la reazione, fuori il proiettile esploso, dentro il rinculo, Fury avanza interrogandosi sulla guerra e sul rapporto che il singolo soldato intrattiene con l'oscenità del conflitto. E qui si esauriscono le corrispondenze tra due film che contemplano esterni e implicazioni ideologiche radicalmente differenti. Se il fuori di Maoz era la Guerra del Libano (1982) 'costretta' in un tank-nazione e invasore, il fuori di Ayer è la Seconda Guerra Mondiale, l'ultima a dimensione mitologica, quella della lotta tra bene e male, che non smette di affascinare Hollywood. Pur insistendo sulla necessità del vedere, Ayer non sembra ossessionato dalla materialità del combattimento, a interessarlo è l'unità protagonista. Comprendere il funzionamento di un'unità di carristi permette al regista di misurare la dimensione industriale della guerra. Nel 1945 la vita media di un uomo in un tank era di sei settimane, al termine delle quali si moriva straziati dal fuoco nemico, al termine delle quali, ancora, proprio come farà la recluta di Logan Lerman, era necessario ripulire il carro dal sangue, la carne, i brandelli e i frammenti di vita, prima di riempirlo di nuovo con altre vite. Uomini e biografie stipate e lanciate contro le linee tedesche, che resistevano ostinate e fameliche fino alla fine dei loro giorni. Tra il superbo orizzonte del principio e il tank carico di morte, che l'ascensione della camera trasforma nell'epilogo in un occhio ciclopico ficcato in un crocevia disseminato di morti, si muove un film che conquista terreno al genere bellico e un carro che è rifugio, cuore e tomba di soldati condannati al martirio. A guidare la riflessione di Ayer sullo stato di guerra, sullo stato di tutte le guerre, c'è il sergente di Brad Pitt, massiccio, laconico e (in)gloriosamente bastardo dentro un cingolato, dietro alle cicatrici e il taglio barocco pettinato con rigore marziale e brillantina grassa. | ||||||
| G.I. Joe - La Nascita dei Cobra | ( G.I. Joe: The Rise of Cobra ) | |
 | Regista: | Stephen Sommers | Durata: | 118 minuti | |||
| Anno: | 2009 | Formato video: | 1.85:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Fantasy | Bitrate video: | 3136 Kbps | ||||
| Attori: | Adewale Akinnuoye-Agbaje, Christopher Eccleston, Joseph Gordon-Levitt, Byung-Hun Lee, Sienna Miller Rachel Nichols, Ray Park, Jonathan Pryce, Saïd Taghmaoui, Channing Tatum, Marlon Wayans, Dennis Quaid, Arnold Vosloo, Karolina Kurkova, Leo Howard. | Bitrate audio: | 448 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese, Tedesco, Spagnolo Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Tedesco, Spagnolo, iglese per non udenti | ||||||
| Descrizione: | Un gruppo di militari d'elite costituito da speciali operativi, conosciuto come G.I. Joe, che opera in segreto, combatte un'organizzazione malvagia capeggiata da un noto trafficante di armi. In Italia al Box Office G.I.Joe - La Nascita dei Cobra ha incassato nelle prime 5 settimane di programmazione 2,8 milioni di euro e 1,1 milioni di euro nel primo weekend. | ||||||
| Commento: | In un futuro non troppo lontano la nanotecnologia ha fatto passi da gigante e consente al magnate della multinazionale MARS di vendere armi ai governi e contemporaneamente fornire le tecnologie di difesa da quelle armi, controllando così di fatto il mercato. Lo scoprono ben presto due soldati semplici attaccati mentre trasportano pericolose testate della MARS. L'unico rimedio lo offre una divisione militare segreta, i G.I. Joe: soldati altamente qualificati impiegati dal governo per missioni semi impossibili. Con loro tenteranno di impedire alla società di poter ricattare tutti i governi del mondo. Dopo due film sui Transformers la Hasbro decide di ridare vita ad un'altra linea di giocattoli originariamente nata come parte di una strategia patriottica per fomentare il fronte interno riguardo la guerra in Vietnam e già riportata in vita con successo una volta all'inizio degli anni '80 grazie ad una serie animata per la televisione. Anche per questo infatti i soldatini arrivano al cinema non trascurando le origini nazionaliste. Nel film di Stephen Sommers il nemico non è la guerra in sé, com'è ormai consuetudine nel cinema d'intrattenimento contemporaneo, essa è data per scontata anche perché i buoni sono una squadra speciale che con la guerra ci vive. Proprio come negli anni '60 il male sembra invece nascere dalla scienza militare, mentre la parte positiva del sistema battagliero sono i soldati, tanto che se i buoni sono guerriglieri scelti e superaddestrati come macchine i cattivi sono uomini ridotti al grado di robot da una tecnologia futuribile. Più in generale però l'idea sembra essere quella di replicare la strategia vincente del film sui robottoni che si trasformano: realizzare un blockbuster fracassone dall'animo ironico che sappia distrarre i bambini con i botti, divertire i ragazzi con la comicità cinica, emozionare le ragazze con il sentimentalismo e intrattenere gli adulti con i corpi esibiti. Ma se l'esperimento di Michael Bay era insperatamente riuscito nell'impresa di convincere un po' tutti quest'opera diretta dall'insipido Sommers sembra più la sua copia sbiadita, dotata delle medesime caratteristiche (che poi da sempre sono la cifra del regista di La mummia) senza però avere la potenza visiva di Bay. Sfrenato e dissennato, G.I. Joe racconta una trama esile esile, focalizzandosi molto sulla ricostruzione delle storie personali dei singoli personaggi, creando un universo nel quale muoverli (dotato di tecnologie futuribili e organizzazioni multinazionali) e facendo culminare il racconto con la definitiva strutturazione dei due poli: da una parte l'asse del male e dall'altra i protagonisti che diventano dei "Joe". Si crea insomma il presupposto per i prossimi film, con tanto di cliffhanger finale che introduce e annuncia il secondo capitolo. A mancare totalmente purtroppo è quel senso di "cool" tanto inseguito dal regista. Le battutine ad effetto durante le scene d'azione sono trite, i personaggi che dovrebbero essere i più desiderabili sono bamboccioni all'americana o stereotipi della cultura afroamericana mentre tutto il complesso di armi e gadget intorno ai personaggi suona giocattoloso (che forse è la cosa più appropriata) senza quell'appeal che dovrebbe e vorrebbe avere. | ||||||
| G.I. Joe - La vendetta | ( G.I. Joe: Retaliation ) | |
 | Regista: | Jon M. Chu | Durata: | 106 minuti | |||
| Anno: | 2012 | Formato video: | 2.40:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Fantasy | Bitrate video: | 3833 Kbps | ||||
| Attori: | D.J. Cotrona, Byung-Hun Lee, Adrianne Palicki, Ray Park, Jonathan Pryce Rza, Ray Stevenson, Channing Tatum, Elodie Yung, Bruce Willis, Dwayne Johnson, Arnold Vosloo, Joseph Mazzello, Stephen Martines, Ryan Hansen, Walton Goggins, Matt Gerald, Luke Bracey, Robert Baker. | Bitrate audio: | 362 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Inglese | ||||||
| Descrizione: | Il film, sequel di G.I. Joe, vede gli agenti speciali protagonisti impegnati nella lotta contro l'acerrimo nemico Cobra e contro il governo degli Stati Uniti. In Italia al Box Office G.I. Joe - La vendetta ha incassato nelle prime 2 settimane di programmazione 2,8 milioni di euro e 1,3 milioni di euro nel primo weekend. | ||||||
| Commento: | La squadra dei G.I. Joe è attirata in un'imboscata e praticamente decimata. Sopravvivono in pochissimi, il mandante della strage è il Presidente degli Stati Uniti, o almeno dice di esserlo, in realtà Zartan ha preso il suo posto per aprire la strada verso la Casa Bianca ai Cobra, che hanno un piano per disarmare gli arsenali nucleari delle principali potenze mondiali e poi minacciarle con nuove armi di distruzione. Solo tre uomini hanno capito cosa sta succedendo, per mandare a monte il piano dovranno fare nuove alleanze con ex nemici e andare a trovare il "Joe" originale. La scelta di un nuovo regista che viene dal cinema e dagli show televisivi di danza (due film di Step Up sono i suoi successi maggiori) è la cifra più evidente della nuova piega che prende la saga di G.I. Joe. La Hasbro non si è arresa nonostante un successo molto moderato del primo film, e non ha abbandonato il suo secondo franchise cinematografico (dopo il ben più fortunato Transformers), scegliendo di ignorare i collegamenti con il film del 2009. I G.I. Joe di questo nuovo film sono diversi (Channing Tatum, tra i protagonisti del film precedente, esce presto di scena, ma in più arriva Bruce Willis, un gigante di questi ruoli) e così il tono del film, piegato in maniera molto più decisa che in precedenza sull'azione, potendo avvantaggiarsi di una mano abilissima nell'agitare corpi di fronte alla macchina da presa, e di un corpo filmico straordinario come quello di Dwayne Johnson. Il tocco di John M. Chu infatti si vede subito, fin dalle prime sequenze, in cui la consueta narrazione è schiacciata dall'azione non solo in termini quantitativi (cioè il tempo dedicato ad essa) ma soprattutto in termini qualitativi. Il difetto principale del film precedente, ovvero la pretesa di saper parlare anche di romanticismo, valori, e sentimenti nel mezzo di una storia tra le più spensierate e implausibili, è scacciato di colpo. Al nuovo team creativo non interessa il lato umano (giusto a Dwayne Johnson è lasciato un scampolo di vita privata con le bambine, ma l'impressione è che abbia più a che vedere con l'immagine che l'attore sta formando per sè che con le intenzioni del film) quanto le possibilità filmiche offerte dalla produzione. G.I. Joe - La vendetta corre con passo indemoniato e a tratti con un certo stile dalla cima dei monti fino alle spiagge, sul cemento e sull'acqua, inventa coreografie originali e si rifà quanto deve allo stile e agli insegnamenti del cinema d'azione orientale. C'è una sequenza appesa per le funi sui monti che guarda ad alcune invenzioni di La foresta dei pugnali volanti e un duello finale in cui le pistole sono usate come spade in spazi stretti che sembra uscito dalla mente di Tsui Hark. E alla fine, pur non riuscendo ad approdare alle vette del cinema asiatico, G.I. Joe - La vendetta riesce a trovare una dimensione originale e personale per una saga che era partita con il piede sbagliato, all'insegna della banalità e della mancanza di una voce propria. Peccato quindi che una trama poco inventiva (ma anche qui molto ripiegata su modelli asiatici vista la dinamica di svelamenti, scambi di persona e tradimenti) non riesca a dare dignità ai cattivi, privandi il film di un villain di livello. Cobra commander infatti compare poco, agisce poco, decide poco e ha poco carisma. | ||||||
| Gangs of New York | ( Gangs of New York ) | |
 | Regista: | Martin Scorsese | Durata: | 99 minuti | |||
| Anno: | 2002 | Formato video: | 2.35:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Drammatico | Bitrate video: | 1867 Kbps | ||||
| Attori: | Leonardo DiCaprio, Daniel Day-Lewis, Cameron Diaz, Liam Neeson, John C. Reilly Henry Thomas, Brendan Gleeson, Gary Lewis, Jim Broadbent, Barbara Bouchet, Eddie Marsan, Stephen Graham, Alec McCowen, David Hemmings, Lawrence Gilliard Jr., Cara Seymour, Tony Campanozzi. | Bitrate audio: | 448 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese Dolby Digital 5.1; Italiano DTS | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Inglese | ||||||
| Descrizione: | Gangs of New York è stato il film più atteso dell'anno 2015: per le traversie produttive, per il montaggio infinito, per il suo cast stellare. Il film ha ottenuto 5 candidature a Premi Oscar, 5 candidature e vinto 2 Golden Globes, ha vinto un premio ai SAG Awards, Il film è stato premiato a AFI Awards, Al Box Office Usa Gangs of New York ha incassato 77,8 milioni di dollari . | ||||||
| Commento: | New York, 1846, quartiere di Five Points.Una cruenta battaglia tra gangs sancisce il trionfo di William Cutting detto Billy the Butcher, capo dei nativi americani e la morte di Padre Vallon, protettore degli emigranti. Sedici anni dopo il figlio di questi, Amsterdam, esce dal riformatorio fermamente deciso a ingraziarsi l'assassino di suo padre per poi fare vendetta. Conosciuto Billy, Amsterdam ne viene in pratica adottato e arriva a salvargli la vita. Una volta scoperto e sfigurato, si risolverà a combattere apertamente contro di lui. Ma sono gli anni della Guerra Civile: l'ultimo scontro tra le gang sarà decisamente superato in violenza e ferocia dall'intervento delle truppe inviate a far rispettare la coscrizione obbligatoria. Gangs of New York è probabilmente il film più atteso dell'anno: per le traversie produttive, per il montaggio infinito, per il suo cast stellare. Il risultato, pur notevole, è inferiore alle attese. Si direbbe che Scorsese, per la prima volta alle prese con un kolossal, voglia approfittare dell'occasione per chiudere i conti con tutto il suo passato di innamorato del cinema. Ma lo fa nel modo più sbagliato, infilando a raffica citazioni e stilemi (da Griffith a Leone, da Ejzenstejn a Von Sternberg) che non si coagulano in racconto coerente. Resta una somma smisurata di pezzi di bravura intervallata da lunghi tempi morti, con un cast adeguato nei ruoli di contorno ma poco azzeccato per quelli principali (con la gigantesca eccezione di Daniel Day-Lewis) e incredibili movimenti di macchina contraddetti da clamorosi errori di montaggio. Ma se l'ambizione era quella di riproporre una seconda "nascita della nazione" va largamente delusa. Più grande, in tutti i sensi, che realmente bello. | ||||||
| Gangster Squad | ( Gangster Squad ) | |
 | Regista: | Ruben Fleischer | Durata: | 108 minuti | |||
| Anno: | 2013 | Formato video: | 2.40:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Giallo | Bitrate video: | 3474 Kbps | ||||
| Attori: | Emma Stone, Sean Penn, Nick Nolte, Frank Grillo, Jack McGee, Troy Garity Giovanni Ribisi, Anthony Mackie, Ryan Gosling, Holt McCallany, Derek Mears, Brandon Molale, Jon Polito, Josh Pence, Ambyr Childers, James Carpinello, Mireille Enos, Sullivan Stapleton, Michael Peña, Josh Brolin, James Landry Hébert, Robert Patrick, Ron Pucillo. | Bitrate audio: | 384 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese, Francese Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, inglese per non udenti, Francese, Tedesco | ||||||
| Descrizione: | Cast di stelle per un film che racconta la lotta di due poliziotti contro il boss mafioso più temuto di Los Angeles alla fine degli anni Quaranta. In Italia al Box Office Gangster Squad ha incassato 1,2 milioni di euro . | ||||||
| Commento: | Los Angeles, 1949. Mickey Cohen, pugile ebreo col vizio della vittoria, risale la gerarchia della criminalità a colpi di pistola e crimini efferati. Padrone superbo e incontrastato della città, compra tutto e tutti deciso a superare i confini di Los Angeles e a 'occupare' Chicago. Giudici e agenti, corrotti dal suo denaro e dalla sua avidità, sono testimoni passivi e agevolatori attivi. Soltanto John O'Mara, reduce della Seconda Guerra Mondiale e marito di una moglie incinta, resiste al fascino e all'ascesa di Mickey, boicottando le sue attività criminali. Il capitano della Polizia, Bill Parker stabilisce di dare allora coerenza alle azioni isolate del sergente, impegnandolo in una lotta organizzata contro il crimine e fornendolo di una squadra di incorruttibili agenti. Verificati i profili e messa insieme una squadra, O'Mara e i suoi uomini avviano una capillare operazione di sabotaggio, colpendo al cuore gli affari di Mickey Cohen. Esasperato e incarognito, il gangster prova a difendersi dagli attacchi sferrando ganci all'aria e indagando sulla misteriosa 'banda'. Tra armi da fuoco e dark lady infuocate, la squadra proverà a ristabilire legge e ordine nella 'città degli angeli'. Diversi anni fa un critico, guardando i quattro intoccabili di De Palma raggiungere i confini del Canada fucile alla mano e alla maniera della vecchia cavalleria, ebbe a dire che il regista della New Hollywood non aveva il senso forte del paesaggio di Michael Cimino. A ventisei anni da Gli intoccabili c'è da chiedersi cosa direbbe quello stesso critico del (non)senso 'gangsteristico' di Ruben Fleischer, alle prese con un boss della malavita e una costola 'confidenziale' del LAPD (Los Angeles Police Department). Gangster Squad, apoteosi e caduta di un bandito nella Los Angeles del dopoguerra, fa (ci auguriamo inconsapevolmente) il verso nella vicenda, nei personaggi, nelle situazioni e negli ambienti all'hardboiled letterario e a quello cinematografico, fallendo la rilettura moderna del modello di Hawks, esagerando nei divi e abusando dello slow motion. Non è il colore il problema, L.A. Confidential sembra un nero d'epoca nonostante il colore, non è nemmeno il digitale applicato a un film in costume, Nemico Pubblico ha ampiamente dimostrato che un realismo luministico può restituire un senso di contemporaneità a una materia anacronistica, l'insolvenza verso il genere e lo spettatore è dovuta piuttosto al fatto che i personaggi vengono rinchiusi all'interno di robusti stereotipi e in nessun modo confrontati con la realtà americana dell'epoca che si sta rappresentando. Ispirato alla storia vera del criminale Mickey Cohen, criminalmente attivo nella Los Angeles degli anni Cinquanta, e trasposizione del romanzo omonimo di Paul Lieberman, Gangster Squad spreca un cast di attori eminenti ma insinuati da un senso di vuoto come i loro personaggi, di cui Fleischer non avvia mai il percorso emotivo. La mancata orchestrazione delle loro performance, troppo spesso gigionesche e iperrealiste alla maniera del film, precipita Gangster Squad verso una fine nota dopo un svolgimento incolore e impersonale. Lo spaesamento successivo alla visione non deriva poi dall'attualità del mezzo impiegato, immediatamente percepibile nella rivelazione dei set, quanto nell'assenza di un'idea che avvicini e traduca in stile gli elementi primari del genere: il pathos, la tragedia, il cameratismo, le lacrime, il destino, il mito della frontiera, gli uomini che sparano, i corpi che cadono, il panico degli innocenti. | ||||||
| Giochi di potere | ( Patriot Games ) | |
 | Regista: | Phillip Noyce | Durata: | 112 minuti | |||
| Anno: | 1992 | Formato video: | 2.35:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Spionaggio | Bitrate video: | Kbps | ||||
| Attori: | Anne Archer, Patrick Bergin, Harrison Ford, Sean Bean, Thora Birch, James Fox Samuel L. Jackson, Polly Walker, J.E. Freeman, James Earl Jones, Richard Harris, Alex Norton, Hugh Fraser, David Threlfall, Alun Armstrong. | Bitrate audio: | Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese, Francese Dolby Sorround 2.0; Inglese Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Inglese, Croato, Francese, Greco, Portoghese, Spagnolo; Inglese per non udenti | ||||||
| Descrizione: | Ryan torna nella Cia per difendere la propria famiglia. Suoi avversari sono gli implacabili uomini dell'Ira. Al Box Office Usa Giochi di potere ha incassato nelle prime 8 settimane di programmazione 77,9 milioni di dollari e 18,5 milioni di dollari nel primo weekend. | ||||||
| Commento: | Ryan torna nella Cia per difendere la propria famiglia. Suoi avversari sono gli implacabili uomini dell'Ira. Un film d'azione con tutti i crismi in cui la tecnologia, come nella realtà, è quasi più importante dell'intelligenza degli uomini. Ford è perfetto per la parte. | ||||||
| Gioco a due | ( The Thomas Crown Affair ) | |
 | Regista: | John McTiernan | Durata: | 108 minuti | |||
| Anno: | 1999 | Formato video: | 2.35:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Azione | Bitrate video: | Kbps | ||||
| Attori: | Pierce Brosnan, Rene Russo, Denis Leary, Ben Gazzara, Faye Dunaway, Mark Margolis Frankie Faison, Fritz Weaver, Charles Keating, Michael Lombard. | Bitrate audio: | Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese, Francese Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Inglese, Francese, Olandese | ||||||
| Descrizione: | Lui è un ladro-finanziere di gran classe e lei un'investigatrice che indaga su di lui: l'incontro è fatale. La connessione è un quadro di Monet. Al Box Office Usa Gioco a due ha incassato 69,2 milioni di dollari . | ||||||
| Commento: | Lui è un ladro-finanziere di gran classe e lei un'investigatrice che indaga su di lui: l'incontro è fatale. La connessione è un quadro di Monet, che Thomas ha rubato a un museo di New York. Remake del film con Steve McQueen e Faye Dunaway. Quest'ultima è stata chiamata a interpretare una piccola parte. Meglio non paragonarlo all'originale. | ||||||
| Giorni contati | ( End of Days ) | |
 | Regista: | Peter Hyams | Durata: | 117 minuti | |||
| Anno: | 1999 | Formato video: | 2.35:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Fantasy | Bitrate video: | 3301 Kbps | ||||
| Attori: | Arnold Schwarzenegger, Gabriel Byrne, Robin Tunney, Kevin Pollak, Udo Kier. Mark Margolis, CCH Pounder, Derrick O'Connor, David Weisenberg, Rainer Judd, Miriam Margolyes, Victor Varnado, Michael O'Hagan, Jack Shearer, Rod Steiger | Bitrate audio: | 307 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese, Spagnolo Dolby Digital 5.1; Ceco, Ungherese Dolby Surround | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Norvegese, Danese, Finlandese, Portoghese, Islandese, Croato, Polacco, Ungherese, Spagnolo; Inglese non udenti | ||||||
| Descrizione: | La regia è asfittica rispetto alla muscolatura del protagonista e all'esile trama. Il protagonista si misura con il diavolo. Risultato: sconfitta per tutti al botteghino. | ||||||
| Commento: | |||||||
| Giovani aquile - Flyboys | ( Flyboys ) | |
 | Regista: | Tony Bill | Durata: | 139 minuti | |||
| Anno: | 2006 | Formato video: | 2.35:1 | ||||
| Nazione: | Francia, USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Guerra | Bitrate video: | 4488 Kbps | ||||
| Attori: | James Franco, Jean Reno, Martin Henderson, Jennifer Decker, Tyler Labine. David Ellison, Scott Hazell, Mac McDonald, Philip Winchester, Todd Boyce, Karen Ford, Ruth Bradley, Abdul Salis, Jean-Philippe Écoffey, Tim Pigott-Smith, Gail Downey, Augustin Le Grand | Bitrate audio: | 384 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese, Tedesco Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 9 originale | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Inglese, Tedesco | ||||||
| Descrizione: | All'inizio del 1916 la Prima Guerra Mondiale aveva seminato distruzione e morte in tutta l'Europa. Nonostante gli aeroplani fossero stati inventati solo di recente, vennero presto adattati per diventare delle macchine da guerra. Giovani aquile racconta la vicenda di un gruppo di ragazzi americani che, ancor prima che gli Stati Uniti si interessassero al conflitto, decisero di unirsi alla Squadriglia Lafayette come volontari per combattere il nemico divenendo i primi piloti di aerei da caccia della storia. L'attore, regista, produttore oltre che pilota e collezionista di cimeli della Prima Guerra Mondiale, Tony Bill, firma uno dei pochi film sull'argomento dopo anni che il cinema non se ne interessava. Lo fa con un senso di profonda devozione nei confronti di quei giovani volontari, mettendo in luce i loro conflitti personali e la loro forza d'animo. Giovani aquile non è solo un film di guerra. È una storia d'onore, d'amicizia e amore (immaginate un Top Gun ambientato nel 1916). È un dramma d'azione corale che vuole rendere giustizia a quegli uomini eroici - tutti ispirati a veri piloti da caccia - capitanati dal francese Georges Thenault (l'eccellente Jean Reno). Tra loro c'è Blaine Rawlings (James Franco), un ex proprietario terriero che si unisce alla squadriglia perché costretto ad abbandonare la sua città, William Jensen (Philip Winchester), figlio di un ufficiale di cavalleria, Briggs Lowry (Tyler Labine), spinto a partire in guerra dal padre facoltoso ed Eugene Skinner (Abdul Salis), un pugile di colore che si è unito alle forze francesi in segno di gratitudine verso un paese che si è dimostrato tollerante con coloro che in America venivano considerati ancora schiavi. Le differenze che li dividono sul suolo sono annullate in volo nei duelli all'ultimo sangue che combattono contro i tedeschi. Il contrasto tra la ferocia delle battaglie e la cornice color pastello che vede i Nostri sospesi tra la bellezza della campagna francese e l'infinito blu cosparso di nuvole è pura suggestione. Gli effetti speciali realizzati dalla Double Negative (Batman Begins, I figli degli uomini) - i bombardamenti, le pallottole che infilzano il cielo, i velivoli, trivellati dai colpi, che precipitano in fiamme, le esplosioni - sono talmente realistici da togliere il fiato. Coinvolgente nella trama e travolgente nella messa in scena, Giovani aquile si inserisce tra i migliori film di genere della recente storia del cinema. | ||||||
| Commento: | |||||||
| Giustizia privata | ( Law Abiding Citizen ) | |
 | Regista: | F. Gary Gray | Durata: | 108 minuti | |||
| Anno: | 2009 | Formato video: | 2.35:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Thriller | Bitrate video: | 3574 Kbps | ||||
| Attori: | Jamie Foxx, Gerard Butler, Leslie Bibb, Bruce McGill, Colm Meaney, Viola Davis Michael Irby, Regina Hall, Gregory Itzin, Michael Kelly, Josh Stewart, Emerald-Angel Young, Christian Stolte, Ryan Woodle, Damien Colletti, Brooke Stacy Mills, Dan Bittner, Richard Portnow, Annie Corley. | Bitrate audio: | 550 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese Dolby Digital 5.1; Italiano DTS | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Inglese, Italiano per non udenti | ||||||
| Descrizione: | Un tipo qualsiasi decide di prendere la giustizia fra le sue mani dopo il patteggiamento che ha reso liberi i killer della sua famiglia. Il suo obiettivo: il procuratore che ha orchestrato l'accordo. In Italia al Box Office Giustizia privata ha incassato nelle prime 7 settimane di programmazione 4,8 milioni di euro e 1,4 milioni di euro nel primo weekend. | ||||||
| Commento: | Clyde è a casa con moglie e figlioletta quando due sadici criminali irrompono nell'appartamento e uccidono la donna e la bambina. La causa viene affidata a Nick il quale, vista la fragilità delle prove a carico dei due decide di sfruttare la confessione del più violento che denuncia il complice. In questo modo una condanna a morte diviene certa ma il 'pentito' riceve una pena lieve. Clyde è sconvolto da questa decisione. Dieci anni dopo al momento dell'esecuzione della pena capitale qualcosa va storto e il condannato soffre terribilmente. E' solo l'inizio della vendetta di Clyde il quale, anche dal carcere e sfidando Nick continuerà a colpire. Giustizia privata è indubbiamente un film ad alto tasso di in-trattenimento. Nel senso che trattiene il pubblico incollato alla poltrona grazie a una triplice strategia. Inizia infatti come un legal thriller con il difficile rapporto tra l'uomo di legge e il cittadino che non riesce a capacitarsi del mancato raggiungimento di una giustizia piena. Prosegue poi, suscitando attese sulle possibili varianti, come un ennesimo capitolo dei "Giustizieri della notte" con Clyde di nuovo a confronto con il suo trauma e Nick che tenta di ricondurlo nell'ambito della razionalità. Prosegue e termina poi costringendo lo spettatore ad esercitare ai massimi livelli la cosiddetta sospensione dell'incredulità. Perché Clyde riesce a colpire i suoi bersagli in così vari e iperbolici modi che a quel punto ogni seppur lontana ipotesi di verosimiglianza viene miseramente a cadere. Tutto quello che nella prima parte poteva indicare una tensione verso il confronto cittadino/in-giustizia (vedi il titolo originale) viene abbandonato in favore di un luna park di soluzioni che neanche il più azzardato dei film di James Bond avrebbe osato mettere in campo. Ecco allora che lo spettatore smaliziato si 'trattiene' dinanzi allo schermo cercando di indovinare quale altro improbabile ma spettacolare strumento di morte verrà messo in funzione e in che modo. Quello più 'ingenuo' si diverte e può bastare. | ||||||
| Gli aristogatti | ( The Aristocats ) | |
 | Regista: | Wolfgang Reitherman | Durata: | 100 minuti | |||
| Anno: | 1970 | Formato video: | 1.33:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Animazione | Bitrate video: | Kbps | ||||
| Attori: | Phil Harris, Eva Gabor, Sterling Holloway, Scatman Crothers, Gary Dubin, Dean Clark Liz English, Pat Buttram, George Lindsay, Roddy Maude-Roxby, Monica Evans, Carole Shelley, Nancy Kulp, Charles Lane, Vito Scotti, Renzo Montagnani, Melina Martello, Oreste Lionello, Corrado Gaipa, Riccardo Rossi, Emanuela Rossi, Cinzia De Carolis, Mario Feliciani, Renato Cortesi, Renato Turi, Wanda Tettoni, Gianni Bonagura, Solveyg D'Assunta, Angiolina Quinterno, Clelia Bernacchi. | Bitrate audio: | Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese, Tedesco Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Inglese, Francese, Tedesco, Spagnolo; Tedesco per non udenti | ||||||
| Descrizione: | Bellissimo lungometraggio a disegni animati dal ritmo sostenutissimo e ricco di personaggi azzeccati, divertenti e di facile presa sul pubblico dei pi... In Italia al Box Office Gli aristogatti ha incassato 268 mila euro . | ||||||
| Commento: | Parigi, 1910. Madame Adelaide, una ricca, eccentrica e anziana signora, ex stella del firmamento lirico, decide di fare testamento e nomina eredi dei suoi ingenti beni i suoi quattro Aristogatti: mamma Duchessa e i cuccioli Minou, Bizet e Matisse. Madame Adelaide è rimasta sola al mondo e i quattro gatti sono i suoi affetti più grandi. A margine di questa "famiglia" c'è il maggiordomo Edgar, che sarà erede alla morte degli Aristogatti. Ma l'uomo, ansioso di mettere subito le mani sulle ricchezze della signora, decide di sbarazzarsi dei concorrenti a quattro zampe. Una notte di temporale li rapisce, ma li perde per strada durante l'incontro poco piacevole con due cani randagi. Persi per le insidiose vie di una città che non conoscono, la raffinata Duchessa e i suoi vispi cuccioli provano a tornare a casa, con l'aiuto dell'aitante Romeo, un gatto vagabondo, gigione dal cuore d'oro, incontrato per caso. Tratto da una storia di Tom McGowan e Tom Rowe, Gli Aristogatti è il primo film prodotto dalla Walt Disney dopo la morte del fondatore. Si inserisce, tuttavia, nel solco della tradizione di quei grandi classici - anche se non il migliore - inaugurati nel 1937 con Biancaneve e i sette nani. Del resto, il regista e disegnatore Wolfgang Reitherman ha sempre lavorato al fianco di Walt Disney e ne ha ereditato il timone dopo la sua scomparsa. Tradizionale è anche lo stile visivo di questo cartoon: zero computer grafica e sfondi dipinti a mano, per un'animazione raffinata e di grande classe. Come già avvenuto con La carica dei 101 [1], altro successo di Reitherman, anche in questo film il punto di vista al centro dell'intreccio è quello degli animali, che devono difendersi dalle insidie degli uomini. Avventura, quindi, e un briciolo di suspense, conditi con tanto umorismo, cuore e musica. Quest'ultima, in particolare, gioca un ruolo strategico. Non è solo la colonna sonora il punto di forza del film, con la canzone dei titoli di testa cantata, nella versione originale, da Maurice Chevalier. La musica è soprattutto intradiegetica ed è densa di riferimenti colti: sono classiche le note suonate al piano dal piccolo Bizet - che già dal nome omaggia il noto compositore - e quelle ascoltate, amate e cantate dagli Aristogatti con la loro affezionata padrona. Ma il brusco confronto con la strada, a cui questi micetti sofisticati e altolocati non sono per niente abituati, farà scoprire loro un genere musicale innovativo e travolgente: il jazz, che sta portando scompiglio nella romantica e raffinata Parigi di inizio Novecento, elegante e suggestiva cornice del racconto, colta nel vivo della Belle Epoque. Il cuore del film, e la sua parte più riuscita, coincide con l'esibizione del quartetto di gatti amici di Romeo, gli Scat Cat, che improvvisano, in una sequenza dai colori psichedelici, una trascinante "Tutti quanti voglion fare il jazz", martellante ritornello del film. Irresistibili sono anche alcuni personaggi. Su tutti svetta Romeo, "Er mejo der Colosseo", il gattone dalle chiare origini romane, un po' grezzo ma dalla battuta pronta e il savoire faire galante. E poi le esilaranti oche sorelle, Adelina e Guendalina Bla Bla, riuscitissime macchiette dall'accento inglese. L'incontro tra animali randagi e addomesticati produce una grande solidarietà: come in ogni classico Disney, anche qui la promozione dei buoni sentimenti e del buon esempio ha molto valore. Con quel pizzico di romanticismo che non guasta mai. | ||||||
| Gli intoccabili | ( The Untouchables ) | |
 | Regista: | Brian De Palma | Durata: | 115 minuti | |||
| Anno: | 1987 | Formato video: | 2.35:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Drammatico | Bitrate video: | Kbps | ||||
| Attori: | Kevin Costner, Sean Connery, Robert De Niro, Andy Garcia, Charles Martin Smith Jack Kehoe, Brad Sullivan, Patricia Clarkson, Michael Byrne, Don Harvey, Chelcie Ross, Jennifer Anglin, Mike Bacarella, Joe Greco, Robert Swan (II), Del Close, Pat Billingsley, Vito D'Ambrosio, Larry Brandenburg, Robert Miranda, Steven Goldstein, Peter Aylward, John J. Walsh, Clem Caserta, Colleen Bade, Greg Noonan, Sean Larry Viverito, Kevin Michael Doyle, Kaitlin Montgomery, Aditra Kohl, Charles Keller Whatson, Sam Smiley, John Bracci, Eddie Minasian, Tony Mockus sr., Will Zahrn, Louis Lanciloti, Vince Viverito, Valentino Cimo, Bob Martana, Joseph Scianablo, George S. Spataro, Melody Rae, Basil Reale, James Guthrie, Tim Gamble (II), Billy Drago, Richard Bradford. | Bitrate audio: | Kbps | ||||
| Lingue: | Inglese, Francese, Dolby Digital 5.1; Italiano, Spagnolo Dolby Sorround 2.0 | Disco: | 1 dvd 9 originale | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Inglese, Croato, Francese, Greco, Ebraico, Portoghese, Sloveno, Spagnolo | ||||||
| Descrizione: | La storia di Eliot Ness, un agente dell'Fbi che nella Chicago degli anni del proibizionismo diede una caccia senza quartiere alla banda di Al Capone. Il film ha ottenuto 4 candidature e vinto un premio ai Premi Oscar, ha vinto un premio ai Nastri d'Argento, 2 candidature e vinto un premio ai Golden Globes, In Italia al Box Office Gli intoccabili ha incassato 10,5 mila euro . | ||||||
| Commento: | Nella Chicago degli Anni Trenta, Elliott Ness viene incaricato di riportare l'ordine e catturare il gangster Al Capone. Quando la sua prima retata si rivela infruttuosa e lo rende ridicolo sulla stampa, Elliott capisce che dovrà agire in modo non convenzionale e si rivolge a un semplice poliziotto di ronda, incontrato per caso ma dotato della saggezza della strada, l'irlandese Jimmy Malone. Insieme reclutano un giovane italoamericano e armano anche un esperto di contabilità inviato loro da Washington. La squadra colpisce Al Capone nei suoi traffici e nel mentre formula un piano per arrestarlo per frode fiscale, ma il potente gangster non tarda a reagire, dimostrando che "gli intoccabili" non sono immuni alla sua vendetta. Da un progetto nato per volontà di Paramount, nasce una produzione sfarzosa affidata ad alcuni tra i massimi talenti dell'epoca, da David Mamet e Brian De Palma, a Robert De Niro e Sean Connery, fino a Giorgio Armani ed Ennio Morricone. Mentre il copione di Mamet riflette forse le sue idee sulla giustizia e la sua visione di Chicago, ma non è particolarmente riconducibile al suo stile personale, la regia di Brian De Palma sfoggia la propria grandeur e infonde il film di pura epica. Il tutto senza perdere le proprie peculiarità, infatti tra i pezzi di bravura non manca una sorta di doppio elaborato piano sequenza, il primo all'interno degli uffici di polizia e il secondo, a un solo stacco di distanza, nei vicoli sottostanti con la scoperta di un cadavere nel montacarichi. C'è poi anche un altro dei suoi pezzi forti: una lunga soggettiva di un assassino, che inizia acrobaticamente fuori dalle finestre della casa di un agente, per poi entrare all'interno e spostarsi tra stanze e corridoi. Il climax del film arriva a citare nientemeno che uno dei massimi capolavori della storia del cinema, La corazzata Potëmkin di Sergei M. Eisenstein, per la precisione la celebre scena della scalinata di Odessa, resa immortale anche da Fantozzi per "l'occhio della madre". Tanto che nel mezzo di questa sparatoria in stazione, su una lunga scalinata, non solo De Palma fa scendere pericolosamente la carrozzina di un bambino sotto lo sguardo terrorizzato della mamma, ma nel suo plateale omaggio ci infila pure due marinai che, cercando di fermarlo, finiscono nel bel mezzo del fuoco incrociato. La colonna sonora di Morricone e la magnifica ricostruzione storica degli anni 30 richiamano a tratti C'era una volta in America, ma il compositore romano adatta il suo registro alle numerose scene di tensione creando ritmi incalzanti e lasciando solo a tratti riaffiorare lo spirito malinconico delle sue collaborazioni con Sergio Leone. A contribuire alla fattura c'è un'altra eccellenza italiana, quella di Giorgio Armani che ha firmato i costumi e ha, nel mentre, forgiato un'amicizia con Robert De Niro. Il ruolo dell'attore italoamericano è stato criticato perché poco approfondito e del tutto disinteressato a mostrare il genio organizzativo del gangster, d'altra parte Mamet mette in bocca a De Niro una delle frasi che lui ha saputo rendere immortali: «You're nothin' but a lot of talk and a badge!» divenuta in italiano «sei solo chiacchiere e distintivo!». Il film è tratto dal libro omonimo di Eliot Ness e Oscar Fraley, che raccolse lunghe testimonianze dall'ex agente e che fu pubblicato nel 1957, lo stesso anno della morte di Ness. Nel 1959 diede vita a una popolare serie Tv, quindi arriva al cinema e fa di Kevin Costner una star, inoltre conquista i soli Oscar e Golden Globe della carriera di Sean Connery, premiato come attore non protagonista nonostante la sua parlata irlandese non fosse proprio impeccabile: in un sondaggio fu votato il peggior accento dell'anno. De Niro, a sua volta, ebbe qualche problema: non riuscì a ingrassare entro le riprese e dovettero imbottirlo per dargli più volume. Il film fu comunque un grande successo di pubblico e dimostrò che De Palma poteva girare anche film hollywoodiani su commissione. Oggi stupisce ancora per la qualità della produzione e per la varietà delle soluzioni di messa in scena adottate dal regista, che è rimasto piuttosto fedele al copione di David Mamet liberandosi così dalle questioni narrative per potersi concentrare sulla direzione del film. Gli intoccabili è come l'esecuzione orchestrale di una partitura, dove tutti gli elementi contribuiscono ad arricchirla, sfociando qua e là in eccessi barocchi, ma regalando nel complesso un'esperienza memorabile, ricca di virtuosismi che vincono ogni resistenza. | ||||||
| Gran Torino | ( Gran Torino ) | |
 | Regista: | Clint Eastwood | Durata: | 110 minuti | |||
| Anno: | 2008 | Formato video: | 2.40:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Drammatico | Bitrate video: | 3585 Kbps | ||||
| Attori: | Clint Eastwood, Bee Vang, Ahney Her, Christopher Carley, Cory Hardrict, Geraldine Hughes Brian Haley, Dreama Walker, Brian Howe, Doua Moua, Sarah Neubauer, Nana Gbewonyo, Lee Mong Vang, John Antony, Austin Douglas Smith, John Carroll Lynch, William Hill (II), Brooke Chia Thao, Chee Thao, Choua Kue, Scott Eastwood, Xia Soua Chang. | Bitrate audio: | 320 Kbps | ||||
| Lingue: | Francese, Inglese, Italiano, Spagnolo Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano per non udenti, Inglese | ||||||
| Descrizione: | Un veterano della guerra in Korea, Walt Kowalski comincia a correggere il suo vicino, il teenager Hmong, dopo che questi ha cercato di rubare la sua Gran Torino del 1972. Ha vinto un premio ai Nastri d'Argento, ha vinto un premio ai David di Donatello, Il film ha ottenuto 1 candidatura a Golden Globes, ha vinto un premio ai Cesar, 1 candidatura a Critics Choice Award, Il film è stato premiato a AFI Awards, In Italia al Box Office Gran Torino ha incassato 9,1 milioni di euro . | ||||||
| Commento: | Walt Kowalski ha perso la moglie e la presenza dei figli con le relative famiglie, al funerale non gli è di alcun conforto. Così come non gli è gradita l'insistenza con cui il giovane parroco cerca di convincerlo a confessarsi. Walt è un veterano della guerra in Corea e non sopporta di avere, nell'abitazione a fianco, una famiglia di asiatici di etnia Hmong. Le uniche sue passioni, oltre alla birra, sono il suo cane e un'auto modello Gran Torino che viene sottoposta a continua manutenzione. La sua vita cambia il giorno in cui il giovane vicino Thao, spinto dalla gang capeggiata dal cugino Spider, si introduce nel suo garage avendo come mira l'auto. Walt lo fa fuggire ma di lì a poco tempo assisterà a una violenta irruzione dei membri della gang con inatteso sconfinamento nella sua proprietà. In quell'occasione sottrarrà Thao alla violenza del branco ottenendo la riconoscenza della sua famiglia. Clint Eastwood non smette mai di stupirci. Dopo averci narrato di Iwo Jima vista dai due fronti e di un'altra intrusione dello Stato nella vita degli individui (Changeling) ci immerge ora nel privato di un uomo che ha fatto dell'astio nei confronti dei diversi da sé (siano essi asiatici, neri o più semplicemente giovani) la sua ragione di vita. Si è murato vivo nella sua casa e la prima pietra dell'edificio è stata collocata a metà del secolo scorso quando ha conosciuto la violenza e la morte in Corea. Il suo personaggio si chiama (e lo ribadisce al fine di evitare appellativi troppo confidenziali) Kowalski. Eastwood ha una cultura cinematografica così vasta da non poter aver scelto a caso questo cognome. Stanley Kowalski era il brutale protagonista di Un tram che si chiama desiderio da Tennessee Williams interpretato da un Marlon Brando al suo top. Anche Walt è brutale, in maniera così rozza che nessuno fa quasi più caso alle sue offese di stampo razzista. È come se, ormai anziano, il mondo attorno a lui gli facesse percepire la sua inutilità anche da quel punto di vista. Il suo andare sopra le righe ad ogni minima occasione lo apparenta con l'altrettanto anziana vicina di casa asiatica che sa solo inveire e lamentarsi sul portico di casa. Saranno però i giovani 'diversi' (Thao e sua sorella Sue) ad aprire una breccia nelle sue difese. Hanno l'età dei detestati nipoti ma, a differenza di loro, hanno saputo conservare dei valori che l'Occidente non si è limitato a dimenticare ma ha addirittura rovesciato. Una parte della critica americana ha deriso il 'buonismo' di questo film e chi non lo ha attaccato si è spesso trincerato dietro la fredda analisi che vorrebbe trovare in Kowalski una sintesi dei personaggi interpretati nella sua lunga carriera dall'attore. Può anche essere ma Eastwood non è un regista che assembla ruoli per cinefilia compiaciuta o per autoesaltazione. Walt è un personaggio sicuramente nella linea di quelli da lui già portati sullo schermo ma è molto più complesso di quanto non possa apparire a prima vista. Il suo rapporto con l'auto e con le armi (straordinario e determinante il segno di pollice e indice a indicare la pistola come nei giochi dei bambini) ma anche quello con l'unico essere umano che si potrebbe definire suo amico (il barbiere) sono solo alcuni degli elementi che, insieme all'insorgere della malattia, costituiscono il mosaico della personalità di un protagonista non facile da dimenticare. | ||||||
| Gravity | ( Gravity ) | |
 | Regista: | Alfonso Cuarón | Durata: | 87 minuti | |||
| Anno: | 2013 | Formato video: | 2.40:1 | ||||
| Nazione: | USA, Gran Bretagna | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Fantascienza | Bitrate video: | Kbps | ||||
| Attori: | Sandra Bullock, George Clooney, Ed Harris, Orto Ignatiussen, Phaldut Sharma Amy Warren. | Bitrate audio: | Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese, Francese, Tedesco Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Francese, Olandese; Italiano, Inglese, Tedesco per non udenti | ||||||
| Descrizione: | Due astronauti sopravvivono a un terribile incidente ma si trovano da soli, senza shuttle, a fluttuare nello spazio. Il film ha ottenuto 10 candidature e vinto 7 Premi Oscar, 4 candidature e vinto un premio ai Golden Globes, 11 candidature e vinto 6 BAFTA, 1 candidatura a Cesar, 10 candidature e vinto 7 Critics Choice Award, 1 candidatura a SAG Awards, Il film è stato premiato a AFI Awards, In Italia al Box Office Gravity ha incassato 6,4 milioni di euro . | ||||||
| Commento: | Gli astronauti Ryan Stone e Matt Kowalsky lavorano ad alcune riparazioni di una stazione orbitante nello spazio quando un'imprevedibile catena di eventi gli scaraventa contro una tempesta di detriti. L'impatto è devastante, distrugge la loro stazione e li lascia a vagare nello spazio nel disperato tentativo di sopravvivere e trovare una maniera per tornare sulla Terra. Lo spazio non è più l'ultima frontiera, nel nuovo film di Cuaròn non c'è nulla da esplorare, si rimane a un passo dal nostro pianeta ma lo stesso la profondità spaziale continua a non essere troppo distante dalle lande desolate del cinema western, un luogo talmente straniante da confinare con il mistico, l'ultimo rimasto in cui esista ancora la concreta sensazione che tutto possa accadere, in cui si avverte la presenza dell'ignoto e quindi in grado di mettere alla prova l'essenza stessa dell'essere umani. C'è tutto questo nel blockbuster con Sandra Bullock e George Clooney che Alfonso Cuaròn è riuscito a realizzare senza muovere un passo dalle convenzioni hollywoodiane, quelle che impongono l'inevitabile coincidenza dell'avventura personale con un mutamento interiore e il superamento del solito trauma radicato nel passato. Eppure dietro i dialoghi ruffiani e dietro una tensione obbligatoriamente costante (tenuta con una padronanza della messa in scena, tutta in computer grafica, che ha del magistrale ma non sorprende dall'autore di I figli degli uomini) non è nemmeno troppo nascosto uno dei film più umanisti di un'annata che ha visto il cinema statunitense proporre, a Cannes, anche la straordinaria storia di sopravvivenza individuale contro gli elementi (marittimi) di Robert Redford in All is lost. La visione prettamente americana dello spazio, un luogo d'avventure in cui l'uomo deve combattere contro ogni avversità naturale, stavolta è fusa con quella promossa dallo storico rivale, il cinema sovietico degli anni '70, in cui lo spazio è il posto più vicino possibile alla metafisica, terreno di visioni interiori che diventano realtà e di incontro con il sè più profondo, fino a toccare anche l'idea di origine (o ritorno) alla vita di 2001: Odissea nello spazio in un momento di struggente bellezza, in cui il corpo di Sandra Bullock pare danzare con meravigliosa lentezza. Per Cuaròn lo spazio può essere tutto questo insieme, allo stesso modo in cui il suo film può essere sia un blockbuster sia un'opera che cerca di toccare la profondità dell'animo umano, realizzata con una sceneggiatura densa di dialoghi e molto fondata sulla recitazione (come un film a basso budget) animata da una messa in scena interamente in computer grafica (da grande film di fantasia), un lungometraggio che più che essere di fantascienza pare d'avventura (nel senso classico del termine), in cui l'essere umano lotta in scenari naturali mozzafiato, nel quale anche solo un raggio di sole che entra dall'oblò al momento giusto può far battere il cuore. | ||||||
| Gremlins | ( Gremlins ) | |
 | Regista: | Joe Dante | Durata: | 102 minuti | |||
| Anno: | 1984 | Formato video: | 1.85:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Fantasy | Bitrate video: | Kbps | ||||
| Attori: | Phoebe Cates, Keye Luke, Zach Galligan, Hoyt Axton, Frances Lee McCain, Polly Holliday Glynn Turman, Dick Miller, Scott Brady, John Louie, Judge Reinhold, Jackie Joseph, Corey Feldman, Don Steele, Arnie Moore, Belinda Balaski, Edward Andrews, Chuck Jones, John C. Becher, Gwen Willson, William Schallert, Steven Spielberg, Kenneth Tobey, Harry Carey Jr., Jonathan Banks, Nicky Katt, Jim McKrell, Tracy Wells, Susan Burgess, Donald Elson, Daniel Llewelyn, Lois Foraker, Kenny Davis, Joe Brooks, Mushroom. | Bitrate audio: | Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese, Francese Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Inglese, Francese, Olandese, Arabo, Spagnolo, Portoghese, Tedesco, Rumeno, Bulgaro; Italiano, Inglese per non udenti | ||||||
| Descrizione: | Un "Mogwai", delizioso piccolo animaletto amante della musica, per la disattenzione del padrone genera una squadra di "gremlins", orrendi e ridicoli mostriciattoli. | ||||||
| Commento: | Rand Peltzer, inventore, ha trovato un regalo natalizio perfetto per suo figlio Bill: un piccolo mogwai tenero e buffo. Per allevarlo basta rispettare tre regole: non esporlo alla luce del sole, non dargli del cibo dopo la mezzanotte e non dargli mai dell'acqua. Sarà sufficiente che il piccolo Pete infranga inavvertitamente una delle regole perché inizi la trasformazione da docili cuccioli a temibili gremlins. Joe Dante non è mai stato solo un regista bensì un appassionato cultore di film di genere che ha potuto rivisitare in modo originale nel suo cinema. Basta osservare con attenzione l'incipit di questo film per trovarci la voce narrante dell'inventore stravagante, la Chinatown di innumerevoli pellicole di varie epoche e la cittadina immersa in un'atmosfera natalizia tanto stereotipa (con citazione di Frank Capra quasi d'obbligo) da poter essere sadicamente messa a soqquadro. Non è un caso poi che Bill dia da mangiare al mogwai dopo la mezzanotte mentre in tv passa L'invasione degli ultracorpi (ognuno può divertirsi a riconoscere citazioni e omaggi). Da quel momento in poi il clima festivo e il quieto vivere domestico (vedi la soffiata di naso nelle tende) verranno progressivamente scardinati e da un genere (la commedia) si travalicherà in un altro (l'horror). Da quel momento i gremlins iniziano a saccheggiare, uccidere, devastare. Ma fanno anche di più (cinefilicamente parlando) e dileggiano il classico dei classici: Biancaneve e i sette nani, E' come se Dante in questo film rivisitasse la sua infanzia da spettatore (e quella di tanti suoi coetanei) con i sorrisi ma anche con le paure che il cinema 'per bambini' (quello disneyano in primis) non lesinava. Volendo però si può anche andare oltre nella lettura simbolica e vedere nei teneri mogwai/gremlins l'immagine speculare che l'adulto/genitore crede di scorgere confusamente nei propri figli: soggetti fragili e teneri ma pronti a sconvolgere il suo mondo e le sue certezze mostrando un aspetto tanto nascosto quanto temibile. | ||||||
| Guardiani della Galassia | ( Guardians of the Galaxy ) | |
 | Regista: | James Gunn | Durata: | 115 minuti | |||
| Anno: | 2014 | Formato video: | 2.40:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Fantascienza | Bitrate video: | 5673 Kbps | ||||
| Attori: | Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Vin Diesel, Bradley Cooper, Lee Pace Michael Rooker, Karen Gillan, Djimon Hounsou, John C. Reilly, Glenn Close, Benicio Del Toro, Laura Haddock, Ophelia Lovibond, Peter Serafinowicz, Melia Kreiling, Gregg Henry, Joelle Koissi, Ralph Ineson, Lloyd Kaufman, Sean Gunn, Enzo Cilenti. | Bitrate audio: | 384 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese, Tedesco, Turco Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 9 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Tedesco, Turco, Inglese per non udenti | ||||||
| Descrizione: | Un'insolita squadra di eroi si riunisce per salvare il destino della galassia. Il film ha ottenuto 2 candidature a Premi Oscar, 2 candidature a BAFTA, 5 candidature e vinto 2 Critics Choice Award, In Italia al Box Office Guardiani della Galassia ha incassato nelle prime 3 settimane di programmazione 5,6 milioni di euro e 2,7 milioni di euro nel primo weekend. | ||||||
| Commento: | Il giorno in cui sua madre muore, il piccolo Peter Quill viene misteriosamente risucchiato nello spazio. Yondu, un umanoide dalla pelle blu, non lo consegna a chi di dovere e lo alleva insieme alla sua squadra di fuorilegge noti come Ravager. Ventisei anni dopo, nel 2014, Peter è un audace avventuriero dello spazio che si fa chiamare Spacelord e va a zonzo su una nave lercia, dove ascolta sempre e soltanto la musicassetta che aveva con sé quel fatidico giorno del 1988. Entrato per caso in possesso di una sfera misteriosa, Quill scopre che il feroce Ronan è determinato ad averla per distruggere il pianeta Xandar e molto probabilmente non solo quello. Per sventare il piano apocalittico di Ronan, Peter si allea quindi con una squadra di ricercati come lui: il procione Rocket, mago della meccanica, il suo amico Groot, una creatura dalle sembianze d'albero, la bella e dannata Gamora e il grosso Drax, assetato di vendetta. Nessuna carriera sfolgorante alle spalle come quelle degli Avengers, nessun pianeta di appartenenza da proteggere con la vita, nessun superproblema (o forse troppi), nessuna famiglia, nessun legame. Questo il curriculum di partenza dei singoli Guardiani della Galassia, ma metteteli insieme per caso e tutto cambia. È già nella prima inquadratura del film (o dovremmo dire della saga che si avvia a diventare) la forza di questo riuscito cinecomic, in quel "Awesome Mix" scritto a penna sulla compilation fatta in casa. E non solo perché quel che funziona al meglio, nella space-opera di James Gunn, è il gruppo dei protagonisti - un favoloso miscuglio che ricorda quello di Guerre Stellari e ancor più della parodia di Mel Brooks -, ma anche perché, come nel mix musicale di Peter ci sono le canzoni del passato (le preferite dalla mamma), così nel film ci sono strati e strati di passate glorie cinematografiche di tutti i generi (dai prison movie a Footloose), testimonianze dirette dei gusti di chi firma e dello spirito leggero e appassionato dell'operazione. James Gunn, sceneggiatore di Scooby Doo e dell'Alba dei morti viventi e regista di Super, è l'uomo giusto al posto giusto: un curriculum anticonformista quanto basta, una materia targata Marvel ma non ancora resa intoccabile dal fanatismo, un accordo che gli permette di assumersi realmente oneri e onori del film, occupandosene fin dalla primissima fase, ovvero dall'ideazione dei personaggi a partire dalla serie a fumetti del 2008. Se il dosaggio indovinato di avventura, dramma e commedia è ciò che salta all'occhio, il merito di Gunn sta anche nel non aver affidato l'escalation dello spettacolo agli effetti speciali, ma di essersi ancorato nell'azione allo spirito sincero e dissacrante che sta dietro ai personaggi, showdown finale compreso. A questo punto, l'ingrediente segreto, non poteva che essere di segno opposto o quasi: ed ecco allora Groot, ingombrante e sentimentale, figura di pura poesia, dotata di frasario essenziale e compassione universale. C'è una piccola scena dopo i lunghi titoli di coda, godibile, anche se non imprescindibile. Chiunque abbia comunque la voglia e la pazienza di attenderla, si legga anche i nomi delle migliaia di persone che hanno lavorato al film: nomi di ogni provenienza ed estrazione, che potrebbero appartenere ai bizzarri abitanti di Xandar (il pianeta che nel film serve come metafora della Terra) e che formano, anche fuor di finzione, un impressionante e fecondo awesome mix. | ||||||
| Guardiani della Galassia Vol. 2 | ( Guardians of the Galaxy 2 ) | |
 | Regista: | James Gunn | Durata: | 130 minuti | |||
| Anno: | 2017 | Formato video: | 2.39:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Fantascienza | Bitrate video: | 5795 Kbps | ||||
| Attori: | Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Vin Diesel, Bradley Cooper Michael Rooker, Karen Gillan, Sylvester Stallone, Kurt Russell, Glenn Close, Benicio Del Toro, Sean Gunn, Chris Sullivan, Elizabeth Debicki, Nathan Fillion, Tommy Flanagan, Pom Klementieff, Laura Haddock, Aaron Schwartz, Hannah Harlow, Hilty Bowen, Ben Browder, Alex Klein, Luke Cook, Evan Jones, Joe Fria, Terence Rosemore, Jimmy Urine, Stephen Blackehart, Steve Agee, Blondy Baruti, Richard Christy, Rob Zombie, Sierra Love, Kendra Carelli, Milynn Sarley, Seth Green, Molly C. Quinn, Michael Rosenbaum, Rhoda Griffis, Stan Lee, David Hasselhoff, Mac Wells, James Gunn Sr., Leota Gunn, Elizabeth Faith Ludlow, Wyatt Oleff, Gregg Henry, Damita Jane Howard, Ving Rhames, Michelle Yeoh. | Bitrate audio: | 384 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese, Francese Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 9 | ||||
| Sottotitoli: | Inglese, Francese, Italiano, Arabo, Olandese, Rumeno, Greco | ||||||
| Descrizione: | |||||||
| Commento: | Assoldati dai Sovereign ma poi braccati da questi per aver rubato delle preziose batterie, i guardiani della galassia si dividono in due gruppi: Rocket e Groot se la vedono con i Ravagers di Yondu, mentre Star-Lord conosce finalmente il padre, Ego, scoprendo molti segreti inaspettati sulla propria natura semi-umana. Non se l'aspettavano in molti nel 2014, ma I Guardiani della Galassia ha saputo sdrammatizzare una space opera ad elevato rischio di ridicolo, restituendo quell'attitudine disincantata, da spacconi, con cui Han Solo o Jack Burton hanno salvato fantasy e sci-fi dalla noia seriosa dei biografi nerd. Tanto da poter portare tranquillamente ad affermare che lo scanzonato spirito originario di Guerre stellari alberghi più nel film di James Gunn che in quanto sia avvenuto alla saga degli Skywalker negli ultimi trent'anni. Per il secondo episodio della serie, ultimo atto prima delle attese Infinity Wars che vedranno Guardiani e Avengers lottare insieme, James Gunn si trovava quindi di fronte a un pericolo più temibile di un mostro dallo spazio esterno: la paura di non essere all'altezza dell'originale oppure di tradirne l'essenza. | ||||||
| Guardiani della Galassia Vol. 3 | ( Guardians of the Galaxy Vol. 3 ) | |
 | Regista: | James Gunn | Durata: | 143 minuti | |||
| Anno: | 2023 | Formato video: | 2.39:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Fantascienza | Bitrate video: | 6374 Kbps | ||||
| Attori: | Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Karen Gillan, Pom Klementieff Vin Diesel, Bradley Cooper, Elizabeth Debicki, Will Poulter, Sean Gunn, Sylvester Stallone, Daniela Melchior, Chukwudi Iwuji, Stephen Blackehart, Michael Rosenbaum, Maria Bakalova, Nico Santos, Sarah Alami, Sarah Dean (II), Dane DiLiegro, Giovannie Cruz, Henry Heffernan, Kai Zen, Tara Warren, Reinaldo Faberlle, Sarah Allyn, Adelynn Spoon, Sarah Anne, Michelle Civile, Keanu Ham, Elodie Clarke, Finn David, Dennice Rivera, Jerry Beharry, Brandon Morales (II), Olive Raine Cleope. | Bitrate audio: | 384 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese, Tedesco Dolby Digital 5.1 | Disco: | 0 dvd 9 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Inglese, Tedesco | ||||||
| Descrizione: | |||||||
| Commento: | I Guardiani della Galassia continuano a rendere più ospitabile la loro base, la struttura spaziale chiamata Knowhere, dove tra le altre cose diffondono anche buona musica. Peter Quill è però inconsolabile per la perdita di Gamora, che è ancora in vita ma in una versione proveniente da una diversa linea temporale, dove non ha mai avuto alcuna relazione gli altri Guardiani. Il capo della squadra è così in preda ai fumi dell'alcol quando i Guardiani vengono attaccati da Adam Warlock, che riesce a ferire gravemente Rocket. I tentativi di curare il geniale procione falliscono, perché è stato installato in lui un sistema di sicurezza che ne impedisce ogni alterazione. Per salvarlo i Guardiani dovranno risalire alle origini di Rocket e affrontare il suo creatore: l'Alto Evoluzionario, un essere quasi divino deciso e creare una razza perfetta per popolare la propria utopia. | ||||||
| Gunny | ( Heartbreak Ridge ) | |
 | Regista: | Clint Eastwood | Durata: | 125 minuti | |||
| Anno: | 1986 | Formato video: | 1.85:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Guerra | Bitrate video: | Kbps | ||||
| Attori: | Clint Eastwood, Marsha Mason, Everett McGill, Moses Gunn, Eileen Heckart, Bo Svenson Mario Van Peebles, Arlen Dean Snyder, Peter Jason, Nicholas Worth, Boyd Gaines, Vincent Irizarry, Ramón Franco, Tom Villard, Mike Gomez, Rodney Hill, Peter Koch. | Bitrate audio: | Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano mono; Inglese Dolby Digital 5.1; Francese stereo | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Inglese, Francese, Olandese, Arabo, Spagnolo, Portoghese, Tedesco, Rumeno, Bulgaro; Italiano, Inglese per non udenti | ||||||
| Descrizione: | Ultima impresa bellica del non più giovane, ma valoroso, sergente Highway, detto Gunny, che ha una dura carriera alle spalle nei Marines, Corea e Vietnam. Il film ha ottenuto 1 candidatura a Premi Oscar, | ||||||
| Commento: | Ultima impresa bellica del non più giovane, ma valoroso, sergente Highway, detto Gunny, che ha una dura carriera alle spalle nei Marines, Corea e Vietnam. Nel 1983 gli viene dato l'incarico di formare, da un manipolo di sfaticati, un comando di "uomini veri". Nel frattempo incontra Aggie, la sua ex moglie che lo aveva lasciato perché trascurata; l'amore tra loro è sempre vivo. Arriva un allarme vero: andare a combattere sull'isola di Grenada. L'impresa darà delle belle soddisfazioni a Gunny, che si riprenderà la moglie e andrà a coltivare avocado. | ||||||
| Hansel & Gretel - Cacciatori di streghe | ( Hansel and Gretel: Witch Hunters ) | |
 | Regista: | Tommy Wirkola | Durata: | 84 minuti | |||
| Anno: | 2013 | Formato video: | 2.40:1 | ||||
| Nazione: | USA, Germania | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Fantasy | Bitrate video: | Kbps | ||||
| Attori: | Jeremy Renner, Gemma Arterton, Famke Janssen, Peter Stormare, Thomas Mann Zoë Bell, Ingrid Bolsø Berdal, Derek Mears, Judy Norton, Monique Ganderton, Pihla Viitala, Christian Rubeck, Sebastian Hülk, Stig Frode Henriksen, Thomas Scharff, Friedrich Heine, Jeppe Laursen, Isaiah Michalski, Cedric Eich, Rainer Bock. | Bitrate audio: | Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese, Tedesco Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Inglese, Tedesco | ||||||
| Descrizione: | Hansel e Gretel non sono più quei teneri e paffuti bambini delle fiabe: ormai adulti, sono cacciatori di streghe professionisti. In Italia al Box Office Hansel & Gretel - Cacciatori di streghe ha incassato 2,7 milioni di euro . | ||||||
| Commento: | I due fratelli Hansel e Gretel, svegliati nel cuore della notte e abbandonati nel bosco dal padre, finiscono nella casa di una strega che intende cucinarli. Con fortuna ed abilità riescono non solo a fuggire ma anche ad uccidere la strega in questione. Quest'episodio trasforma la loro vita, che da quel momento in poi i due decidono di dedicare alla lotta alle streghe, diventando in pochi anni i più noti e abili cacciatori del campo. Così bravi da essere chiamati a risolvere un problema grosso in un paesino particolarmente infestato. Tra i molti modi di gestire la parentela obbligata con la favola di riferimento, Tommy Wirkola sceglie di usarla come base, assunto da riportare fedelmente per poi raccontare, con l'atteggiamento geek, analitico e indagatorio tipico del cinema contemporaneo, cosa sia successo dopo la storia nota (e indirettamente cosa l'abbia causata). Dunque, sbrigata in fretta, ancor prima dei titoli di testa, la pratica del tributo alla prima parte del titolo, Hansel & Gretel - Cacciatori di streghe, si muove di corsa verso la seconda parte del titolo e verso le proprie scelte d'adattamento. I due fratelli sono cresciuti come avventurieri e si muovono in un mondo dipinto con i toni della graphic novel. Le scelte di messa in scena sono infatti tutte incanalate verso la stilizzazione di personaggi e ambienti, con un gusto particolare per l'anacronismo controllato. Come tipico di una certa tipologia di fumetti anche il film di Wirkola immagina una versione adatta all'epoca di idee, malattie, tecnologie e abbigliamenti moderni. Come in una storia steampunk seicentesca ci sono fucili, grammofoni, giubbotti dal taglio contemporaneo, diabete curato con iniezioni e altri dettagli anacronistici che raccontano come il blockbuster hollywoodiano contemporaneo cerchi, anche quando svincolato da debiti d'ispirazione, di rifarsi all'universo dei fumetti e in particolare a quello delle graphic novel (fenomeno esploso negli anni '80 e '90, quando la gran parte della classe realizzativa hollywoodiana di oggi era nell'età giusta per esserne il target), reimmaginando un passato filtrato dallo stile e dalla moda moderni. Peccato che Wirkola non abbia l'occhio giusto per il compito o anche solo l'abilità e la capacità di appoggiarsi a collaboratori che l'abbiano. Proveniente da Dead snow, horror norvegese in cui nazisti zombie appena scongelati assalgono turisti di località sciistiche, il regista sembra non essere riuscito a passare ad un livello superiore in quanto a stile e sofisticazione. Hansel & Gretel - Cacciatori di streghe grida infatti approssimazione ad ogni inquadratura e stacco di montaggio (il comparto di gran lunga peggiore, capace di rendere stranianti i campi/controcampi delle conversazioni e, cosa ancor più grave visto il genere, poco comprensibili le sequenze d'azione), il film sembra tornare serio solo quando si tratta di mettere in scena momenti splatter. Anche la componente sulla carta più interessante ed originale, ovvero il fatto di avere una coppia uomo/donna dalla fortissima carica sessuale (basterebbe solo la presenza eccezionale di Gemma Arterton) che intrattiene un rapporto stretto e sentimentale eppure casto e fraterno, viene sprecata, preferendogli la separazione dei personaggi per più consuete e stereotipiche avventure (sessuali per l'uomo, sentimentali per la donna) con personaggi terzi. Nella mediocrità generale purtroppo finisce per incidere poco l'ottimo lavoro fatto sulla resa tridimensionale del film. | ||||||
| Harry Potter e la camera dei segreti | ( Harry Potter and the Chamber of Secrets ) | |
 | Regista: | Chris Columbus | Durata: | 159 minuti | |||
| Anno: | 2002 | Formato video: | |||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | |||||
| Genere: | Fantasy | Bitrate video: | Kbps | ||||
| Attori: | Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Kenneth Branagh, Maggie Smith, Richard Harris Tom Felton, Richard Griffiths, Jason Isaacs, Miriam Margolyes, Fiona Shaw, Harry Melling, Toby Jones, Jim Norton, Veronica Clifford, James Phelps, Oliver Phelps, Julie Walters, Bonnie Wright, Mark Williams (III), Chris Rankin, Christian Coulson, Shirley Henderson, Robbie Coltrane. | Bitrate audio: | Kbps | ||||
| Lingue: | Disco: | 1 dvd 5 | |||||
| Sottotitoli: | |||||||
| Descrizione: | Harry Potter convince meno del primo episodio. Squadra che vince non si cambia, e il film è qua e là spettacolare. In Italia al Box Office Harry Potter e la camera dei segreti ha incassato 20,9 milioni di euro . | ||||||
| Commento: | Harry Potter sta trascorrendo noiose vacanze estive presso gli zii, oltretutto senza aver ricevuto nemmeno un messaggio dagli amici Ron e Hermione. Colpa di Dobby, elfo domestico che ha intercettato la posta per convincere il ragazzo a lasciare la scuola di magia di Hogwarts dove lo attenderebbe un terribile pericolo. L'arrivo all'accademia coincide in effetti con una serie di strani e paurosi fenomeni: esseri pietrificati, scritte di sangue sui muri e soprattutto l'accenno a una misteriosa "camera dei segreti" che conterrebbe qualcosa di malefico. Quando il pericolo comincerà a riguardare i suoi amici Harry saprà risolvere la situazione. Tratto dal secondo romanzo di J. K. Rowling, Harry Potter e la camera dei segreti convince meno del primo episodio. Squadra che vince non si cambia, e il film è qua e là spettacolare. Ma aldilà di mirabolanti scenografie ed effetti speciali spira un'aria di già visto, aggravata da un metraggio abnorme e da un eccessivo indulgere ad atmosfere dark. Riempie gli occhi ma non scalda il cuore. | ||||||
| Harry Potter e la pietra filosofale | ( Harry Potter and the Philosopher's Stone ) | |
 | Regista: | Chris Columbus | Durata: | 147 minuti | |||
| Anno: | 2001 | Formato video: | 2.35:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Fantasy | Bitrate video: | Kbps | ||||
| Attori: | Daniel Radcliffe, Rupert Grint, Emma Watson, John Cleese, Richard Harris, Ian Hart Alan Rickman, Maggie Smith, Tom Felton, Richard Griffiths, Julie Walters, John Hurt, Robbie Coltrane, Saunders Triplets, Fiona Shaw, Harry Melling, Derek Deadman, Ben Borowiecki, Warwick Davis, Verne Troyer, Richard Bremmer, Matthew Lewis, Devon Murray, Sean Biggerstaff, Zoë Wanamaker. | Bitrate audio: | Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese, Bulgaro Dolby Digital 5.1 EX | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano per non udenti | ||||||
| Descrizione: | Il signore e la signora Dursley, di Privet Drive numero 4 erano orgogliosi di poter affermare che erano perfettamente normali e grazie tante Il film ha ottenuto 3 candidature a Premi Oscar, 1 candidatura a Critics Choice Award, 1 candidatura a AFI Awards, In Italia al Box Office Harry Potter e la pietra filosofale ha incassato 25,3 milioni di euro . | ||||||
| Commento: | Harry Potter vive con gli zii e il cuginetto sin dalla più tenera età dopo la morte dei suoi genitori. I parenti non lo amano per nulla. Harry sta ormai per compiere undici anni e viene guardato male anche per alcune sue capacità 'magiche'. Che sono effettive perché Harry è figlio di maghi e comincia a ricevere lettere, regolarmente sequestrate, portate da gufi. Dovrà giungere il gigantesco Hagrid a recapitargliene personalmente una perché possa apprendere di essere stato ammesso a frequentare la Scuola di Magia e Stregoneria di Hogwarts. Gli zii a questo punto non possono far più nulla e Harry raggiunge la Scuola dove apprende che il suo nome è già noto e dove scoprirà di avere naturali doti magiche. Questo non è che l'inizio delle sue avventure ispirate al famosissimo e vendutissimo libro di J.K. Rowling che da madre single e senza una sterlina si è ritrovata ad essere una delle donne più ricche della Gran Bretagna. Il film mantiene più di quel che pareva promettere. Chris Columbus (nel suo carnet, tra gli altri, Mamma ho perso l'aereo) ha saputo evitare l'ansia da effetto speciale (anche se parte della stampa d'Oltreoceano ha già fatto le sue brave ironie) per puntare tutto sulla storia che segue, fatti i debiti tagli e una variante sul prologo, lo sviluppo del romanzo. Circondandosi di ottimi attori ha ricostruito un clima Anni Sessanta senza però mai dimenticare gli spettatori (dai 6 ai 60 anni) a cui si rivolgeva. Tanto che si giunge alla morale della favola dopo due ore e mezza di film ancora in grado di intendere e di volere. Cioè non frastornati da una colonna sonora pompata o da mirabilie tecnologiche ma piacevolmente coinvolti da una storia la cui 'magia' sta nel raccontare in modo semplice del (fortunatamente non ancora annullato) bisogno di fantasia della mente umana. | ||||||
| Heat - La sfida | ( Heat ) | |
 | Regista: | Michael Mann | Durata: | 170 minuti | |||
| Anno: | 1995 | Formato video: | 2.35:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Giallo | Bitrate video: | Kbps | ||||
| Attori: | Jon Voight, Robert De Niro, Al Pacino, Val Kilmer, Amy Brenneman, Natalie Portman Xander Berkeley, Diane Venora, Ashley Judd, Tom Sizemore, Mykelti Williamson, Wes Studi, Ted Levine, Dennis Haysbert, William Fichtner, Tom Noonan, Kevin Gage. | Bitrate audio: | Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano DTS; Italiano Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | |||||||
| Descrizione: | De Niro è il bandito Neil, Pacino il poliziotto Vincent. I due si conoscono da tempo. Neil, nevrotico, crudele, non vuol tornare in prigione. Al Box Office Usa Heat - La sfida ha incassato nelle prime 8 settimane di programmazione 63,3 milioni di dollari e 8,4 milioni di dollari nel primo weekend. | ||||||
| Commento: | De Niro è il bandito Neil, Pacino il poliziotto Vincent. I due si conoscono da tempo. Neil, nevrotico, crudele, non vuol tornare in prigione, preferirebbe uccidere e morire. Vincent, estroso, intelligente, vessato da moglie ed ex mogli, è uno che non molla. A complicare ci si mettono lo psicopatico Chris (Kilmer) e un paio di dark. Ci si confronta, si spara, ci si insegue in macchina in una Los Angeles mai così protagonista di un film. Produzione di grande budget e di grandi talenti, con due fra i massimi e ormai storicizzati attori del cinema internazionale. De Niro e Pacino (tre Oscar in due), diversissimi e complementari, funzionano. E come potrebbe essere altrimenti? Sono solo due le sequenze in cui si confrontano direttamente e il regista Mann è riuscito, con dei controcampi e senza farli incontrare sul set, a tenere a bada la loro voglia di competizione. Da sottolineare l'intenzione realista del film, dove niente è ricostruito o girato in studio. Grande, completo successo. | ||||||
| Hellboy 1 | ( Hellboy ) | |
 | Regista: | Guillermo Del Toro | Durata: | 117 minuti | |||
| Anno: | 2004 | Formato video: | 1.85:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Fantasy | Bitrate video: | Kbps | ||||
| Attori: | Ron Perlman, John Hurt, Selma Blair, Rupert Evans, Karel Roden, Jeffrey Tambor Doug Jones, Brian Steele, Ladislav Beran, Biddy Hodson, Corey Johnson, Kevin Trainor, Brian Caspe, James Babson, Stephen Fisher, Santiago Segura. | Bitrate audio: | Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese Dolby Digital 5.1; Inglese per non vedenti Dolby Sorround 2.0 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Inglese, Arabo, Bulgaro, Croato, Greco, Hindi, Islandese, Rumeno, Serbo, Sloveno; Inglese per non udenti | ||||||
| Descrizione: | Tratto dall'omonima serie a fumetti di Mike Mignola pubblicata dalla Dark Horse Comics, Hellboy diventa un film, per mano dello specialista Guillermo del Toro. Azione, creature mostruose e una vena di occultismo. In Italia al Box Office Hellboy ha incassato nelle prime 4 settimane di programmazione 1 milioni di euro e 412 mila euro nel primo weekend. | ||||||
| Commento: | Del Toro torna ad attingere dal magico mondo dei comics ancora una volta. Magico in senso stretto, perché "Hellboy" è una serie che ha molti elementi esoterici, oltre a quelli orrorifici, avventurosi e polizieschi. La saga creata da Mike Mignola e pubblicata dalla Dark Horse, ruota infatti attorno al B.P.R.D. (Bureau for Paranormal Research e Defense), centro per la Difesa e la Ricerca del Paranormale diretto dal professor Broom, che accoglie una schiera di personaggi (mostri?) piuttosto bizzarri che passano le giornate difendendo il pianeta dalla sempiterna congiura del Male contro il Bene. Hellboy, demone catapultato nella nostra dimensione dai nazisti nel '44, adottato e cresciuto come un figlio da Broom, è aiutato da Abe Sapiens, un uomo-pesce di sovrumane facoltà intellettive, e dalla bella Liz, pirocinetica con qualche difficoltà di autocontrollo. Il nemico numero 1 è Grigori Rasputin (quel Rasputin), che cerca in ogni modo di portare Hellboy sulla cattiva strada e di usarlo per aprire un portale che permetta ai demoni dell'altro mondo di invadere (e distruggere) la Terra. Hellboy, il film, brilla per l'amalgama particolarmente riuscito di riprese dal vero e animazioni 3D (cosa che non sempre può dirsi dei film del genere). I personaggi sono tutti ben caratterizzati, le scenografie molto suggestive (Praga è una certezza) e l'atmosfera giustamente tetra (credo che non ci sia una ripresa alla luce del giorno...), ma questa non è farina del sacco di Del Toro, in quanto elementi già caratteristici del bel fumetto di Mignola. Purtroppo, del fumettista americano Del Toro prende anche i limiti. "Hellboy" era la prima serie che Mignola scriveva, oltre che disegnava, e palesava tutti i difetti che un esordiente inevitabilmente ha: plot confuso e banalotto, dialoghi dimenticabili e mancanza di coralità tra i personaggi. Tutte imperfezioni riconfermate su pellicola. Mignola nel frattempo è cresciuto come autore: Del Toro avrebbe dovuto farsi aiutare nella sceneggiatura, oltre che nella supervisione. | ||||||
| Hellboy 2 - The Golden Army | ( Hellboy 2: The Golden Army ) | |
 | Regista: | Guillermo Del Toro | Durata: | 148 minuti | |||
| Anno: | 2008 | Formato video: | 2.35:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Fantasy | Bitrate video: | 5410 Kbps | ||||
| Attori: | Ron Perlman, Selma Blair, Jeffrey Tambor, Doug Jones, John Hurt, James Dodd Anna Walton, Luke Goss, John Alexander (II), Seth MacFarlane, Brian Steele, Andrew Hefler, Iván Kamarás, Mike Kelly, Jeremy Zimmermann. | Bitrate audio: | 336 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Inglese, Spagnolo, Croato, Ebraico, Portoghese, Sloveno | ||||||
| Descrizione: | Un leader spietato che calpesta i due mondi, risveglia un indomito esercito di creature. Toccherà a Hellboy, il supereroe più forte del pianeta, combattere contro il sanguinario dittatore. Il film ha ottenuto 1 candidatura a Premi Oscar, 1 candidatura a SAG Awards, In Italia al Box Office Hellboy - The Golden Army ha incassato nelle prime 10 settimane di programmazione 3 milioni di euro e 1,2 milioni di euro nel primo weekend. | ||||||
| Commento: | All'interno del Dipartimento per la Ricerca sul Paranormale e la Difesa c'è aria di maretta. Il muscoloso detective Hellboy, per gli amici Red, è vittima tanto del suo capo Manning, che vorrebbe impedirgli di mettersi in mostra davanti agli umani, tanto della sua pirotecnica fidanzata Liz, che sembra avere un segreto e non volerglielo rivelare. Ma un pericolo molto più grande incombe sul B.P.R.D. e sul mondo intero: il principe Nuada del mondo delle tenebre, stanco di obbedire da secoli all'umanità, ha risvegliato un esercito leggendario di macchine assassine al fine di annientarla. A Hellboy e al suo indistruttibile pugno di pietra il compito di fermarlo. Chi, nel 2004, aveva osannato il talento di Guillermo Del Toro nel portare sullo schermo l'eroe del fumetto creato da Mike Mignola, deve ricredersi: Hellboy si riduce ad una buona presentazione del personaggio di fronte ad secondo capitolo, Hellboy - The Golden Army, che brilla davvero nel buio della sala. Rinunciando alla trama pseudo storica che ingarbugliava il primo tomo, e con essa ad una buona dose di fedeltà al fumetto, il regista messicano si diverte qui ad approfondire le relazioni tra i personaggi, raggiungendo nei dialoghi dei duetti da antologia, tanto tra Red e Abe, il mutante acquatico, quanto tra i due super "piccioncini". Ugualmente, la distanza tra i due mondi, quello "normale" e quello che non lo è affatto, si riduce al punto da prevedere dei "passaggi" che coincidono con alcune tra le sequenze visivamente più spettacolari del film (il mercato dei Trolls, l'Irlanda del Nord). Sebbene la storia in sé non si discosti dalla solita direttrice per cui un rappresentante del mondo occulto dichiara guerra a quello emerso mettendo in difficoltà il protagonista, diviso tra i due mondi e spesso inviso ad entrambi, in questo secondo episodio il tema dell'eros e del suo legame drammatico e inscindibile con thanatos fornisce coerenza narrativa, poiché si declina tra il giustiziere rosso e Liz ma anche tra Abe e Nuala e tra i due pallidi gemelli delle tenebre. In tutti i casi, è sul piano dei personaggi che Hellboy dà il meglio di sé. Vien da dire che è dai tempi di Guerre Stellari, di Ian Solo, della principessa Leila e di Chewbecca, che non si vedeva un trio come quello di Red, Liz e Abraham (alias Ron Perlman, Selma Blair e Doug Jones); e non sono da meno i secondari, specie la new entry ectoplasmica Johann Krauss e l'apparizione dell'Angelo della Morte, messaggero di una misteriosa profezia che potrebbe allungare la sua ombra sul futuro cinematografico dei nostri eroi. Approfittando del fatto che "Hellboy" è un fumetto recente, privo della pesante tradizione di altri colleghi a strisce, Del Toro imprime a fuoco sulla serie in fieri il suo marchio di fabbrica e tinge con gusto il bianco e nero carico e gotico di Mignola con i suoi colori altrettanto carichi e "fantasyosi". | ||||||
| High Crimes - Crimini di stato | ( High Crimes - Crimini di stato ) | |
 | Regista: | Carl Franklin | Durata: | 111 minuti | |||
| Anno: | 2002 | Formato video: | 2.35:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Thriller | Bitrate video: | Kbps | ||||
| Attori: | Morgan Freeman, Ashley Judd, Adam Scott, Amanda Peet, Jim Caviezel. Tom Bower, Michael Shannon (II) | Bitrate audio: | Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano DTS; Italiano, Inglese Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano per non udenti | ||||||
| Descrizione: | Il marito di Claire Tom nasconde una identità segreta: in realtà si chiama Ron ed è un ex-marine accusato di strage. Tom-Ron viene arrestato e si ritrova in un penitenziario militare, in vista di un processo davanti alla corte marziale dal risultato scontato per tutti ma non per Claire. Che, pur essendi un brillante avvocato non è in grado di difendere il marito: ma, convinta della sua innocenza, troverà un esperto di giurisprudenza militare da affiancare a quello d'ufficio, l'ex-alcolista Charlie Grimes. Ma il loro tentativo non è ben visto dalle gerarchie, che paiono alla ricerca di un capro espiatorio più che di giustizia... "High Crimes" è purtroppo un buon esempio della decadenza del thriller americano. Decadenza dovuta non tanto a mancanza di risorse - il cast, per quanto non proprio impegnato allo spasimo, è altisonante - ma di idee, con un riciclaggio di tutti i clichè già visti (e meglio) sullo scontro tra mentalità civile e militare e una presunta denuncia degli abusi del potere delle stellette. Il che sarebbe ancora sopportabile in un'ottica di mero intrattenimento: ma quando il presunto colpo di scena finale diventa come in questo caso un'autentico attentato all'intelligenza dello spettatore la sopportazione viene meno. | ||||||
| Commento: | |||||||
| Hitman - L'assassino | ( Hitman ) | |
 | Regista: | Xavier Gens | Durata: | 90 minuti | |||
| Anno: | 2007 | Formato video: | 2.35:1 | ||||
| Nazione: | Francia, USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Azione | Bitrate video: | Kbps | ||||
| Attori: | Timothy Olyphant, Dougray Scott, Olga Kurylenko, Robert Knepper, Ulrich Thomsen Henry Ian Cusick, Michael Offei, Christian Erickson, Eriq Ebouaney, Joe Sheridan, James Faulkner, Jean-Marc Bellu, Nicky Naude, Abdou Sagna, Ilya Nikitenko. | Bitrate audio: | Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese, Francese, Tedesco, Spagnolo Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Tedesco, Francese, Spagnolo, Olandese, Danese, Svedese, Finlandese, Norvegese; Inglese per non udenti | ||||||
| Descrizione: | Hitman, conosciuto come Agente 47, é un assassino geneticamente modificato che lavora per una misteriosa organizzazione chiamata "The Agency". In Italia al Box Office Hitman - L'assassino ha incassato nelle prime 4 settimane di programmazione 1,3 milioni di euro e 776 mila euro nel primo weekend. | ||||||
| Commento: | Dopo l'elegante thriller dal titolo Frontier(s), il regista francese Xavier Gens realizza la sua seconda opera interamente dedicata a uno dei videogiochi più venduti nel mondo, "Hitman". Il film ha come protagonista un agente-assassino geneticamente modificato che ha per nome un numero, 47. Quest'ultimo, sempre ligio nel portare a termine il proprio compito, risveglierà la propria coscienza grazie all'incontro con una prostituta russa. Timothy Olyphant, già visto in Die hard - Vivere o morire, ricopre con un'estrema disinvoltura il ruolo del protagonista principale che viene definito in tutte le sue contraddizioni. Pur rivelando poco di se stesso e trattenendo al massimo le proprie emozioni, l'agente 47 riesce a trasmettere fascino, carisma e un profondo senso enigmatico. La sceneggiatura e la regia sono abili nel delineare il passaggio da personaggio a persona. Sia che lo si voglia considerare come un'unità psicologica che come un'unità d'azione, quel che lo caratterizza è il fatto di costituire una perfetta simulazione di chi incontriamo nella vita con tutti i suoi contrasti. Anche i personaggi secondari sono tratteggiati in maniera accurata. La complessità dei loro animi ci assicura che nessuno è completamente buono o cattivo. Gens, da un lato, si preoccupa di rimanere fedele allo stile cool del noto videogioco con, in primis, il look impeccabile dell'Agente 47: vestito nero, camicia bianca, cravatta rossa, testa pelata e codice a barre. Dall'altro, si sforza di far uscire qualcosa di "reale" da un universo in cui l'immaginario e l'inspiegabile hanno il sopravvento. Non sembra, quindi, così inverosimile che il regista si sia ispirato a film che non hanno nulla a che fare con il genere delle pellicole-videogioco. | ||||||
| Humandroid | ( Chappie ) | |
 | Regista: | Neill Blomkamp | Durata: | 115 minuti | |||
| Anno: | 2015 | Formato video: | 2.40:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Fantascienza | Bitrate video: | Kbps | ||||
| Attori: | Sharlto Copley, Dev Patel, Ninja, Yolandi Visser, Hugh Jackman, Sigourney Weaver Brandon Auret, Johnny Selema, Anderson Cooper, Maurice Carpede, Jason Cope, Kevin Otto, Chris Shields, Jose Pablo Cantillo. | Bitrate audio: | Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese, Catalano, Spagnolo, Turco Dolby Digital 5.1; Ungherese Dolby Sorround 2.0 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Inglese, Catalano, Danese, Ebraico, Finlandese, Norvegese, Rumeno, Spagnolo, Svedese, Turco, Ungherese | ||||||
| Descrizione: | Il regista di Elysium e District 9 dirige un futuristico action thriller ambientato nel mondo dell'intelligenza artificiale. In Italia al Box Office Humandroid ha incassato nelle prime 2 settimane di programmazione 1,1 milioni di euro e 499 mila euro nel primo weekend. | ||||||
| Commento: | Johannesburg, 2006. La metropoli sudafricana è assediata da bande criminali. Per fare fronte al numero di aggressioni, omicidi, regolamenti di conti e rapine a mano armata che sconvolgono la città, le autorità di polizia 'ingaggiano' una brigata di robot umanoidi costruiti dalla società Tetravaal e ideati da Deon, giovane ingegnere indiano che da tempo lavora sull'intelligenza artificiale. Il sogno di Deon di dotare le sue creature di una coscienza è osteggiato da Michelle Bradley, presidente dell'impresa interessata soltanto al profitto e da Vincent Moore, ex militare esaltato e ostile che vorrebbe boicottare i robot a favore di una macchina da guerra manovrabile dall'uomo. A complicare il progetto di Deon interviene poi un gruppo di gangster naïf decisi ad adottare e ad addestrare Chappie, l'umanoide intelligente e perfezionato che deve imparare a vivere come un bambino. Ambizioni, mire ed egoismi personali annulleranno la pace armata faticosamente conquistata sulle strade. Dopo Elysium, avventura manichea di un prodigio vinto dalla macchina hollywoodiana, Neill Blomkamp torna coi piedi sulla terra e con la testa a Johannesburg, dove ritrova l'audacia sovversiva delle origini e un soggetto che evoca il suo primo film (District 9). Science-fiction assemblato e brutale, Humandroid è ambientato in un futuro (molto) prossimo e precipitato nei bassi fondi di Johannesburg dove fanno il buono e il cattivo tempo un gruppo di spostati, interpretati dai membri di un gruppo rap locale (i Die Antwoord). Più cattivo di loro, nell'ora della battaglia dimostreranno comunque di avere un cuore, c'è solo il bad guy di Hugh Jackman che condivide l'aura divistica con Sigourney Weaver, sprecata in un ruolo insignificante. Tra loro il creatore di Dev Patel e la creatura di Sharito Copley, agito dalla tecnologia. Corpo disincarnato e anima catturata dai marcatori, Copley fornisce voce e linguaggio del corpo a Chappie attraverso la tecnica della motion-capture. Convertito digitalmente in un personaggio al titanio, l'attore sudafricano 'incarna' il personaggio più simpatico e profondamente umano del film, che prosegue il discorso sull'intelligenza artificiale che appassionò ieri Arthur C. Clarke e Isaac Asimov e richiama oggi celebri precedenti cinematografici. Risalendo indietro fino all'automa meccanico di George Méliès o alla Maria di Fritz Lang, l'umanoide è la magnifica ossessione del cinema che qualche volta alla maniera di Chappie prende coscienza di sé e della sua condizione mortale. Composto di titanio e 'acceso' da un software, l'humandroid del titolo scopre la sua vulnerabilità e la sua batteria a carica limitata, conducendo il film verso la favola esistenziale. Favola che a questo giro ha il sopravvento sulla parabola politica. L'action impegnato cede il passo alla riflessione filosofica e si interroga sull'intelligenza artificiale, fornendo una risposta ottimista che anticipa l'emancipazione dalla carne e il ricollocamento della coscienza in una chiavetta USB. L'idea efficace e ambiziosa interviene tuttavia troppo tardi e dopo un blockbuster che accumula i cliché del genere, faticando a trovare il suo tono. Sbandando tra gore e mélo, tra thriller e atmosfere ludiche da serie B, Humandroid disattiva l'applicazione fungente e scivola nell'effetto caricaturale. Indeciso tra la science-fiction radicale (District 9) e le convenzioni hollywoodiane (Elysium), Humandroid appare a conti fatti un oggetto bizzarro che 'rapisce' al debutto ma perde energia come Chappie nel rodaggio. Ostaggio nei panni, nei gesti e nel vocabolario gergale di banditi scadenti che corrompono la lirica metafisica della sua anima. | ||||||
| Hunger Games 1 | ( The Hunger Games ) | |
 | Regista: | Gary Ross | Durata: | 136 minuti | |||
| Anno: | 2012 | Formato video: | 2.40:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Fantasy | Bitrate video: | 2891 Kbps | ||||
| Attori: | Lenny Kravitz, Jennifer Lawrence, Elizabeth Banks, Woody Harrelson, Bruce Bundy Latarsha Rose, Liam Hemsworth, Josh Hutcherson, Willow Shields, Stanley Tucci, Wes Bentley, Leven Rambin, Jacqueline Emerson, Paula Malcomson, Isabelle Fuhrman, Alexander Ludwig, Amandla Stenberg, Donald Sutherland, Toby Jones, Dayo Okeniyi, Amber Chaney, Phillip Troy Linger, Raiko Bowman, Jack Quaid. | Bitrate audio: | 405 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese, Catalano, Spagnolo Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Spagnolo, Catalano; Italiano, Inglese per non udenti | ||||||
| Descrizione: | L'adattamento del fortunato romanzo di Suzanne Collins, su un reality show all'ultimo sangue. Il film ha ottenuto 1 candidatura a Golden Globes, ha vinto un premio ai Critics Choice Award, In Italia al Box Office Hunger Games ha incassato nelle prime 3 settimane di programmazione 3 milioni di euro e 1,8 milioni di euro nel primo weekend. | ||||||
| Commento: | Finalmente un prodotto cinematografico specificamente pensato per il pubblico giovane che offre ai ragazzi una confezione ben concepita, profondità introspettiva ma soprattutto spunti di riflessione. Che Hunger Games sarebbe stato lontano anni luce dalla saga di Twilight lo si poteva capire già dalla scelta del regista, quel Gary Ross che con Pleasantville e Seabiscuit aveva dimostrato di essere un cineasta in grado di padroneggiare lo spettacolo adatto al grande pubblico senza però renderlo piatto, anzi condendolo con delle sottotrame sempre capaci di rivelare il lato inquietante della facciata conciliatoria americana. In questo suo ritorno al cinema dopo nove anni di assenza fin dalle primissime inquadrature Ross sembra voler prendere esplicitamente le distanze dalla messa in scena patinata e monotona che ci si poteva aspettare visto il target di destinazione del film. Invece Hunger Games parte come un film nervoso, pieno di inquadrature "sporche", di macchina a mano assemblata con un montaggio estremamente serrato. Questa scelta estetica ben precisa all'inizio si rivela addirittura eccessivamente ostentata, in quanto non permette bene di mettere a fuoco ambienti, situazioni ed anche i personaggi, fattore che per un film di fantascienza è piuttosto importante. Dopo un inizio piuttosto faticoso ma comunque coerente nelle direttive sia estetiche che narrative, il lungometraggio comincia a salire di colpi quando inizia la gara mortale tra i giovani partecipanti. La durezza delle situazioni accresce la drammaticità della storia, e questo permette alla protagonista Jennifer Lawrence di esplicitare con maggiore efficacia le sue notevoli doti d'attrice. Ci troviamo veramente di fronte a un'interprete che a soli ventun'anni riesce perfettamente a riempire un personaggio e a svelarne i lati nascosti. C'è anche da sottolineare però che la sua Katniss Everdeeen è un ruolo molto interessante nella sua fragilità celata e nel suo bisogno quasi primitivo di aggrapparsi e di proteggere chi le sta intorno. Risulta poi interessante che l'arco narrativo di Katniss non sia delineato in modo classico ma rimanga piuttosto indefinito, o meglio fascinosamente "aperto" per una presa di coscienza che verosimilmente avverrà nei prossimi episodi dell'annunciato franchise. Già, perché Hunger Games semina anche in alcune scene dei momenti che non è illecito supporre "politici", e che riempiono ancor di più una sceneggiatura già densa. Altra sottolineatura la merita il valevole gruppo di caratteristi che compone il cast di supporto del film: su tutti vogliamo spendere una parola d'elogio per l'intramontabile Donald Sutherland, mellifluo e ipnotico come soltanto lui sa essere. Per quanto riguarda invece il lato più specificamente tecnico del film, la fotografia di Tom Stern e le musiche sempre poetiche di James Newton Howard sono le cose più riuscite. Cinema per giovani capace di scavare in profondità e proporre uno spettacolo non superficiale. Hunger Games riesce dove negli ultimi anni questo tipo di intrattenimento aveva pesantemente fallito. A prescindere dalle sbavature e dalle imperfezioni del prodotto finale, questo è già un enorme merito. | ||||||
| Hunger Games 2 - La ragazza di fuoco | ( The Hunger Games: Catching Fire ) | |
 | Regista: | Francis Lawrence | Durata: | 140 minuti | |||
| Anno: | 2013 | Formato video: | 2.40:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Fantasy | Bitrate video: | 3125 Kbps | ||||
| Attori: | Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Woody Harrelson, Elizabeth Banks Lenny Kravitz, Philip Seymour Hoffman, Jeffrey Wright, Stanley Tucci, Donald Sutherland, Willow Shields, Sam Claflin, Lynn Cohen, Jena Malone, Amanda Plummer, Paula Malcomson, Meta Golding, Bruno Gunn, Alan Ritchson, Stephanie Leigh Schlund. | Bitrate audio: | 448 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, inglese per non udenti | ||||||
| Descrizione: | Katniss e Peeta Mellark dovranno lasciare la famiglia e gli amici per intraprendere il "Tour della Vittoria". Il film ha ottenuto 1 candidatura a Golden Globes, 3 candidature a Critics Choice Award, In Italia al Box Office Hunger Games - La ragazza di fuoco ha incassato nelle prime 4 settimane di programmazione 8,1 milioni di euro e 4,4 milioni di euro nel primo weekend. | ||||||
| Commento: | Ritrovati i loro cari e il loro distretto, Katniss e Peeta si preparano al tour e alla gloria che li attende a ogni stazione. Partita suo malgrado e sotto la minaccia del Presidente Snow, che la scopre innamorata di Gale, Katniss si accorge molto presto di aver acceso la speranza nel cuore della gente di Panem. Accolta come un'eroina piuttosto che una star, Katniss morde il freno ma il ricatto di Snow la costringe a giocare il suo ruolo e a distrarre il popolo dai problemi reali. Temeraria e sfrontata, Katniss cresce tuttavia in fascino e ascendente. Allarmato dal suo credito, Snow decide di diffamarlo, a ogni costo, con ogni mezzo. L'incarico viene affidato a Plutarch Heavensbee, stratega volontario che ha sostituito il 'dimissionario' Seneca Crane. L'idea è quella di indire un'edizione straordinaria dei giochi in cui concorreranno i vincitori delle edizioni precedenti. Katniss e Peeta, di nuovo uniti e di nuovo in gara, emergono su un'isola tropicale, circondata da un campo di forza e piena di insidie. Stabilite rapidamente alleanze e ostilità, i due ragazzi cercano di sopravvivere. Ma questa volta Katniss e Peeta non sono soli. La ghiandaia imitatrice ha spalancato le ali. La trilogia di Suzanne Collins, che biasima la società dello spettacolo e sottrae ogni alibi e pretesa innocenza alla nostra identità di spettatori, è giunta sullo schermo al suo secondo atto, riprendendo il respiro là dove l'aveva trattenuto. Un anno e un'edizione dopo gli hunger games tornano nell'arena per smascherare il vuoto che ci resta al di là del pieno della televisione. Al centro brilla la loro stella più luminosa, archetipo eroico, quello della guerriera, ridotto a meccanismo ludico. Ritrovati Jennifer Lawrence e Josh Hutcherson, Francis Lawrence succede a Gary Ross, ribadendo con lo spettacolo la dimensione morale. Meno risolto e coerente del primo, Hunger Games: La ragazza di fuoco è nondimeno un efficace episodio di passaggio che si fa carico delle premesse del primo, sottintendendo la rivoluzione e preparando l'epilogo. Intrepida e rutilante, Jennifer Lawrence incarna ancora una volta il sacrificio e ancora una volta lo rimanda, permettendo a chi la osserva, al di qua e al di là dello schermo, di ragionare sullo spettacolo come linguaggio in grado di mettere in circolo il potere. Katniss, attrice condannata a essere solo un oggetto scopico passivo, rivendica adesso il diritto a ritornare soggetto dentro una sequenza di grande bellezza, in cui sfonda il confine del mondo (artificioso) e rivolge il proprio sguardo sulla rappresentazione che contribuisce a realizzare. Sorteggiata per innescare la paura e il consumo, l'eroina di Suzanne Collins ispira la rivoluzione e come il guerriero di De André tira una freccia al cielo per farlo respirare. Di là poi c'è il buio che chiude sui suoi occhi spalancati e promette un posto in cui (ri)nascono le immagini. Perché quello che può spezzare la catena è la capacità (e la volontà) di riconquistare la propria immagine. Per sé e per il popolo di Panem, che ha declinato lo speculare circenses, dove i suoi figli vengono mietuti e 'tributati' senza onore al pubblico di Capitol City. Blockbuster 'di cuore', pieno di trucchi e di sorprese, feste pirotecniche e meraviglie barocche, Hunger Games: La ragazza di fuoco è una fantasmagoria costruita sulla produzione di morte 'vera'. Morte che ci attrae nella sua barbarie, che ci inchioda proprio come accade con il film di Francis Lawrence. Cinema della cattività, che aspira a realizzare una parabola fantascientifica sullo spettatore e sul bisogno di fruire sempre e solo di un'eccitazione continua. Il bello e il vero sono appannaggio di Katniss, che ha frecce al proprio arco per ridiventare soggetto di visione. | ||||||
| Hunger Games 3 - Il canto della rivolta - Parte I | ( The Hunger Games: Mockingjay - Part 1 ) | |
 | Regista: | Francis Lawrence | Durata: | 118 minuti | |||
| Anno: | 2014 | Formato video: | 2.40:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Fantasy | Bitrate video: | 3389 Kbps | ||||
| Attori: | Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Woody Harrelson, Elizabeth Banks Julianne Moore, Philip Seymour Hoffman, Jeffrey Wright, Stanley Tucci, Donald Sutherland, Toby Jones, Willow Shields, Sam Claflin, Jena Malone, Natalie Dormer, Lily Rabe, Wes Chatham, Elden Henson, Omid Abtahi, Robert Knepper. | Bitrate audio: | 362 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, inglese per non udenti | ||||||
| Descrizione: | Sotto la guida della Presidente Coin, Katniss spiega le sue ali in una battaglia per salvare Peeta e un intero Paese incoraggiato dalla sua forza. Il film ha ottenuto 1 candidatura a Golden Globes, 2 candidature a Critics Choice Award, In Italia al Box Office Hunger Games: Il canto della rivolta - Parte I ha incassato nelle prime 3 settimane di programmazione 8,8 milioni di euro e 4,3 milioni di euro nel primo weekend. | ||||||
| Commento: | I 75esimi Hunger Games sono finiti con l'arrivo della resistenza e Katniss è stata prelevata in stato incosciente assieme ad altri concorrenti ma non Peeta, per il cui recupero non c'era tempo. L'idolo del pubblico di Panem si risveglia dunque nel Distretto 13, la sede della resistenza, nuovamente costretta in una struttura gerarchica e militare con a capo un altro presidente, Coin, con la quale ben presto capisce di poter trattare. La resistenza ha infatti in Plutarch il suo esperto di comunicazione e lui intende usare l'immagine dell'eroina per convincere tutti gli altri distretti a ribellarsi e unirsi nella guerra alla capitale. Così mentre il presidente Snow sfrutta Peeta come volto (suo malgrado) del potere, la resistenza gira video di propaganda con Katniss e raccoglie adesioni in attesa di sferrare l'attacco finale. Superando le incertezze di un secondo capitolo farraginoso, Francis Lawrence sembra aver trovato la strada migliore, quella buona per raccontare la dialettica tra apparire ed essere dell'eroina più importante della narrativa per il grande pubblico dei nostri anni. La prima parte di Hunger Games: Il canto della rivolta, sebbene lontana dall'afflato pastoso e avventuroso che Gary Ross aveva donato al film d'esordio della serie, mostra d'avere ben compreso quanto sia cruciale il volto e il corpo di Katniss nel mettere in scena una storia che nei libri è narrata attraverso un dialogo interiore. Dismessa la parte di "giochi", il terzo capitolo di Hunger Games entra nel vivo della trama rivelando la vera natura dei racconti di Suzanne Collins. Non un semplice calco di Battle Royale, come sembrava inizialmente (il tema del massacro dei ragazzi da parte degli adulti è solo uno dei molti), non una critica del meccanismo del reality attraverso il quale questa oppressione è perpetrata, come sembrava nel secondo, ma più in grande l'idea comune a tutta la saga che quel che viene comunicato attraverso i media non abbia molto in comune con la vita reale, quanto realtà e sua rappresentazione siano distanti. Qualcosa che si applica al finto realismo del cinema e della televisione (ovviamente) ma anche a quello di internet (più vicino al pubblico d'elezione del film), cioè alla pretesa che l'identità gestita e negoziata quotidianamente attraverso i media digitali abbia qualcosa in comune con quella reale. La distopia di Hunger Games sembra procedere come tutte le altre viste al cinema, come la consueta storia di ribellione individuale ad un sistema dittatoriale che opprime lo spirito tramite la tecnologia, ma più la saga procede più è difficile ignorare come usi questa struttura classica per cambiare quello che conosciamo della fantascienza d'azione di grande incasso. Passando dall'altra parte della barricata, dal sistema presieduto dal presidente Snow alla resistenza della presidentessa Coin, la lotta dell'oggetto guardato per diventare soggetto si trasferisce dallo show televisivo al video di propaganda, giocando ormai a carte scoperte. In Hunger Games: Il canto della rivolta - Parte I ogni immagine girata intorno a Katniss dalla troupe di cineasti militari che la segue è una bugia, riprese vere usate per dire cose false girate come, in effetti, si girano i film ad Hollywood (con un misto di green screen, postproduzione e riprese dal vero). Una complessità sconosciuta ai blockbuster suoi coevi che sarebbe comunque impossibile da raggiungere senza Jennifer Lawrence, attrice sopraffina e delicata, capace di rendere straordinarie pure le scelte banali di un regista poco audace (anche i suoi pianti sono tremolii inediti). Solo lei poteva animare quel corpo femminile sui generis, almeno per il ripetitivo mondo dei blockbuster, catalizzatore del dolore e dello struggimento come spesso è nei melodrammi ma contemporaneamente anche macchina di ribellione, ricettore passivo delle volontà altrui come nella narrativa maschilista ma sempre sul punto di diventare attivo, con una freccia o una parola, come in quella femminista. Katniss, non è una protagonista come le altre, è una donna d'azione che non intende comportarsi da uomo e, così facendo, piega il genere cinematografico intorno a sè, una che ha avuto nell'abbigliamento, nel trucco e nelle acconciature le armi di una guerra combattuta tanto sui media quanto sul campo e che si trova a dover lottare per il controllo della propria immagine, capace di fare più male con un'espressione e una parola che con una freccia. Ancora più che in passato in questo film si trova ad essere oggetto dell'attenzione delle videocamere, corpo da riprendere, volto di cui gli altri personaggi del film sono assetati e su cui si misura la rivoluzione. Quello di Jennifer Lawrence è un personaggio cruciale perchè non si chiede mai "chi sono" ma "cosa vedono di me quando appaio sugli schermi". | ||||||
| Hunger Games 4 - Il canto della rivolta - Parte II | ( The Hunger Games: Mockingjay Part 2 ) | |
 | Regista: | Francis Lawrence | Durata: | 131 minuti | |||
| Anno: | 2015 | Formato video: | 2.40:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Fantasy | Bitrate video: | 3030 Kbps | ||||
| Attori: | Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Julianne Moore, Wes Chatham, Elden Henson Robert Knepper, Gwendoline Christie, Michelle Forbes, Eugenie Bondurant, Natalie Dormer, Elizabeth Banks, Sam Claflin, Liam Hemsworth, Jena Malone, Willow Shields, Philip Seymour Hoffman, Mahershala Ali, Stanley Tucci, Woody Harrelson, Donald Sutherland, Stef Dawson, Evan Ross, Jeffrey Wright. | Bitrate audio: | 362 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, inglese per non udenti | ||||||
| Descrizione: | Tratto dal romanzo di Suzanne Collins, il film si concentra sul momento in cui Katniss diventa una vera e propria leader della ribellione. Il film ha ottenuto 1 candidatura a Critics Choice Award, In Italia al Box Office Hunger Games: Il canto della rivolta - Parte II ha incassato nelle prime 3 settimane di programmazione 8,1 milioni di euro e 4 milioni di euro nel primo weekend. | ||||||
| Commento: | La resistenza si sta facendo sotto. I distretti ribelli sono ormai tutti riuniti sotto un'unica bandiera, quella dei ribelli, e sta per iniziare la marcia verso Panem, prenderla equivale a destituire il regime. Katniss è l'arma numero uno della resistenza, non per le sue doti di stratega o per la sua abilità sul campo, ma per la sua immagine. Prima sfruttata come volto simbolo dell'intrattenimento e della distrazione di massa, ora è invece diventata il corpo della ribellione, l'unica a cui la massa dia ascolto, l'unica a cui tutti credano anche se la sua immagine è stata continuamente manipolata. Per questo motivo decide di abbandonare i ribelli (che non sono meglio del regime) e di cercare di trovare la sua vendetta e uccidere il presidente Snow da sola. Ora tutti la vogliono morta però: la vuole morta Peeta, che ha subito il lavaggio del cervello; la vuole morta il presidente Snow; la vuole morta la resistenza, perché diventerebbe un martire e unirebbe ancora di più le truppe. Dopo quattro film si chiude la saga di Hunger Games e la chiusa è, una volta tanto, una conclusione impeccabile e rispettosa delle domande e dei problemi che tutta la saga ha sollevato rispetto alla realtà che vivono i suoi spettatori (in linea di massima compresi tra i 13 e i 30 anni). La storia di Katniss Everdeen rispecchia il miglior romanzo di formazione possibile per le ragazze contemporanee, un romanzo che le mette in guardia e le prepara al vero terreno di negoziazione dell'età contemporanea, quello dell'immagine. Che tutta la saga sia un ribaltamento dell'action movie di fantascienza classico è evidente fin dall'inizio, dalla maniera in cui la protagonista non combatte sul terreno degli uomini ma anzi sposta il conflitto su dinamiche, idee e strumenti propri dell'universo delle ragazze. Il suo miglior aiutante è uno stilista; sono i suoi abiti a determinarne il successo; è la treccia che porta sempre il dettaglio che prima di tutti si diffonde tra il pubblico e la fa individuare come un nemico del potere. Infine qui sono i vestiti a salvarla anche fisicamente. Katniss combatte prima di tutto con la propria immagine e poi con le frecce, perché, dice Hunger Games, il corpo della donna è l'arma più potente e pericolosa, l'oggetto desiderato da tutti, a cui tutti vogliono dare un significato proprio. Katniss lotta per salvare il suo amore (Peeta, di fatto sempre in pericolo, sempre bisognoso di essere protetto o salvato da qualcosa) e per essere autonoma; che quest'autonomia passi per un percorso di liberazione dai "partiti", dalle "fazioni" e da qualsiasi aggregato ideologico è solo un segno dei tempi. In Il canto della rivolta - Parte II la resistenza non si rivela migliore del regime e non c'è alcun valore per il quale si batta la protagonista, se non per difendere il diritto di non essere usata. Diretto con molta più concretezza rispetto ai precedenti due capitoli, quest'ultimo film rifiuta qualsiasi idea di eroe predestinato o di gloria: non ci sarà nessun finale epico per Katniss, anche questo in controtendenza con qualsiasi narrazione adolescenziale. Nella grande chiusa la protagonista si dimostrerà più nichilista che mai. È qui decisamente evidente come dietro questa saga ci sia molto più di quel che siamo abituati ad aspettarci dal cinema hollywoodiano di immenso incasso, dalle grandi saghe e dai film di intrattenimento. Nonostante le più consuete trovate finalizzate ad un'azione molto semplice e basilare (un filo di simil-morti viventi, un po' di scene grandiose ed esplosioni clamorose non si negano a nessuno con quei budget), in Il canto della rivolta - Parte II finalmente tornano a battere una testardaggine ed un'ostinazione arrogante nel portare avanti le proprie idee che non vedevamo dal primo film. La forza con cui si batte contro tutte le persone che vogliono impadronirsi della potenza dell'immagine del suo corpo è esemplare di un universo in cui l'immagine fissata (foto come video) diventa centrale nella costruzione dell'identità individuale. E in Hunger Games qualsiasi ripresa mente: non c'è video di repertorio o immagine filmata che i protagonisti guardano che non dica il contrario di quel che è accaduto realmente. A contribuire a rendere questa saga un perfetto manuale di umanità di questi anni ovviamente è Jennifer Lawrence, molto più determinante di attori decisamente più navigati (Julianne Moore, Woody Harrelson o Philip Seymour-Hoffman). Il suo è un personaggio spinoso perché costantemente antipatico, brusco, scontroso e depresso, non ha gioia nè vuole piacere (ma piace, piace a tutti nel film e fuori dal film), eppure la Lawrence ha un'intima onestà sentimentale che colpisce. Quest'attrice in grado di mettere in mostra capacità impressionanti anche su testi molto semplici come quelli di Hunger Games rende complessa qualsiasi cosa. Si guardi solo la prima scena, in cui le viene controllata la gola dopo che la persona a cui più tiene ha tentato di strangolarla: senza parlare, con un'espressione sola e unicamente ritraendosi riesce a trasmettere una concreta impressione di paura indotta da un trauma in maniera personale, come se fosse la prima a farlo nella storia del cinema. Questo genere di complessità, spalmata per tutti i 4 film, fa sì che la saga possa compiere il salto definitivo e riesca a rendere umane e concrete tutte le sue idee. | ||||||
| I fantastici 4 e Silver Surfer | ( Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer ) | |
 | Regista: | Tim Story | Durata: | 89 minuti | |||
| Anno: | 2007 | Formato video: | 2.35:1 | ||||
| Nazione: | USA, Germania | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Fantascienza | Bitrate video: | Kbps | ||||
| Attori: | Ioan Gruffudd, Jessica Alba, Chris Evans, Michael Chiklis, Julian McMahon Kerry Washington, Andre Braugher, Laurence Fishburne, Doug Jones, Beau Garrett, Brian Posehn, Zach Grenier, Dawn Chubai, Chris Gailus, Kevin McNulty. | Bitrate audio: | Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese Dolby Digital 5.1; Italiano DTS | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Inglese, Danese | ||||||
| Descrizione: | I fantastici 4 scoprono di non essere i soli nell'universo a essere dotati di superpoteri. Il nuovo nemico da sconfiggere è Silver Surfer. In Italia al Box Office I fantastici 4 e Silver Surfer ha incassato 6,9 milioni di euro . | ||||||
| Commento: | Doppio problema da affrontare per i Fantastici Quattro: la Terra è minacciata dall'arrivo di Silver Surfer, araldo di Galactus, il distruttore di mondi, che vuole cancellare dall'universo il nostro pianeta per ottenerne l'energia necessaria al suo sostentamento e il "solito" Dottor Destino,che, redivivo, trama contro il quartetto per eliminarlo una volta per tutte. Deciso passo avanti rispetto al prequel, I Fantastici 4 e Silver Surfer, è un valido film d'intrattenimento che garantisce un'ora e mezza di svago e propone al pubblico uno dei personaggi più interessanti dell'universo Marvel, Silver Surfer, eroe tragico e romantico, che rappresenta il vero valore aggiunto alla pellicola, grazie al suo indiscusso carisma. La messa in scena è senza fronzoli ma efficace: I Fantastici 4 e Silver Surfer ha il grande pregio di non prendersi troppo sul serio, mantenere un tono scanzonato e divertente per tutta la sua (finalmente) breve durata; sa suscitare il sorriso grazie ad alcuni dialoghi simpatici e garantisce emozioni con sequenze ad alto tasso di spettacolarità visiva. Il quartetto di protagonisti è più coeso e affiatato rispetto al primo film e, nonostante i talenti individuali non siano certo sfruttati appieno, le scaramucce verbali tra Michael Chiklis e Chris Evans, la sobrietà di Ioan Gruffudd e la solare avvenenza di Jessica Alba (che peccato però quelle lenti azzurre...) si fanno apprezzare. Nota stonata invece per Julian McMahon: anche questa volta il suo Dottor Destino fa da mera comparsa, e rischia di vincere il premio come "villain" meno pericoloso della storia dei comics movie. È altamente probabile che i fanatici del fumetto trovino più di una nota stonata ne I Fantastici 4 e Silver Surfer, forse troppo poco serio e poco rappresentativo dell'originale, ma per tutti gli altri, la pellicola di Tim Story è un allegro divertissement, perfetto per una spensierata estate cinematografica. | ||||||
| I fiumi di porpora | ( Les rivières pourpres ) | |
 | Regista: | Mathieu Kassovitz | Durata: | 106 minuti | |||
| Anno: | 2000 | Formato video: | 2.35:1 | ||||
| Nazione: | Francia | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Drammatico | Bitrate video: | Kbps | ||||
| Attori: | Dominique Sanda, Jean Reno, Jean-Pierre Cassel, Nadia Farès, Vincent Cassel, Karin Belkhadra, François Levantal Philippe Nahon, Karim Belkhadra, Didier Flamand, Francine Bergé, Laurent Lafitte, Robert Gendreu, Christophe Bernard, Nicky Naude, Tonio Descanvelle. | Bitrate audio: | Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano Dolby Digital 5.1; Francese Dolby Sorround 2.0 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano per non udenti | ||||||
| Descrizione: | L'atteso film di Kassovitz: un thriller made in France. Al Box Office Usa I fiumi di porpora ha incassato 595 mila dollari . | ||||||
| Commento: | L'atteso film di Kassovitz, che sin dai trailers prometteva suspence ed emozioni, supera brillantemente le aspettative. Almeno per quanto riguarda la prima parte, che scorre sullo schermo con ritmo perfetto. Un omicidio efferato sconvolge gli abitanti di un paesino di montagna vicino a Grenoble. La scoperta di altre uccisioni fa pensare ad un serial killer, ma forse è soltanto una falsa pista. A capo delle indagini, troviamo il valoroso cavaliere Jean Reno, eroe solitario. Nel frattempo un giovane poliziotto alla ricerca di un teppistello si troverà successivamente a collaborare col maestro. L'incontro tra i due e la conseguente risoluzione del caso costituiscono, nella seconda parte del film, i momenti meno riusciti. Non soltanto per l'ovvietà di certe battute, quanto piuttosto per la prevedibilità del finale. Rimaniamo in ogni caso affascinati dal tocco sicuro di una regia capace di costruire un thriller made in France. | ||||||
| I mercenari 1 - The Expendables | ( The Expendables ) | |
 | Regista: | Sylvester Stallone | Durata: | 99 minuti | |||
| Anno: | 2010 | Formato video: | 2.35:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Azione | Bitrate video: | Kbps | ||||
| Attori: | Sylvester Stallone, Jason Statham, Jet Li, Dolph Lundgren, Eric Roberts, Randy Couture Steve Austin, David Zayas, Giselle Itié, Terry Crews, Mickey Rourke, Bruce Willis, Arnold Schwarzenegger, Charisma Carpenter, Gary Daniels, Nick Searcy, Amin Joseph, Senyo Amoaku, Matt Medrano, Hank Amos, Aaron Aguilera, Lauren Jones. | Bitrate audio: | Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano DTS; Italiano, Inglese Dolby Digital 5.1; Italiano stereo | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano per non udenti | ||||||
| Descrizione: | Il film di Stallone vuole essere un tributo ai celebri film d'azione usciti nelle sale cinematografiche negli anni ottanta. In Italia al Box Office I mercenari - The Expendables ha incassato 3 milioni di euro . | ||||||
| Commento: | Gli Expendables sono un gruppo di mercenari professionisti dell'artiglieria e del combattimento corpo a corpo, chiamati ad assolvere solo missioni ad alto rischio. In seguito a un blitz su di un cargo di terroristi somali finito in carneficina, il capo della banda, Barney Ross, decide di espellere il tiratore scelto Gunnar a causa del suo temperamento scriteriato e imprevedibile. I "sacrificabili" rimasti si ritrovano invece amichevolmente da Tool, vecchio membro della squadra passato ai tatuaggi e al ruolo di tramite coi vari mandanti degli incarichi. L'ultimo dei quali chiede a Barney e ai suoi uomini di uccidere il dittatore di un'isola del Centro America in affari con un americano per gestire il traffico della droga. "The boys are back in town", urlano i Thin Lizzy sui titoli di coda. E, in effetti, a giudicare dal modo in cui riecheggiano nella testa esplosioni, ossa rotte e guaiti di corpi trucidati, quei ragazzi che negli anni ottanta "menavano duro" senza complessi di colpa o dilemmi etici, che sapevano maneggiare ogni tipo di arma e uccidere uomini a velocità invereconda senza l'ombra di un pensiero nella testa, sono davvero tornati. Se non altro, è tornato Sylvester Stallone, che dopo aver sepolto personalmente i suoi diretti alter ego (Rocky Balboa e John Rambo), ha deciso di abbandonare l'atteggiamento crepuscolare e reazionario per orientare il suo spirito nostalgico verso il registro più frivolo della moda camp e della cultura pop. Non più, quindi, solo eroi solitari e rabbiosi, ma, in linea con la riscoperta dell'etica del branco da parte di Hollywood, un'intera squadra di mercenari die hard. Non più solo un'estetica dura e violenta, ma anche cool. Non più solo toni retrospettivi e nostalgici, ma anche goliardici e conviviali. Non più solo magliette sudate e occhiali da sole, ma anche accessori fra il vintage e l'high-tech. Gli Expendables sono la sincresi fra gli anni ottanta e i duemila, fra vecchie e nuove glorie del cinema muscolare o di quella lotta-spettacolo che è il wrestling, riuniti tutti assieme da un pretesto effimero, come in ogni rimpatriata che si rispetti. La storia che vede questa banda di audaci e massicce macchine da guerra cercare di far saltare in aria un'intera isola del Golfo del Messico per amore della figlia ribelle del dittatore ("Bad Shakespeare", come commenta il cattivo di Eric Roberts), è infatti il sottilissimo filo rosso con cui Stallone ricuce assieme brandelli del cinema d'azione che fu per farne un patchwork il più possibile in linea con lo spirito della contemporaneità. Non a caso, pone in prima linea se stesso e Jason Statham, due icone tanto coriacee quanto, fino ad ora, opposte nel liberare ironia dal cinema iperbolico. Gli altri, da Jet Li a Dolph Lundgren, da Terry Crews a Randy Couture, restano invece in seconda fila in attesa del loro personale momento di gloria distruttiva, quando cioè Stallone si impegna a dimostrarsi un realizzatore capace di integrare le vecchie coreografie dei corpo a corpo col miglior dispendio di energie digitali. Oppure, come Mickey Rourke, partecipano alla fanfara solo per esprimere la loro identità di guerrieri risorti e il loro talento da Actor's Studio. In un certo senso, i nuovi eroi di Stallone non vivono più nel mondo reale, sono al di fuori delle leggi del tempo e dello spazio (dalla Birmania di John Rambo si passa infatti all'isola fittizia di Vilena). Riconoscono il passare delle generazioni (Statham è l'unico che riceve sms e che sa maneggiare un apparecchio fotografico come una videocamera), solo perché sanno di non poter invecchiare. E vivono di, e non solo nel, cinema perché è l'unico mezzo che gli consenta ancora di salire su un aereo in corsa o di distruggere un elicottero colpendo al volo una bomba aerea. Le loro missioni non sono né per denaro, né per senso etico della giustizia, ma solo per il pubblico: sono pura esibizione della tenacia dei loro muscoli e della pervicacia del loro agire. Con I mercenari, Stallone riesce quindi a consacrare le sue ossessioni di sempre (il mito e la forza fisica) dentro ad un nucleo instabile di umorismo ruvido e di violenza convulsa. Incrocia il personaggio con la star, l'eroe con l'attore, e si permette di fissare un incontro-scontro con l'amico Schwarzenegger fra un milione di anni. Se lo fa, è perché sa che i palazzi crollano, i cattivi muoiono, il petrolio brucia, le guerre finiscono e ricominciano, ma loro, gli eroi del cinema, sono immortali. | ||||||
| I mercenari 2 | ( The Expendables 2 ) | |
 | Regista: | Simon West | Durata: | 103 minuti | |||
| Anno: | 2012 | Formato video: | 2.35:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Azione | Bitrate video: | Kbps | ||||
| Attori: | Sylvester Stallone, Jason Statham, Dolph Lundgren, Terry Crews, Jet Li, John Travolta Bruce Willis, Arnold Schwarzenegger, Chuck Norris, Jean-Claude Van Damme, Liam Hemsworth, Scott Adkins. | Bitrate audio: | Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano DTS; Italiano, Inglese Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano per non udenti | ||||||
| Descrizione: | Dopo che Tool è stato brutalmente ucciso nel corso di una missione, i suoi compagni giurano di vendicarlo. Ma qualcosa va storto. In Italia al Box Office I mercenari 2 ha incassato nelle prime 4 settimane di programmazione 5,4 milioni di euro e 1,6 milioni di euro nel primo weekend. | ||||||
| Commento: | È un lavoro apparentemente facile quello che Mr. Church impone, col ricatto, a Barney Ross e ai suoi uomini. Con l'aiuto della combattente esperta Maggie, devono recuperare un documento contenuto in un aereo schiantatosi tra i monti dell'Est Europa. Durante l'operazione, però, un membro della squadra viene ucciso da Vilain, capo di un'organizzazione criminale che riesce, inoltre, a strappare dalle mani di Ross la preziosa scatoletta: si tratta, in realtà, di una piantina in cui è indicata la localizzazione di tonnellate di plutonio. Vendicare il proprio compagno e impedire a Vilain di cambiare gli equilibri mondiali per i mercenari, adesso, diventano tutt'uno. A distanza di due anni dal primo capitolo, gli eroi sacrificabili (l'expendable del titolo originale) capitanati da Sly tornano a mettere in mostra i muscoli con altra consapevolezza. Superato il rischio dell'inattualità a suon di biglietti venduti - I mercenari ha incassato 274 milioni di dollari - e quello della ripetizione della stessa formula con la serializzazione, sostituiscono alla nostalgia il diritto ad una seconda e ancora più fracassona avventura. Il film diretto da Simon West non ha nessun timore di essere fuori tempo massimo, scegliendo, a titolo di esempio, di limitare quel contributo della tecnologia così centrale negli action contemporanei per far sfoggio solo degli attori messi in scena e delle loro rispettive mitologie. Se, nella prima pellicola, Stallone quasi plasmava un super-corpo collettivo, formato dai divi che - in epoche diverse - hanno trasformato il cinema d'azione in pura performance fisica e, nel peggiore dei casi, in propaganda politica, oggi sviluppa una storia autonoma ben al di là del sapore della rimpatriata. Nella sua disarmante prevedibilità, la sceneggiatura scritta dal divo italoamericano accumula sequenze esplosive - soprattutto il primo quarto d'ora - momenti introspettivi, corpo a corpo condotti con le specialità di ognuno e un'ironia, purtroppo, non sempre in grado di amalgamarsi. Sia sufficiente pensare all'incontro con Chuck Norris, nel pieno della parodia, o alle battute di Arnold Schwarzenegger per capire che sotto alla storia principale ne scorre un'altra che riguarda le carriere di ognuno: dopotutto, la possibilità di eludere la fine del proprio mito a colpi di botox oppure mischiandosi con i colleghi più giovani, qui, appare meno patetica di quanto si possa immaginare. Quest'antologia del cinema al testosterone degli ultimi trent'anni ricorda solo incidentalmente la formula di classici come Il mucchio selvaggio o Quella sporca dozzina - citati da Stallone come ispirazione - perché mette in gioco un tipo di racconto che all'elegia preferisce l'esibizione e alla stretta eventualità della fine una diffusa immortalità. Peccato che il ruolo di Jet Li sia limitato alla prima sequenza. Girato principalmente in Bulgaria. | ||||||
| I mercenari 3 - The Expendables | ( The Expendables 3 ) | |
 | Regista: | Patrick Hughes | Durata: | 122 minuti | |||
| Anno: | 2014 | Formato video: | 2.40:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Azione | Bitrate video: | Kbps | ||||
| Attori: | Sylvester Stallone, Jason Statham, Jet Li, Antonio Banderas, Wesley Snipes, Mel Gibson Dolph Lundgren, Harrison Ford, Arnold Schwarzenegger, Kellan Lutz, Terry Crews, Kelsey Grammer, Robert Davi, Sarai Givaty, Randy Couture. | Bitrate audio: | Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese, Spagnolo Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Spagnolo | ||||||
| Descrizione: | L'ultima missione dei Mercenari diventa uno scontro tra il classico stile vecchia scuola contro gli esperti in alta tecnologia. In Italia al Box Office I Mercenari 3 - The Expendables ha incassato nelle prime 2 settimane di programmazione 3 milioni di euro e 1,5 milioni di euro nel primo weekend. | ||||||
| Commento: | Nella squadra di Barney Ross si materializza il più prevedibile eppure il più clamoroso degli eventi, un incidente che mette a serio repentaglio la vita di uno dei membri. L'evento, unito alla ricomparsa di un vecchio e storico nemico (che come nella migliore delle tradizioni si trattava di un ex-amico, parte del primo gruppo di "mercenari") spinge Ross a trovarsi un'altra squadra, fatta di giovani a cui non sia legato da una profonda amicizia, per portare a termine una nuova missione. Liberarsi degli amici di una vita e tenerli lontani da un bel complesso di esplosioni però è più difficile del previsto. La difficoltà con la quale la serie di I mercenari cerca di stare appresso al proprio mito, cioè di dimostrarsi all'altezza delle promesse di spettacolo e di rinsaldamento dei "veri valori" dell'action anni '80 che sbandiera, non fa che ridimostrare di film in film la forza spontanea e onesta del primo capitolo. Se il secondo film esagerava dal lato ironia (una parte piccola, per quanto indispensabile, nei film cui I mercenari si ispira), dimenticando strada facendo la tensione dinamica di un racconto che pretende di essere costantemente adrenalinico, questo terzo cerca la controriforma, in un tripudio d'azione con poca (e brutta) computer grafica e molti stunt dal vero, corpi che si scontrano realmente (soprattutto quelli dei più giovani) e stuntmen che fanno il lavoro dei più anziani. Tuttavia è sempre stupefacente come le più grandi star del cinema d'azione delle passate decadi fatichino a consegnare un prodotto a cui è chiesto unicamente d'esser d'intrattenimento, cioè la maniera in cui non riescano a ricreare di nuovo film con pochi fronzoli e un gran baccano appassionante e divertente. Non che I mercenari 3 non ci provi (sicuramente più del precedente) e in certi momenti sembra quasi instradato su binari migliori tanta è la furia delle sequenze d'azione che coinvolgono tutti i membri (ci si può anche commuovere di fronte alla tipica scena di salto con dietro un'esplosione a cui partecipano tutti gli attori che hanno reso iconica quella trovata visiva), ma quella forza espressiva e quel senso di romantica disperazione dei personaggi ma in fondo anche dei loro interpreti, che aveva fatto del primo film un'esplosione di successo, non si ricrea. Sarebbe facile trovare la motivazione di questa discrepanza tra l'incipit della serie e i suoi capitoli successivi nel fatto che originariamente fosse lo stesso Stallone a dirigere con mano non proprio ferma ma di certo eccitata e partecipe, tuttavia l'impressione è anche che l'esigenza economica di mettere insieme così tanti nomi richieda delle abilità di scrittura superiori a quelle messe in campo. Scrivere un film con una drammaturgia funzionante e un ritmo spinto avendo un cast in cui quasi ogni attore pretende un tempo d'esposizione e battute (o cazzotti) da star non è semplice, e I mercenari spesso soffocano in questa folla. Alla fine è l'espressione più compiuta del "cinema quantitativo", messa in scena dell'ammasso di star (appassite o meno che siano), incrocio di diverse mitologie legate agli interpreti (quella dell'underdog di Stallone, quella del bastardo dal sorriso beffardo di Ford, quella del pazzo algido di Lundgren, quella dell'eroe coriaceo e individualista di Schwarzenegger e via dicendo) in cui i rivali di una volta, oggi amiconi per interesse, continuano a farsi una guerra fredda per mettere in mostra se stesso più degli altri, cercando di emergere attraverso l'esposizione di quello per cui si è noti. Frasi tipiche, espressioni caratteristiche, tratti che li hanno resi famosi sono ripetuti alla nausea. In questo modo non si crea mai quella nuova immagine di "gruppo di uomini forti", più potenti di un singolo, più determinati dei giovani, più duri e puri di chiunque altro, è solo un ammasso di individualità slegate, messe insieme a forza nelle medesime inquadrature. | ||||||
| I tre moschettieri | ( The Three Musketeers ) | |
 | Regista: | Paul W.S. Anderson | Durata: | 107 minuti | |||
| Anno: | 2011 | Formato video: | 2.35:1 | ||||
| Nazione: | Germania | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Fantasy | Bitrate video: | Kbps | ||||
| Attori: | Logan Lerman, Milla Jovovich, Luke Evans, Ray Stevenson, Matthew MacFadyen Orlando Bloom, Christoph Waltz, Gabriella Wilde, James Corden, Freddie Fox, Til Schweiger, Mads Mikkelsen, Juno Temple. | Bitrate audio: | Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano per non udenti | ||||||
| Descrizione: | Il giovane soldato D'Artagnan si unisce ad Athos, Porthos ed Aramis per difendere il Re dalle trame del perfido Richelieu. In Italia al Box Office I tre moschettieri ha incassato nelle prime 5 settimane di programmazione 3,9 milioni di euro e 1,5 milioni di euro nel primo weekend. | ||||||
| Commento: | Nella Francia del '600 tre moschettieri e un ragazzo di Guascogna compiono una missione che potrebbe sembrare suicida per andare a recuperare una collana in terra Inglese. L'oggetto trafugato dalle stanze della regina dalla spia doppiogiochista Milady potrebbe essere usato infatti come ingannevole prova di una relazione tra la sposa del re di Francia e la casa Inglese, scatenando una guerra tra le due nazioni, proprio come vogliono le trame del perfido Cardinal Richelieu. Sulla scia del successo dello Sherlock Holmes di Guy Ritchie, anche il romanzo di Alexandre Dumas viene sottoposto al medesimo trattamento: uno stravolgimento totale della trama, a partire dall'uso dei medesimi personaggi che incarnano versioni moderne del loro carattere. L'esito però è di certo meno godibile dell'investigatore di Ritchie. Regista videoludico per eccellenza (a lui la palma del maggior numero di trasposizioni dirette dal joypad al grande schermo) Paul W. S. Anderson sceglie per questo I tre moschettieri in versione steampunk-fumettosa di non abbandonare il suo terreno d'elezione, affiancando alle molte soluzioni rubate da altri film anche una buona dose di idee nate per le console. Ma proprio la tendenza di Anderson a rubare da altri film o altri videogiochi è l'elemento più sconfortante del film. La citazione, per sua definizione, è un riferimento allusivo, un ammiccamento vago o un ricalco rispettoso e coerente con il suo modello originale, che giova al film citato tanto quanto al citante; Anderson invece saccheggia e dispone di quel che ha saccheggiato con arroganza, pretendendo che ciò che funzionava altrove funzioni nella stessa maniera anche nel suo film. Così abbondano idee visive e di dialogo prelevate di sana pianta da "Assassin's Creed", "Civilization", Matrix (ancora?!?!), "Populus", Elizabeth (sia il primo che il secondo), "Call of Duty", Sherlock Holmes (per l'appunto), Per un pugno di dollari, e addirittura Troy nell'inquadratura finale! Senza che mai il film ne esca arricchito. Al contrario è nelle parti più eminentemente fumettistiche, quando l'iperbolico si accoppia allo steampunk, che ci si inizia a divertire, perchè al linguaggio del cinema altrui Anderson sostituisce la necessità di narrare lasciando alla straordinaria fotografia di Glen MacPherson (a metà tra un dipinto e Photoshop) il compito di creare l'atmosfera più corretta, quella cioè che si accoppia con le capigliature improbabili dei personaggi e i colori sgargianti che già gli avevamo visto maneggiare in Resident evil: afterllife, sempre di Anderson. Dunque al netto delle velleità cinematografiche, di un 3D inesistente, dei momenti più legati al romanzo d'origine e delle performance degli attori (tutti svogliati, Christoph Waltz compreso ma Milla Jovovich esclusa), ci si può anche divertire. | ||||||
| Il 6° giorno | ( The 6th Day ) | |
 | Regista: | Roger Spottiswoode | Durata: | 118 minuti | |||
| Anno: | 2000 | Formato video: | 2.35:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Fantascienza | Bitrate video: | Kbps | ||||
| Attori: | Robert Duvall, Arnold Schwarzenegger, Tony Goldwyn, Michael Rapaport, Sarah Wynter. Michael Rooker, Wendy Crewson, Rodney Rowland, Wanda Cannon, Taylor Anne Reid, Jennifer Gareis, Terry Crews | Bitrate audio: | Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese, Spagnolo Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 9 originale | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Inglese, Spagnolo, Portoghese | ||||||
| Descrizione: | In un futuro talmente prossimo da sembrare presente, la clonazione degli animali domestici è già diventata business ma quella umana è ancora proibita dalla legge. Un' organizzazione capeggiata da un potente miliardario, con lo scopo di ottenere il controllo della vita sociale e politica, comincia segretamente a clonare quelle stesse persone che ha precedentemente ucciso. Clonato ancora in vita per errore, Adam Gibson vede la sua copia vivente e diventa così un testimone pericoloso da eliminare al più presto. Sarà invece lui, alleandosi col suo sosia e uscendo indenne da inseguimenti e sparatorie, ad avere la meglio sulla pericolosa organizzazione e sul suo capo. L'autoironia di Schwarzenegger ed alcuni effetti speciali sono le cose più riuscite di un film la cui idea di base meritava migliore sviluppo. Spottiswoode, già regista di 007 Il mondo non muore mai, dirige bene le scene d'azione ma non riesce a rendere coinvolgente una storia che risulta poco avvincente e non abbastanza divertente | ||||||
| Commento: | |||||||
| Il 13° guerriero | ( The 13th Warrior ) | |
 | Regista: | John McTiernan | Durata: | 98 minuti | |||
| Anno: | 1999 | Formato video: | 2.35:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Azione | Bitrate video: | Kbps | ||||
| Attori: | Omar Sharif, Antonio Banderas, Diane Venora, Vladimir Kulich, Bennis Storhoi, Sven Wollter Maria Bonnevie. | Bitrate audio: | Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese, Spagnolo Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Olandese, Svedese, Norvegese, Danese, Finlandese, Spagnolo; Inglese per non udenti | ||||||
| Descrizione: | Nord e Sud uniti nella lotta, per un'operazione neomitologica che si giova dell'interpretazione convincente di Banderas. Al Box Office Usa Il 13° guerriero ha incassato nelle prime 11 settimane di programmazione 32,6 milioni di dollari e 10,3 milioni di dollari nel primo weekend. | ||||||
| Commento: | Nord e Sud uniti nella lotta, per un'operazione neomitologica che si giova dell'interpretazione convincente di Banderas. Un arabo si allea ai Vichinghi per combattere contro gli sgradevoli Wendol in un'epopea dai larghi orizzonti. McTiernan dirige con piglio alla DeMille per questo affresco offerto al pubblico del Duemila. La credibilità non è richiesta e, infatti, latita. Ma non è un difetto che disturbi più di tanto gli spettatori. | ||||||
| Il cacciatore di aquiloni | ( The Kite Runner ) | |
 | Regista: | Marc Forster | Durata: | 125 minuti | |||
| Anno: | 2007 | Formato video: | 2.35:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Drammatico | Bitrate video: | Kbps | ||||
| Attori: | Khalid Abdalla, Homayoun Ershadi, Shaun Toub, Atossa Leoni, Saïd Taghmaoui Zekeria Ebrahimi, Sayed Jafar Masihullah Gharibzada, Ahmad Khan Mahmoodzada, Mir Mahmood Shah Hashimi, Nabi Tanha, Elham Ehsas, Bahram Ehsas, Tamim Nawabi, Mohamad Nabi Attai, Mohamad Nadir Sarwari, Mustafa Haidari, Ali Danish Bakhtyari. | Bitrate audio: | Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano Dolby Digital 5.1; Italiano 2.0 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano per non udenti | ||||||
| Descrizione: | La storia di amicizia e separazione di Amir, ragazzo afgano pashtun di Kabul, e Hassan, figlio del suo servo hazara. Il film ha ottenuto 2 candidature a Golden Globes, 2 candidature e vinto un premio ai Critics Choice Award, In Italia al Box Office Il cacciatore di aquiloni ha incassato 8,2 milioni di euro . | ||||||
| Commento: | Kabul 1978. Amir è figlio di Baba, un uomo facoltoso di etnia Pashtun. Il suo migliore amico è Hassan, figlio del servitore di casa e appartenente alla inferiore etnia degli Hazara. Entrambi amano molto far volare gli aquiloni per i quali sono previste gare che coinvolgono molti ragazzi della città. Il vincitore è chi riesce a far restare il proprio aquilone in volo per ultimo dopo che tutti gli altri hanno avuto il filo tranciato. Amir, che ha ritrovato la stima di suo padre proprio in seguito alla vittoria (insieme ad Hassan) nella gara più importante di lì a poco assiste (senza avere il coraggio di intervenire) alla sodomizzazione di Hassan da parte di un terzetto di ragazzi ricchi e razzisti. Da quel momento si porterà dentro un senso di colpa che lo allontanerà dall'amico che vede come denuncia vivente della sua vigliaccheria. Finché un giorno, trasferitosi negli Stati Uniti e divenuto scrittore di successo, gli giungerà una telefonata. Premessa: non bisognerebbe mai aver letto prima il libro da cui un film è tratto. Perché, pur non volendolo, si finisce con il fare confronti che andrebbero evitati dato che si tratta di due forme di comunicazione molto diverse. Come centinaia di migliaia di italiani però ho letto il libro di Khaled Hosseini. E, consapevole della tentazione, proverò a dividere la recensione in due parti. La prima (che è ineludibile ma che lo spettatore che non conosce il romanzo può non tenere in considerazione) mi spinge a pensare che Marc Forster, pur avendo realizzato un film più che dignitoso, non riesce a restituire (nella inevitabile sintesi della sceneggiatura che, ad esempio, quasi elide la difficoltà d'inserimento del protagonista della parte finale) l'emozione complessa che il libro suscita nel lettore. La vicenda che giunge sullo schermo è assolutamente fedele ma è come se nelle pagine fosse rimasto un vissuto, un sentire, un'atmosfera che il regista occidentale non è riuscito a tradurre in immagini. Se però si prova ad allontanarsi dalla parola scritta e si pensa al film in sé allora si apprezzano senz'altro l'intensità di un attore come Homayoun Ershadi nel complesso ruolo del padre di Amir oppure la scena della gara degli aquiloni in cui, vedendo tutta la città partecipe del gioco dei ragazzi, non si può non pensare che anche questo venne proibito dai Talebani una volta giunti al potere. Così come si passa sopra all'omertà sulle armi fornite dagli americani a questi ultimi quali forza di contrasto nei confronti dei Sovietici colpiti come si è dalla convinta bravura dei due giovani interpreti. I quali hanno rischiato gravi sanzioni (sono entrambi afgani) per aver partecipato alla scena della sodomizzazione (peraltro trattata con grande delicatezza visiva nel film). Si resta poi piacevolmente affascinati dalla ricostruzione della Kabul anni Settanta realizzata girando in... (sembra difficile crederci vedendo il film ma se avete la pazienza di seguire lo scorrere dei titoli di coda lo verificherete direttamente) Cina. Ovviamente nei territori di confine con l'Afghanistan. | ||||||
| Il cacciatore e la Regina di Ghiaccio | ( The Huntsman Winter's War ) | |
 | Regista: | Cedric Nicolas-Troyan | Durata: | 115 minuti | |||
| Anno: | 2016 | Formato video: | 2.40:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Fantasy | Bitrate video: | Kbps | ||||
| Attori: | Chris Hemsworth, Charlize Theron, Jessica Chastain, Emily Blunt, Nick Frost Rob Brydon, Alexandra Roach, Sheridan Smith, Sam Claflin, Sophie Cookson, Colin Morgan, Sam Hazeldine, Edd Osmond, Lynne Wilmot. | Bitrate audio: | Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese, Francese Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Danese, Finlandese, Francese, Islandese, Norvegese, Olandese, Svedese; Inglese per non udenti | ||||||
| Descrizione: | Il mondo di Biancaneve e il Cacciatore si espande per rivelare il legame dei destini del cacciatore Eric e della regina Ravenna. In Italia al Box Office Il cacciatore e la Regina di Ghiaccio ha incassato nelle prime 3 settimane di programmazione 3,5 milioni di euro e 1,5 milioni di euro nel primo weekend. | ||||||
| Commento: | Ravenna, la perfida matrigna di Biancaneve, usa a uccidere mariti per usurparne i regni, ha un passato di ignobili assassinii anche tra i suoi legami di sangue. Quando lo specchio magico le rivela, infatti, che la figlia di sua sorella Freya è destinata a spodestarla in bellezza, Ravenna non esita a porre fine alla sua neonata vita. Tale è il dolore di Freya, che risveglia nella donna l'arte sopita della magia nera e la trasforma in una regina di ghiaccio, determinata a bandire l'amore dal suo regno. È a questo fine, per addestrarli come guerrieri e vietar loro l'amore, che Freya fa rapire i ragazzini dei suoi territori e li cresce come cacciatori; e questa è anche la sorte di Eric e Sara, che, una volta cresciuti, però, all'amore non sanno e non vogliono rinunciare. Rispetto al film di Rupert Sanders, Biancaneve e il Cacciatore, questo è un mezzo prequel e un mezzo spin-off: un parente prossimo ma non consanguineo, quanto basta per accettare che Biancaneve non faccia parte del cast ma possano tornare a confrontarsi in bellezza i divi Chris Hemsworth e Charlize Theron. Il terzo vertice del triangolo è occupato da due figure femminili, affidate a Emily Blunt e Jessica Chastain, e solo la loro bravura di interpreti le salva da due ruoli assurdi, per ragioni differenti. La regina di ghiaccio della Blunt, autoconfinatasi in un palazzo del freddo, è un tale palese scopiazzamento in chiave dark-fantasy del personaggio di Elsa in Frozen, da sfiorare il caso diplomatico. Su tutt'altro fronte, la Chastain appare tutto fuorché nata per un personaggio boschivo e marziale come quello di Sara, e non può impedire una reazione inizialmente spaesata nello spettatore, ma è capace di rendersi plausibile in breve tempo. Quanto al film in sé, anche Cedric Nicolas-Troyan opta per una varietà di fonti e modelli presi dal cinema contemporaneo ben più che dal repertorio fiabesco: la compagnia dei quattro nani, l'incontro con i goblin, la quest dello specchio, da tener coperto per non indurre in basse e omicide tentazioni, guardano senza mezza termini al viaggio con e per l'anello di Tolkien e Jackson, mentre il contesto della relazione tra Eric e Sara, bambini-soldato, può ricordare alcuni momenti della saga di Hunger Games. Se si aggiunge il già citato rimando al prologo di Frozen, non tarda ad affacciarsi il dubbio che tanta varietà di modelli nasconda in realtà una scarsa materia originale e una traballante necessità di esistere del film stesso al di là della mera funzione di contenitore di star. | ||||||
| Il castello | ( The Last Castle ) | |
 | Regista: | Rod Lurie | Durata: | 126 minuti | |||
| Anno: | 2001 | Formato video: | 2.39:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Drammatico | Bitrate video: | Kbps | ||||
| Attori: | Robert Redford, James Gandolfini, Mark Ruffalo, Steve Burton, Delroy Lindo, Paul Calderon Sam Ball, Jeremy Childs, Clifton Collins Jr., George W. Scott. | Bitrate audio: | Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese, Spagnolo Dolby Digital 5.1; Inglese Dolby Sorround 2.0 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Inglese, Spagnolo, Portoghese, Croato, Sloveno, Serbo, Polacco | ||||||
| Descrizione: | Il generale Eugene Erwing, eroe del Vietnam e del Golfo, uomo d'azione e intellettuale, una vera leggenda dell'esercito americano, viene internato. Al Box Office Usa Il castello ha incassato nelle prime 8 settimane di programmazione 18,2 milioni di dollari e 7,1 milioni di dollari nel primo weekend. | ||||||
| Commento: | Il generale Eugene Erwing, eroe del Vietnam e del Golfo, uomo d'azione e intellettuale, una vera leggenda dell'esercito americano, per motivi di principio (ha disobbedito a un ordine ingiusto) viene internato in una prigione militare. Il comandante è un colonnello metodico e crudele, forse psicopatico, che vive malissimo la superiorità dell'altro. I detenuti eleggono Erwing loro capo morale e non solo. In una spirale di violenze e ingiustizie sempre più intollerabili, esplode la sfida fra il generale e il comandante, che ricorda quasi quella tra i due colonnelli deIl Ponte sul fiume Qwai. Alla fine Erwing, coi suoi uomini, prende possesso della prigione, con un'azione strepitosa. Naturalmente, come per tutti gli eroi, il prezzo da pagare è la vita. È magnifico rivedere Redford, davvero l'ultimo eroe del cinema, di nuovo forte e vitale (nei suoi 65 anni). La storia è perfetta durante tutta la schermaglia morale e la violenza implosa. Alla fine. quando invece la violenza deve esplodere (bisogna pur vendere i biglietti), il film diventa una specie di Rambo, con bombe, elicotteri e stuntmen. Tuttavia Redford, che ripassa il suo famoso Brubaker, riesce a neutralizzare quasi del tutto anche i fuochi d'artificio finali. | ||||||
| Il codice Da Vinci | ( The Da Vinci Code ) | |
 | Regista: | Ron Howard | Durata: | 143 minuti | |||
| Anno: | 2006 | Formato video: | 2.40:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Drammatico | Bitrate video: | Kbps | ||||
| Attori: | Tom Hanks, Audrey Tautou, Jean Reno, Alfred Molina, Paul Bettany, Jürgen Prochnow Ian McKellen, Francesco Carnelutti, Jean-Yves Berteloot, Etienne Chicot, Jean-Pierre Marielle, Marie-Françoise Audollent, Rita Davies, Seth Gabel, Shane Zaza. | Bitrate audio: | Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese, Ceco Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Inglese, Ceco, Hindi, Olandese; Inglese per non udenti | ||||||
| Descrizione: | Le scritte su di un cadavere nella posizione dell'uomo di Leonardo coinvolgono un esperto di simbologia che insieme alla nipote del morto inizierà una ricerca che potrebbe portare a uno sconvolgimento della fede cristiana. Il film ha ottenuto 1 candidatura a Golden Globes, 1 candidatura a Critics Choice Award, In Italia al Box Office Il codice Da Vinci ha incassato 28,7 milioni di euro . | ||||||
| Commento: | Il cadavere del curatore del Louvre viene trovato ricoperto di strani segni e nella posizione dell'uomo di Vitruvio di Leonardo Da Vinci. Delle scritte sul suo corpo coinvolgono Robert Langdon, un esperto di simbologia che insieme alla nipote del morto inizierà una ricerca che potrebbe portare a uno sconvolgimento della fede cristiana. De Il Codice da Vinci si è detto e scritto a dismisura tanto da costruire un'attesa per il film decisamente al di là delle sue qualità. Ron Howard è un regista che ci ha offerto film interessanti come A Beautiful mind e Cinderella Man, ma oggi si presenta nei panni di un narratore di cinema di genere che ritma la sua caccia al tesoro con qualche lampo di violenza di troppo. Avrebbe potuto lavorare su quello che il romanzo offriva di interessante, come ad esempio la tensione verso un ruolo maggiore della donna nella Chiesa, invece si limita a seguire il plot di base. Le falsificazioni storiche di Dan Brown vengono collocate in flashback virati e tremolanti che sanno molto di posticcio, mentre i due protagonisti procedono di casella in casella come nel gioco dell'oca. I credenti avevano motivo di temere questo film perché nel romanzo la tensione narrativa è sostenuta con una scrittura da autore di best seller consumato e se è vero come è vero che il cinema raggiunge masse che non hanno mai letto un libro in vita loro le ansie sono giustificate. Ma, come è scritto a premessa del libro, la storia è opera di fantasia: personaggi e luoghi citati sono invenzioni dell'autore e hanno lo scopo di conferire veridicità alla narrazione e sullo schermo tutto ciò diventa assolutamente evidente. Tra il caveau di una banca e la cripta di una chiesa antica, mentre si descrivono i prelati come avrebbe potuto farlo un anticlericale romagnolo del secolo scorso, si dipana un thriller di discreta fattura con influssi di road movie. Ma davvero nulla di più. | ||||||
| Il collezionista | ( Kiss the Girls ) | |
 | Regista: | Gary Fleder | Durata: | 111 minuti | |||
| Anno: | 1997 | Formato video: | 2.35:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Thriller | Bitrate video: | Kbps | ||||
| Attori: | Morgan Freeman, Cary Elwes, Tony Goldwyn, Ashley Judd, Brian Cox, Alex McArthur Jay O. Sanders, Bill Nunn, Richard T. Jones, Roma Maffia, Jeremy Piven. | Bitrate audio: | Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese, Francese, Spagnolo Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Inglese, Croato, Francese, Greco, Ebraico, Portoghese, Sloveno, Spagnolo | ||||||
| Descrizione: | Questa volta il serial killer non uccide (sempre), ma colleziona. Le vittime hanno un comune denominatore, sono talentose, oltre che belle. Al Box Office Usa Il collezionista [2] ha incassato nelle prime 6 settimane di programmazione 57,3 milioni di dollari e 13,2 milioni di dollari nel primo weekend. | ||||||
| Commento: | Questa volta il serial killer non uccide (sempre), ma colleziona. Le vittime hanno un comune denominatore, sono talentose, oltre che belle. C'è la violinista, il chirurgo, eccetera, tutte tenute prigioniere in un ambiente che sembra un girone dell'inferno. Fra le vittime c'è la nipote di Freeman, criminologo di fama. Fra i boschi degli Usa orientali e il sole della California, Freeman arriva a tutto. Il "serial" non è uno solo, è doppio, con sorpresa finale. Odori e sapori di Seven senza Brad e senza i colpi fortunati di quel "cult". Il resto è tutto corretto. Buona evasione prevedibile. | ||||||
| Il coraggio della verità | ( Courage under Fire ) | |
 | Regista: | Edward Zwick | Durata: | 116 minuti | |||
| Anno: | 1996 | Formato video: | 1.85:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Drammatico | Bitrate video: | Kbps | ||||
| Attori: | Denzel Washington, Meg Ryan, Lou Diamond Phillips, Matt Damon, Sean Astin . | Bitrate audio: | Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese, Francese Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Inglese, Francese, Olandese | ||||||
| Descrizione: | Dal romanzo di Patrick Sheane Duncan. Durante la guerra del golfo del 1991 un ufficiale americano spara per sbaglio sui suoi soldati. Al Box Office Usa Il coraggio della verità ha incassato nelle prime 6 settimane di programmazione 53,6 milioni di dollari e 12,5 milioni di dollari nel primo weekend. | ||||||
| Commento: | Esiste una verità oggettiva e innegabile, o ciò che conta è soltanto il nostro punto di vista? Edward Zwick mette a tema il dramma di una domanda che sembra svaporare nelle sfumature apportate da chi la interpreta. L'ambito in cui si risolve è l'inchiesta del colonnello Serling (Denzel Washington), a cui spetta constatare se il capitano Karen Emma Walden (Meg Ryan), caduta sul campo nelle confuse fasi di un'azione di guerra, sia onorabile o meno di decorazione con valore militare. Cos'è realmente accaduto e chi ne è autentico testimone? Serling riesamina, si interroga, scruta, si trascina il dramma di quel 25 febbraio (in cui siamo continuamente reintrodotti tramite la più o meno sentita testimonianza, la memoria di ogni membro di quell'equipaggio da lei comandato) ma l'unico vero giudice sembra essere ognuno di noi. La Guerra del Golfo fa da cornice a questa "storia di uomini" (prima ancora che soldati) che fatica tuttavia a decollare, e vede come unico possibile punto di raccordo il protagonista, nella cui indagine l'intricato sovrapporsi degli eventi sembra riprendere definitivamente il filo. Per quanto evidente il riferimento a Rashomon di Kurosawa siamo ben lontani da quel risultato essendo Il coraggio della verità un film che si vorrebbe avvalere di una buona dose di emozioni e riflessioni, ma che stenta a emozionare e far riflettere. | ||||||
| Il corvo 1 - The Crow | ( The Crow ) | |
 | Regista: | Alex Proyas | Durata: | 96 minuti | |||
| Anno: | 1994 | Formato video: | 4:3 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Fantasy | Bitrate video: | Kbps | ||||
| Attori: | Ernie Hudson, Brandon Lee, Michael Wincott, Rochelle Davis, Bai Ling, Sofia Shinas Anna Levine, David Patrick Kelly, Angel David, Laurence Mason, Michael Massee, Tony Todd, Jon Polito, Bill Raymond, Marco Rodriguez. | Bitrate audio: | Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese Dolby Sorround 2.0 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Inglese; Italiano per non udenti | ||||||
| Descrizione: | Un uccello nero resuscita un musicista rock perché possa vendicare la fidanzata uccisa un anno prima. Al Box Office Usa Il corvo - The Crow ha incassato 46,4 milioni di dollari . | ||||||
| Commento: | L'ultimo film di Brandon Lee, figlio di Bruce, morto sul set per un colpo di pistola. Alcune scene sono state lavorate col computer per permettere di far "resuscitare" l'attore. Tratto dal fumetto omonimo. Grande videoclip, con ottima musica che va dai Cure agli Stone Temple Pilots. Tecnicamente ineccepibile ma freddo e un tantino manieristico. Un cantante rock è stato assassinato con la propria ragazza. Torna in vita per vendicare l'amata. E a uno a uno trova i responsabili e li uccide. Ad aiutarlo ci sono un agente della polizia e la sorella dell'amata. Nonostante il personaggio non sia "morale", è prodigo di consigli didascalici su droga e fumo. Grande successo di pubblico. | ||||||
| Il corvo 2 | ( The Crow: City of Angels ) | |
 | Regista: | Tim Pope | Durata: | 85 minuti | |||
| Anno: | 1996 | Formato video: | 1.85:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Fantasy | Bitrate video: | Kbps | ||||
| Attori: | Vincent Perez, Iggy Pop, Richard Brooks (II), Mia Kirshner, Thomas Jane, Vincent Castellanos Thuy Trang, Eric Acosta, Ian Dury, Tracey Ellis, Beverley Mitchell, Aaron Thell Smith, Alan Gelfant, Shelly Desai, Holley Chant. | Bitrate audio: | Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano Dolby Digital 2.0; Inglese Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Inglese, Inglese per non udenti | ||||||
| Descrizione: | Il corvo torna sulla terra a vendicare la propria morte e quella del figlio. Al Box Office Usa Il corvo 2 ha incassato 14 milioni di dollari . | ||||||
| Commento: | Il corvo torna sulla terra a vendicare la propria morte e quella del figlio. Effetti speciali e velocità da mal di testa. Il meglio era stato bruciato nel primo Corvo. | ||||||
| Il corvo 3 - Salvation | ( The crow: salvation ) | |
 | Regista: | Bharat Nalluri | Durata: | 102 minuti | |||
| Anno: | 2000 | Formato video: | 1.85:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Fantasy | Bitrate video: | Kbps | ||||
| Attori: | Kirsten Dunst, Eric Mabius, Jodi Lyn O'Keefe, William Atherton, Fred Ward . | Bitrate audio: | Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Inglese; Italiano per non udenti | ||||||
| Descrizione: | Alex Corvis ritorna sulla terra, accompagnato dal suo spirito-guida, per assaporare il gusto della vendetta. | ||||||
| Commento: | Meno effetti, meno invenzioni, un minimo di realtà, e testimoni più aderenti al target, cioè giovanissimi. Il tutto per far sì che, implacabile, la saga horror-nero-gotica possa continuare. L'innocente Alex, giustiziato per l'assassinio delle sua ragazza, torna in vita. Ad aiutarlo sono il suo spirito guida ed Erin, sorella dell'uccisa. Il tempo a disposizione non è molto ma il cerchio, come si dice, si stringe intorno all'assassino. Altre parole sarebbero superflue. Strettamente per adepti. | ||||||
| Il curioso caso di Benjamin Button | ( The Curious Case of Benjamin Button ) | |
 | Regista: | David Fincher | Durata: | 159 minuti | |||
| Anno: | 2008 | Formato video: | 2.40:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Fantasy | Bitrate video: | Kbps | ||||
| Attori: | Brad Pitt, Cate Blanchett, Tilda Swinton, Julia Ormond, Jason Flemyng, Taraji P. Henson Lance E. Nichols, Elias Koteas, Faune Chambers Watkins, Donna DuPlantier, Jacob Tolano, Ed Metzger, David Jensen (II), Joeanna Sayler, Mahershala Ali, Fiona Hale, Patrick Thomas O'Brien, Marion Zinser, Paula Gray, Rampai Mohadi, Troi Bechet, Phyllis Somerville, Elle Fanning, Ted Manson, Clay Cullen, Edith Ivey, Robert Towers, Jared Harris, Tom Everett, Don Creech, Joshua DesRoches, Christopher Maxwell, Richmond Arquette, Josh Stewart, Ilia Volok, David Ross Paterson, Taren Cunningham, Myrton Running Wolf, Stephen Taylor, Devyn A. Tyler, Adrian Armas, Wilbur Fitzgerald, Ashley Nolan, Louis Herthum, Joel Bissonnette, Deneen Tyler, Chandler Canterbury, Charles Henry Wyson, Spencer Daniels, Katta Hules, Rus Blackwell. | Bitrate audio: | Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 9 originale | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Greco, Arabo, Ebraico, Olandese, Danese, Finlandese, Islandese, Norvegese, Svedese; Italiano, Inglese per non udenti | ||||||
| Descrizione: | Benjamin Button, arrivato ai 50 anni, inizia a ringiovanire. Tratto da un racconto di Fitzgerald. Il film ha ottenuto 13 candidature e vinto 3 Premi Oscar, 6 candidature a Golden Globes, 8 candidature a Critics Choice Award, 3 candidature a SAG Awards, Il film è stato premiato a AFI Awards, In Italia al Box Office Il curioso caso di Benjamin Button ha incassato 10,9 milioni di euro . | ||||||
| Commento: | Benjamin Button nasce il giorno della fine della prima guerra mondiale, è un bimbo in fasce ma ha la salute di un novantenne: artrite, cataratta, sordità. Dovrebbe morire il giorno dopo e invece più passa il tempo più ringiovanisce. La sua è una vita al contrario che attraversa il Novecento americano sempre alla ricerca del primo e unico amore, una donna molto più emancipata, libera e in linea con il suo tempo di lui. L'unico momento in cui si potranno trovare sarà all'incrociarsi delle loro età: "Mi amerai ancora quando sarò vecchia?", chiede lei. "E tu mi amerai ancora quando avrò l'acne?" risponde lui. Fincher sceglie di narrare una storia con un espediente classico: a partire dalla modernità, attraverso le memorie di un diario letto alla protagonista ormai anziana e in punto di morte. Fotografa tutto virando verso il seppia e opta per la calligrafia spinta, cosa che ovatta il racconto con l'indulgenza e il fascino di cui sono dotati i ricordi. Il risultato è un'agiografia del passato che vince sul presente (New Orleans ieri e oggi con Katrina alle porte), una prospettiva a ritroso indulgente e favolistica sugli Stati Uniti che non affronta nessun tema davvero e che, cosa bene più grave, manca di emozionare con sincerità. Benjamin Button ringiovanisce invece di invecchiare ma questo non ha nessun effetto sulla trama nè tantomeno serve a dare una visione particolare degli eventi in cui è coinvolto o della società in cui è inserito, come avveniva invece con la stupidità di Forrest Gump (il paragone inaffrontabile con l'opera di Zemeckis sorge spontaneo data la sostanziale identità della struttura della storia). Il curioso caso di Benjamin Button sembra chiedersi unicamente "Come si comporterebbe un vecchio con la testa di un bambino? E come un giovane con l'esperienza di un vecchio?", tentando di conseguenza una riflessione sulla morte e sulle possibilità di sfruttare al massimo la propria vita. "Non sai mai cosa c'è in serbo per te" ripete a Benjamin la madre adottiva, evitando accuratamente di citare scatole di cioccolatini. Gigantesco il lavoro fatto sull'invecchiamento e il ringiovanimento digitali di Brad Pitt, entrambi ottenuti sperimentando una tecnica innovativa di motion capture. Il risultato è evidente: in ogni caso il personaggio è sempre lui, Brad Pitt, anche quando gli somiglia veramente poco. Meno celebrata invece Cate Blanchett che, invecchiata e ringiovanita anch'essa per esigenze di copione, supplisce alla frequente mancanza di digitale con la solita prestazione fuori da ogni ordinarietà. | ||||||
| Il diritto di contare | ( Hidden Figures ) | |
 | Regista: | Theodore Melfi | Durata: | 127 minuti | |||
| Anno: | 2016 | Formato video: | 2.39:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Reale | Bitrate video: | 5154 Kbps | ||||
| Attori: | Taraji P. Henson, Octavia Spencer, Janelle Monáe, Kevin Costner, Kirsten Dunst Jim Parsons, Mahershala Ali, Aldis Hodge, Glen Powell, Kimberly Quinn, Olek Krupa, Ariana Neal, Kurt Krause, Ken Strunk, Lidya Jewett, Donna Biscoe, Saniyya Sidney, Zani Jones Mbayise, Tre Stokes, Selah Kimbro Jones, Corey Mendell Parker, Ashton Tyler, Alkoya Brunson, Karan Kendrick, Jaiden Kaine, Gregory Alan Williams, Maria Howell, Arnell Powell, Ron Clinton Smith, Crystal Lee Brown, Tequilla Whitfield, Dane Davenport, Evan Holtzman, Travis Smith (III), Scott Michael Morgan, Chris Cavalier, Robert G. McKay, Rhoda Griffis, Karen Wheeling Reynolds, Kate Kneeland, Joe Knezevich, Paul Ryden, Frank Hoyt Taylor, John Atwood, Jon Edwin Wright, Wilbur Fitzgerald, Michael Hartson, Bob Jennings, Gary Weeks, Afemo Omilami, Cullen Moss, Amy Tipton, Elijah Everett, Andre Pushkin, Randall Newsome, Joe Hardy Jr., Howie Johnson, David Kallaway, Addison Rose Melfi. | Bitrate audio: | 358 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese, Francese, Tedesco Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 9 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Inglese, Francese, Tedesco, Olandese | ||||||
| Descrizione: | |||||||
| Commento: | Nella Virginia segregazionista degli anni Sessanta, la legge non permette ai neri di vivere insieme ai bianchi. Uffici, toilette, mense, sale d'attesa, bus sono rigorosamente separati. Da una parte ci sono i bianchi, dall'altra ci sono i neri. La NASA, a Langley, non fa eccezione. I neri hanno i loro bagni, relegati in un'aerea dell'edificio lontano da tutto, bevono il loro caffè, sono considerati una forza lavoro flessibile di cui disporre a piacimento e sono disprezzati più o meno sottilmente. Reclutate dalla prestigiosa istituzione, Katherine Johnson, Dorothy Vaughan e Mary Jackson sono la brillante variabile che permette alla NASA di inviare un uomo in orbita e poi sulla Luna. Matematica, supervisore (senza esserlo ufficialmente) di un team di 'calcolatrici' afroamericane e aspirante ingegnere, si battono contro le discriminazioni (sono donne e sono nere), imponendosi poco a poco sull'arroganza di colleghi e superiori. Confinate nell'ala ovest dell'edificio, finiscono per abbattere le barriere razziali con grazia e competenza. | ||||||
| Il fuggitivo | ( The fugitive ) | |
 | Regista: | Andrew Davis | Durata: | 125 minuti | |||
| Anno: | 1993 | Formato video: | 1.85:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Giallo | Bitrate video: | Kbps | ||||
| Attori: | Harrison Ford, Tommy Lee Jones, Sela Word, Joe Pantoliano, Jane Lynch, Afram Bill Williams . | Bitrate audio: | Kbps | ||||
| Lingue: | Inglese Dolby Digital 5.1, Italiano, Francese dolby Sorround 2.0 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Inglese, Francese, Italiano, Olandese, Arabo, Portoghese, Spagnolo; Inglese per non udenti | ||||||
| Descrizione: | Il chirurgo Kimble viene accusato ingiustamente dell'assassinio della moglie. In seguito a un incidente fugge e - inseguito da un agente federale - si mette alla ricerca del vero omicida. Il film ha ottenuto 7 candidature e vinto un premio ai Premi Oscar, 3 candidature e vinto un premio ai Golden Globes, Al Box Office Usa Il fuggitivo ha incassato 184 milioni di dollari . | ||||||
| Commento: | Il chirurgo Richerd Kimble (Ford) viene accusato dell'assassinio della moglie. Dalle prime sequenze sappiamo che è innocente e che l'assassino ha un braccio artificiale. Al processo il chirurgo non ha scampo. Mentre viene trasportato alla prigione due detenuti tentano la fuga, uccidono uno dei guardiani e nel trambusto il furgone precipita e finisce sulle rotaie di un treno. Kimble si salva e comincia la sua disperata fuga, inseguito da un agente federale duro e adrenalinico, che ne fa un caso personale. Invece di fuggire lontano Kimble torna a Chicago a cercare le prove della sua innocenza e l'assassino della moglie. Quando il medico risale a un laboratorio di arti artificiali è ormai sulle tracce dell'assassino. Scena madre finale con lotta fra colpevole (e mandatario del killer senza un braccio) e innocente. | ||||||
| Il gladiatore | ( Gladiator ) | |
 | Regista: | Ridley Scott | Durata: | 140 minuti | |||
| Anno: | 2000 | Formato video: | 2.35:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Storico | Bitrate video: | Kbps | ||||
| Attori: | Russell Crowe, Joaquin Phoenix, Connie Nielsen, Richard Harris, Oliver Reed, Djimon Hounsou Derek Jacobi, Tomas Arana, John Shrapnel, Sven Ole Thorsen, Giorgio Cantarini, Giannina Facio, Tommy Flanagan, David Schofield, Spencer Treat Clark, Ralf Moeller, David Hemmings. | Bitrate audio: | Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese, Spagnolo Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Inglese, Spagnolo, Portoghese | ||||||
| Descrizione: | La storia del generale Massimo Decimo Meridio che, condannato a morte da Commodo, finisce con il diventare il gladiatore più famoso di tutta Roma. Il film ha ottenuto 12 candidature e vinto 5 Premi Oscar, 5 candidature e vinto 2 Golden Globes, 3 candidature a SAG Awards, Il film è stato premiato a AFI Awards, Al Box Office Usa Il gladiatore ha incassato 188 milioni di dollari . | ||||||
| Commento: | È il 180 dopo Cristo. L'imperatore romano Marco Aurelio è malato e prossimo alla fine. Al momento di nominare il proprio successore, però, non sceglie il figlio Commodo, malvagio e inadatto, ma il valente generale Massimo Decimo Meridio, uomo fidato e condottiero coraggioso. Commodo, geloso, non ci sta: soffoca il padre e ordina l'uccisione di Massimo e della sua famiglia. Sfuggito per poco, il generale viene ridotto in schiavitù e allenato come un gladiatore per soddisfare il sadico piacere del popolo. Presto, la sua fama cresce al punto da riportarlo a Roma, dov'è determinato a vendicare la moglie e il figlio e a riportare in auge la dignità e la Repubblica. L'inaugurazione del nuovo millennio è salutata da Ridley Scott con la riscoperta di un genere che sembrava sepolto o, se non altro, addormentato da più di trent'anni: il kolossal ispirato a Roma antica, rivisto in chiave computerizzata e fortemente patetica, nel senso etimologico del termine. Lo sguardo sul passato non esime il regista da una riflessione più contemporanea che mai sullo spettacolo come fine e insieme come mezzo. L'arena, teatro di un gioco sanguinolento, è il centro della scena, e in essa la performance è tutto e l'unica vittoria possibile è una vittoria mediatica. Il protagonista non è più in tempo per il salvataggio in extremis dei suoi affetti: è già un eroe tragico, qualcuno che non ha nulla da perdere, ma combatte oltre le umane forze per una ragione ideale, per strappare al buio il mondo in cui è cresciuto e in cui crede e gettare nuova luce sul futuro, quello che arriva fino a noi. I tanti falsi storici, e su tutti la morte di Marco Aurelio per mano del figlio anziché di peste come comunemente ipotizzato, non scalfiscono la forza di un film che è palese romanzo, esercizio riuscito di retorica cinematografica, forte di una storia comunque scritta nel marmo e di una palette sentimentale senza sconti, che va dal lutto alla vendetta, dall'orgoglio alla gloria nei secoli. Ma Il gladiatore è anche e soprattutto lui, Russel Crowe nei panni di Maximus, ed è la sua interpretazione vibrante ma trattenuta la mossa migliore del film: da solo, Crowe si oppone alla logica dell'eccesso che muove ogni altro reparto e mantiene il film nel solco di una celebrazione dell'umiltà di Maximus, del suo coraggioso e retto agire, diffidando delle lusinghe, e del suo umano e forse ingenuo sognare. Inutile dire che, per un personaggio di questa portata (equiparato ad un semidio nelle sequenze oniriche che mettono in comunicazione l'oscuro mondo dei vivi con l'aureo mondo che verrà), occorreva un antagonista all'altezza: il Commodo di Joaquim Phoenix lo è al punto da rubare in più occasioni la scena all'eroe. Nelle mani di Ridley Scott, rinasce dunque l'epica al cinema e va a posizionarsi tra i sinonimi di blockbuster e intrattenimento popolare. E qualche volta, come in questo caso, non è affatto un male. | ||||||
| Il miglio verde | ( The Green Mile ) | |
 | Regista: | Frank Darabont | Durata: | 181 minuti | |||
| Anno: | 1999 | Formato video: | 1.85:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Fantasy | Bitrate video: | Kbps | ||||
| Attori: | Tom Hanks, David Morse, Michael Clarke Duncan, Michael Jeter, James Cromwell Bonnie Hunt, Sam Rockwell, Barry Pepper, Graham Greene (II), Doug Hutchison, Jeffrey DeMunn, Patricia Clarkson, Harry Dean Stanton, Dabbs Greer, Eve Brent. | Bitrate audio: | Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 9 originale | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Inglese, Francese, Tedesco, Spagnolo; Italiano per non udenti | ||||||
| Descrizione: | Da un romanzo di Stephen King. Il miglio verde è, in slang, il percorso dei condannati a morte. Soggetto che ha sempre un forte appeal cinematografico. Il film ha ottenuto 4 candidature a Premi Oscar, 1 candidatura a Golden Globes, 2 candidature a SAG Awards, Al Box Office Usa Il miglio verde ha incassato 137 milioni di dollari . | ||||||
| Commento: | Da un romanzo di Stephen King.Il miglio verde è, in slang, il percorso dei condannati a morte. Soggetto che ha sempre un forte appeal cinematografico. A percorrerlo dovrà essere un gigantesco nero accusato dell'assassinio di due bambine (ma è innocente). L'uomo ha poteri quasi divini. Guarisce malati gravissimi e, in un caso, riporta alla vita un morto. La storia vive nella memoria del capo dei secondini (Hanks), che era stato a sua volta "miracolato" dal condannato. Tutto gira bene, del resto King ha spalle talmente robuste da sostenere anche qualche lentezza di troppo. Hanks, come sempre, è un protagonista credibile, appassionato e appassionante. | ||||||
| Il mistero dei Templari | ( National Treasure ) | |
 | Regista: | Jon Turteltaub | Durata: | 100 minuti | |||
| Anno: | 2004 | Formato video: | 2.35:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Fantasy | Bitrate video: | Kbps | ||||
| Attori: | Nicolas Cage, Diane Kruger, Justin Bartha, Sean Bean, Jon Voight, Harvey Keitel Christopher Plummer. | Bitrate audio: | Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Inglese, Croato, Serbo, Sloveno; Inglese per non udenti | ||||||
| Descrizione: | Scevro da qualsiasi implicazione politica o religiosa, vuole solo divertire. Obiettivo raggiunto principalmente negli interpreti, già tutti pronti a un probabilissimo sequel. In Italia al Box Office Il mistero dei Templari ha incassato 7,9 milioni di euro . | ||||||
| Commento: | Orfani di Indiana Jones, è arrivato il vostro momento.Prendete Spielberg, Ford e Connery e sostituiteli con Turteltaub, Cage e Voight. Non è proprio la stessa cosa vero? Però a rimpolpare le fila dei protagonisti c'è anche la divina Diane "Elena" Kruger che, alla fine, si dimostra la migliore del gruppo. Il mistero dei templari è un film oggettivamente banale e scontato, la classica mega produzione Bruckheimer costosa e pacchiana, ma riesce comunque a giocarsi la proprie carte, data anche la penuria di film di puro intrattenimento in circolazione in questo periodo.Come per La maledizione della prima luna, il mix tra umorismo e azione funziona alla grande, ed il tempismo della pellicola è perfetto (in fondo tra mappe da decifrare, simboli da riconoscere ed un generale clima da caccia al tesoro, i richiami a successi editoriali recenti come Il codice Da Vinci, sono piuttosto evidenti). I personaggi sono tagliati con l'accetta, le performance di buona parte del cast sono sopra le righe e Cage ha una sola espressione, ma l'helzapoppin messo in piedi da Turteltaub regge e regala anche momenti appassionanti e divertenti. Chiaramente scevro da contaminazioni politico-sociali e privo di qualsiasi messaggio etico-morale (e per fortuna direi, oramai pare che ogni pellicola che esce al cinema debba avere dei significati sottintesi e delle lezioni da impartire al pubblico), il film è senza pretese, se non quelle di far passare al pubblico due ore di assoluto svago. Mai la definizione di pop corn movie (o film panettone, vedete voi) è stata più azzeccata, ma, anche questo (anzi, soprattutto questo) è cinema. | ||||||
| Il mistero delle pagine perdute | ( National Treasure: Book of Secrets ) | |
 | Regista: | Jon Turteltaub | Durata: | 119 minuti | |||
| Anno: | 2007 | Formato video: | 2.40:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Fantasy | Bitrate video: | Kbps | ||||
| Attori: | Nicolas Cage, Jon Voight, Harvey Keitel, Ed Harris, Diane Kruger, Justin Bartha Helen Mirren, Bruce Greenwood, Guillaume Gallienne. | Bitrate audio: | Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese Dolby Digital 5.1; Italiano DTS | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Inglese, Svedese, Norvegese, Danese, Finlandese, Islandese, Olandese, Arabo; Inglese per non udenti | ||||||
| Descrizione: | Gates scopre che un suo antenato potrebbe essere implicato nell'assassinio di AbramoLincoln. Ciò lo spinge a lanciarsi in giro per il mondo per provare l'innocenza dell'avo. In Italia al Box Office Il mistero delle pagine perdute ha incassato nelle prime 7 settimane di programmazione 8,9 milioni di euro e 2,9 milioni di euro nel primo weekend. | ||||||
| Commento: | Ben Gates torna in azione: stavolta c'è da difendere l'onore degli avi che vengono accusati di aver cospirato contro Abramo Lincoln. Aiutato da tutta la famiglia (stavolta c'è pure mamma), il cacciatore di tesori girerà il mondo alla ricerca del modo di sbrogliare una matassa che, passo dopo passo, si rivelerà sempre più intricata e foriera di sensazionali sorprese e colpi di scena... Strano il destino: il primo National Treasure (titolo originale americano) venne acclamato un po' ovunque come migliore film-clone di quell'Indiana Jones sul quale nessuno avrebbe allora scommesso un ritorno in grande stile, visto che ai tempi Spielberg era, come si suol dire, impegnato in altre faccende. Stavolta invece allievo e "maestro" sono, pardon, saranno, di fronte l'uno all'altro: per valutare il ritorno di Indy dovremo aspettare qualche mese, oggi invece possiamo confermare che Il mistero delle pagine perdute conserva l'appeal dell'originale e, grazie anche all'immissione di qualità derivante dalla partecipazione alla pellicola di grandi attori quali Ed Harris e Helen Mirren (la mamma del protagonista), si lascia vedere con piacere. La formula non cambia: misteri, esplorazioni, enigmi da decifrare, testi antichi nascosti negli anfratti più inaccessibili e stavolta persino un Presidente degli Stati Uniti disponibile e simpatico: la trama è ovviamente strampalata, così come molte delle situazioni che si trovano a vivere i protagonisti, ma l'autoironia e la capacità di non prendersi troppo sul serio, permettono al film di raggiungere l'obiettivo principale: divertire e intrattenere il pubblico, facendogli passare due ore di avventura vecchio stile. Cage, oramai uomo-ovunque del cinema americano, ha la stessa espressione dall'inizio alla fine, ma sembra a suo agio nei panni dell'eroe per caso. Godibilissimi sono i siparietti tra due icone della vecchia Hollywood (Mirren/Voight) che stanno al gioco, perché di questo si tratta, con compiaciuta ironia. La sfida è lanciata quindi: all'archeologo più famoso del mondo non resta che accettarla e (forse) vincerla... | ||||||
| Il momento di uccidere | ( A Time to Kill ) | |
 | Regista: | Joel Schumacher | Durata: | 143 minuti | |||
| Anno: | 1996 | Formato video: | 1.85:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Drammatico | Bitrate video: | Kbps | ||||
| Attori: | Sandra Bullock, Matthew McConaughey, Samuel L. Jackson, Kevin Spacey, Chris Cooper. Ashley Judd | Bitrate audio: | Kbps | ||||
| Lingue: | Inglese, Francese Dolby Digital 5.1; Italiano Dolby Sorround 2.0 | Disco: | 2 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Inglese, Francese, Olandese, Arabo, Portoghese, Spagnolo; Inglese per non udenti | ||||||
| Descrizione: | Viene violentata una undicenne di colore. Il padre uccide il criminale. Lo difende il solito giovane coraggioso oggetto delle solite minacce e turbato dai soliti fantasmi. Naturalmente siamo nel solito profondo sud. Finale comunque liberatorio. Film vecchia maniera con questo McConaughey sosia a metà di Brando e Newman, legnoso ma di ottima presenza. Buona valutazione per il doppio sforzo: nei contenuti e nello spettacolo. | ||||||
| Commento: | |||||||
| Il mondo dei replicanti | ( Surrogates ) | |
 | Regista: | Jonathan Mostow | Durata: | 108 minuti | |||
| Anno: | 2009 | Formato video: | 2.40:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Fantascienza | Bitrate video: | Kbps | ||||
| Attori: | Bruce Willis, Radha Mitchell, Rosamund Pike, James Francis Ginty, Boris Kodjoe Ving Rhames, Michael O'Toole, Devin Ratray, Michael Cudlitz, Valerie Azlynn, Taylor Cole, James Cromwell, Jack Noseworthy, Jeffrey De Serrano, Helena Mattsson, Michael Philip (II), Danny Smith, Brian A. Parrish. | Bitrate audio: | Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese, Tedesco, Turco Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 9 originale | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Inglese, Tedesco, Turco, Arabo, Croato, Sloveno, Serbo; Inglese per non udenti | ||||||
| Descrizione: | Ambientato in un mondo futuristico dove gli uomini vivono in isolazione e interagiscono attreverso dei sostituti robot, un poliziotto è costretto al lasciare la sua casa per la prima volta dopo anni per investigare l'omicidio di altri sostituti. In Italia al Box Office Il mondo dei replicanti ha incassato 1,8 milioni di euro . | ||||||
| Commento: | L'agente Greer e l'agente Peters sono chiamati a investigare sull'uccisione del figlio del dottor Lionel Canter. In realtà nessuno dei tre è umano. Né Greer, né la sua collega né tantomeno il figlio di Canter. Costui è l'inventore dei 'Surrogati', automi che assumono l'aspetto che ogni umano desidera, uscendo in sua vece nella vita reale e lasciando il proprio 'originale' in carne ed ossa a casa al sicuro. Nel mondo ce ne sono ormai un miliardo ma sta accadendo qualcosa di molto strano e pericoloso per loro: sembra esserci un virus che, uccidendo il simulacro di cavi e acciaio, distrugge anche il cervello dell'umano a lui collegato. Greer vuole andare a fondo; dapprima come macchina e in seguito come essere umano. Michael Ferris e John D.Brancato (il duo che ha scritto Terminator Salvation) ispirandosi a un fumetto di Robert Venditti e Brett Weldele hanno fatto ancora centro. Hanno cioè sviluppato due percorsi che procedono narrativamente in modo fluido tenendo viva l'attenzione sia di chi ama il thriller con aspetti fantascientifici sia di chi non disdegna riflessioni sociopolitiche. Perché per un verso abbiamo l'ormai 'solito' Bruce Willis, poliziotto pronto ad andare oltre le regole pur di raggiungere l'obiettivo di cui seguire l'azione (in coppia con una donna questa volta). Dall'altro però possiamo seguire un'azione che si dipana all'interno di un interrogativo che, come sempre accade quando la sci-fi è di qualità, non è poi così distante dalla realtà sociopolitica attuale. Perché in un mondo in cui i mezzi di comunicazione (e basta assistere a certi tg nostrani) sembrano finalizzati solo a instillare la paura dell'altro (omicidi, incidenti stradali, diversi, extracomunitari ed oltre) l'idea di potersene stare a casa mentre c'è chi affronta il 'mondo fuori' al nostro posto rischia di insinuarsi pericolosamente nelle coscienze. Mostow riesce a far percepire con grande acume il mood di questa umanità che si ritrae, pronta a rinunciare ad essere se stessa a cui si pongono, ghettizzati, gli irriducibili. Anche se nel film si ritrovano degli echi sia del già citato Terminator sia dello 'squid' di Strange Days l'originalità prevale. Ogni film che ci aiuti a riflettere sui confini etici che la scienza non può non darsi è benvenuto. Se poi sa anche essere vero entertainment il merito è ancora maggiore. | ||||||
| Il negoziatore | ( The Negotiator ) | |
 | Regista: | F. Gary Gray | Durata: | 134 minuti | |||
| Anno: | 1998 | Formato video: | 2.35:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Thriller | Bitrate video: | Kbps | ||||
| Attori: | Samuel L. Jackson, J.T. Walsh, Kevin Spacey, David Morse, Ron Rifkin, Tom Bower Paul Giamatti, Dean Norris, John Spencer, Siobhan Fallon Hogan, Regina Taylor, Bruce Beatty, Michael Cudlitz. | Bitrate audio: | Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese, Francese Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Inglese, Francese, Olandese, Arabo, Spagnolo, Portoghese; Italiano, Inglese per non udenti | ||||||
| Descrizione: | Un poliziotto specializzato in trattative per liberare gli ostaggi diventa lui stesso un sequestratore. Al Box Office Usa Il negoziatore ha incassato nelle prime 5 settimane di programmazione 41 milioni di dollari e 13,1 milioni di dollari nel primo weekend. | ||||||
| Commento: | Jackson nella parte di un negoziatore, cioè il poliziotto psicologo specialista nel dialogare con criminali, per lo più sequestratori, in situazioni difficili. L'uomo viene incastrato da colleghi corrotti (gli viene attribuito un cospicuo conto estero). Sequestra un pezzo grosso della polizia, dunque ribalta il suo ruolo, e con l'aiuto di un collega negoziatore riesce a dimostrare la propria innocenza. Suggestivo, corretto, ma niente di graffiante. Anche perché alla base del plot non c'è un romanzo di Clancy, Ellroy o Grisham, purtroppo, ma una "semplice" sceneggiatura originale. Così il coniglio dal cappello è sempre un file, oppure una registrazione casuale. Troppo facile. In questa sede viene molto apprezzata la citazione di Shane, Il cavaliere della valle solitaria, ma non è sufficiente per le quattro stelle di un L.A. Confidential, per esempio. | ||||||
| Il nemico alle porte | ( Enemy at the Gates ) | |
 | Regista: | Jean-Jacques Annaud | Durata: | 131 minuti | |||
| Anno: | 2000 | Formato video: | 2.35:1 | ||||
| Nazione: | Germania, Gran Bretagna, Irlanda | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Guerra | Bitrate video: | Kbps | ||||
| Attori: | Jude Law, Ed Harris, Rachel Weisz, Joseph Fiennes, Bob Hoskins, Ron Perlman Eva Mattes, Gabriel Thomson, Matthias Habich, Sophie Rois, Ivan Shvedoff, Mario Bandi, Hans-Martin Stier, Clemens Schick, Mikhail Matveyev, Birol Ünel. | Bitrate audio: | Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese Dolby Digital 5.1; Italiano DTS | Disco: | 1 dvd 9 originale | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Italiano per non udenti | ||||||
| Descrizione: | Il tiratore russo Vassili Zaitsev viene scelto come mezzo di propaganda, finchè un maggiore tedesco, König, non decide di sfidarlo sul suo stesso terreno: la precisione nella mira. Al Box Office Usa Il nemico alle porte ha incassato 51,3 milioni di dollari . | ||||||
| Commento: | Stalingrado è stretta nella morsa nazista e ogni metro di terreno viene conteso armi in pugno. Il tiratore scelto Vassili Zaitsev abbatte uno dopo l'altro i tedeschi. Il commissario politico Danilov fa di lui un potente mezzo di propaganda. È l'eroe sovietico per eccellenza che non sbaglia un colpo. Un maggiore tedesco, König, decide di sfidarlo sul suo stesso terreno: la precisione nella mira. I due danno inizio a un inseguimento che porterà allo scontro finale. Annaud è un esperto di rilettura di generi cinematografici consolidati a cui mutare contesto. Lo aveva fatto con Il nome della rosa rivisitato come fosse soltanto una detection e ci riprova ora prendendo spunto da un soldato realmente esistito e distintosi nella battaglia di Stalingrado. In questa occasione il genere preso in esame è il western che trova il suo punto di forza nella scenografia che è irta di ostacoli costituiti da filo spinato, trincee e tunnel che divengono una manifestazione esteriore dei tormenti che dilaniano i protagonisti. Il punto di forza sul piano narrativo viene offerto dal contesto iniziale: viene fornito in dotazione un fucile ogni due soldati. L'arma passerà al secondo quando il primo sarà morto e chiunque verrà visto indietreggiare sarà ucciso a vista dal 'fuoco amico'. A favore del film depone poi la prestazione di Ed Harris che offre al suo maggiore König tutta la lacerazione interiore di un uomo che conosce solo un modo per risarcire se stesso per ciò che gli è stato sottratto: uccidere. C'è però poi tutto il versante romantico (Vassili e Danilov innamorati entrambi della soldatessa Tania) che inficia l'esito nel suo complesso riconducendo il film nei binari dello stereotipo. Diventa allora quasi inevitabile chiedersi cosa ne sarebbe stato di un soggetto così imponente come quello della battagli di Stalingrado nelle mani di Sergio Leone, in quel progetto che, purtroppo, la morte gli impedì di portare a compimento. | ||||||
| Il nome della rosa | ( Il nome della rosa ) | |
 | Regista: | Jean-Jacques Annaud | Durata: | 126 minuti | |||
| Anno: | 1986 | Formato video: | 2.35:1 | ||||
| Nazione: | Italia, Francia, Germania | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Drammatico | Bitrate video: | Kbps | ||||
| Attori: | Sean Connery, Christian Slater, Kim Rossi Stuart, Ron Perlman, Gianni Rizzo, Francesco Maselli Franco Marino, Vernon Dobtcheff, Pietro Ceccarelli, Umberto Zuanelli, Armando Marra, Franco Diogene, Peter Berling, Giordano Falzoni, Michael Lonsdale, Andrew Birkin, William Hickey, Valentina Vargas, Francesco Scali, Leopoldo Trieste, Feodor Chaliapin Jr., Donald O'Brien, Elya Baskin, Franco Valobra, Lucien Bodard, Michael Habeck, Volker Prechtel, Helmut Qualtinger, Peter Welz, Urs Althaus, Lars Botin Jorgensen, Pete Lancaster, F. Murray Abraham. | Bitrate audio: | Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano Dolby Digital 2.0; Inglese Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano | ||||||
| Descrizione: | Libera interpretazione del romanzo-fenomeno di Umberto Eco, venduto in milioni di copie in tutto il mondo. Ha vinto 3 Nastri d'Argento, ha vinto 5 David di Donatello, | ||||||
| Commento: | Libera interpretazione del romanzo-fenomeno di Umberto Eco, venduto in milioni di copie in tutto il mondo. Nel XIV secolo una coppia di francescani (Connery e Slater) risolve l'intricata matassa di una serie di misteriosi delitti avvenuti in una maestosa e solitaria abbazia. Il respiro filosofico e la miriade di citazioni che caratterizzavano il romanzo si smarriscono nella sua trasposizione cinematografica, che peraltro ne conserva l'atmosfera cupa e rarefatta. Film calligrafico e dalla splendida fotografia, eccellente nella caratterizzazione di personaggi e luoghi. | ||||||
| Il padrino | ( The Godfather ) | |
 | Regista: | Francis Ford Coppola | Durata: | 170 minuti | |||
| Anno: | 1972 | Formato video: | 1.78:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Drammatico | Bitrate video: | Kbps | ||||
| Attori: | Marlon Brando, James Caan, Al Pacino, Robert Duvall, Diane Keaton, Richard Castellano Sterling Hayden, John Marley, Richard Conte, Al Lettieri, Abe Vigoda, Talia Shire, Gianni Russo, John Cazale, Julie Gregg, Tony Giorgio, Salvatore Corsetto, Rudy Bond, Cardell Sheridan, Vito Scotti, Angelo Infanti, Alex Rocco, Franco Citti, Richard Bright, Corrado Gaipa, Victor Rendina, Saro Urzì, Simonetta Stefanelli, Jeannie Linero, John Martino, Tere Livrano, Al Martino, Salvatore Corsitto, Ardell Sheridan, Lenny Montana, Morgana King. | Bitrate audio: | Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 9 originale | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Inglese | ||||||
| Descrizione: | Vito Corleone, emigrato bambino dalla Sicilia negli Usa, è diventato un grande "padrino", ossia il capo di un'importante famiglia mafiosa. Il film ha ottenuto 8 candidature e vinto 3 Premi Oscar, ha vinto un premio ai David di Donatello, 6 candidature e vinto 5 Golden Globes, | ||||||
| Commento: | Vito Corleone, emigrato bambino dalla Sicilia negli Usa, è diventato un grande "padrino", ossia il capo di un'importante famiglia mafiosa. Ci si rivolge a lui come a un personaggio di grandissimo rilievo: nelle prime sequenze don Vito riceve gente come in una vera e propria udienza, gli chiedono favori e lui decide se farli o meno. I favori consistono nel punire, o addirittura uccidere qualcuno, nell'ottenere un certo appalto o lavoro. Corleone ha tre figli, Michael (Pacino), Sonny (Caan), Fredo (Cazale). Quando il vecchio viene gravemente ferito in un attentato, è Michael, eroe di guerra e avvocato, che il patriarca avrebbe voluto tener lontano dagli affari, ad affrontare la situazione. Uccide il responsabile dell'attentato e il poliziotto complice, poi fugge in Sicilia. Quando ritorna diventa il capo indiscusso e introduce sistemi più moderni ed efficaci. A poco a poco diventa tutt'uno col suo ruolo. Nel frattempo si è sposato e ha avuto figli che comunque non lo hanno distolto dall'"altra" famiglia. Il film si chiude col massacro, ordinato da Michael, di tutti i suoi rivali, mentre il nuovo padrino assiste in chiesa al battesimo di uno dei suoi figli. Film di enorme successo, premiato con l'Oscar. Tratto dal best-seller di Mario Puzo ha avuto successivamente due sequel (ottimo il Padrino II, inutile il III), ha inventato un filone infinito (anche se non si può non ricordare La fratellanza di Martin Ritt, di quattro anni prima) e ha rilanciato, una volta ancora, Marlon Brando, che si era presentato al provino per quel ruolo con la modestia di un principiante. Brando con le guance gonfiate e la voce impastata, la grinta inquietante di Pacino, il notissimo tema di Nino Rota, aggiunti alla "cultura" mafiosa e agli ambienti siciliani, sono diventati segnali indispensabili e senza tempo, reiterati in centinaia di pellicole, libri e articoli. In questo film, ma soprattutto nel secondo (ricordiamo la strepitosa ricostruzione della "Little Italy"). Un autentico precedente al quale si sarebbero largamente ispirati i registi dell'ultima generazione, come Scott, Landis, Line e Cimino. Il Padrino è un'opera sempre vedibile e sin troppo coinvolgente se è vero che si è indotti a stare dalla parte dei cattivi. Si potrebbe discutere sull'immagine del nostro paese suggerita da un film di tale impatto: passavamo dall'Italia dei poveracci di Ladri di biciclette a quella dei furbi del Sorpasso, al paese dei mafiosi nei Padrini. | ||||||
| Il padrino parte seconda | ( The Godfather, Part II ) | |
 | Regista: | Francis Ford Coppola | Durata: | 194 minuti | |||
| Anno: | 1974 | Formato video: | 1.78:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Drammatico | Bitrate video: | Kbps | ||||
| Attori: | Robert De Niro, Al Pacino, John Cazale, Robert Duvall, Diane Keaton, Talia Shire Lee Strasberg, Michael V. Gazzo, Troy Donahue, Gastone Moschin, James Gounaris, G.D. Spradlin, Richard Bright, Tom Rosqui, Bruno Kirby, Frank Sivero, Francesca De Sapio, Morgana King, Marianna Hill, Leopoldo Trieste, Dominic Chianese, Amerigo Tot, John Aprea, Joe Spinell, James Caan, Abe Vigoda, Tere Livrano, Fay Spain, Maria Carta, Gianni Russo, Mario Cotone, Oreste Baldini, Giuseppe Sillato. | Bitrate audio: | Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 9 originale | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Inglese | ||||||
| Descrizione: | Le origini e l'evoluzione di Don Vito Corleone, diventato ricco e potente grazie allo sfruttamento dei giochi d'azzardo e della prostituzione. Il film ha ottenuto 9 candidature e vinto 6 Premi Oscar, 5 candidature a Golden Globes, | ||||||
| Commento: | Più che un proseguimento del primo, questo film ne è un completamento e un approfondimento. Nelle tre ore di proiezione, infatti, la pellicola evoca la storia di Vito Corleone, piccolo superstite di un'intera famiglia sterminata che giunge a New York e fonda un vero e proprio impero criminale. Suo figlio Michael lo vedrà disgregarsi lentamente nel giro di pochi anni. | ||||||
| Il padrino parte terza | ( The Godfather, Part III ) | |
 | Regista: | Francis Ford Coppola | Durata: | 163 minuti | |||
| Anno: | 1990 | Formato video: | 1.78:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Drammatico | Bitrate video: | Kbps | ||||
| Attori: | Al Pacino, Diane Keaton, Andy Garcia, Talia Shire, Eli Wallach, Joe Mantegna George Hamilton, Bridget Fonda, Sofia Coppola, Raf Vallone, Franc D'Ambrosio, Michele Russo, Robert Cicchini, Robert Vento, Willie Brown, Jeanne Savarino Pesch, Janet Savarino Smith, Santo Indelicato, Francesco Paolo Bellante, Richard Honigman, Frank Tarsia, Diane Agostini, Jessica DiCicco, Ida Bernardini, David Hume Kennerly, James D. Damiano, Michael Boccio, Brian Freilino, Don Costello (II), Giuseppe Pianviti, Tere Livrano, Al Martino, Gregory Corso, Mario Donatone, Don Novello, Joseph Drago, Anthony Guidera, Al Ruscio, John Abineri, Catherine Scorsese, Gabriele Torrei, Mimmo Cuticchio, Carlos Miranda, Rogerio Miranda, Nicky Blair, Vito Antuofermo, Brett Halsey, Remo Remotti, Luigi Laezza, Dado Ruspoli, Donal Donnelly, Rick Aviles, Mickey Knox, Carmine Caridi, Richard Bright, Michael Bowen, Jeannie Linero, Franco Citti, Vittorio Duse, Helmut Berger, John Savage, Paco Reconti, Valeria Sabel, Marino Masé, Enzo Robutti. | Bitrate audio: | Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 9 originale | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Inglese | ||||||
| Descrizione: | Michael Corleone alle prese con la vecchiaia e con la difficile decisione di farsi aiutare per tenere ancora tutto sotto controllo. Il film ha ottenuto 7 candidature a Premi Oscar, 7 candidature a Golden Globes, Al Box Office Usa Il padrino - Parte III ha incassato 87,9 mila dollari . | ||||||
| Commento: | Terzo capitolo della saga della famiglia Corleone diretto ancora una volta da Francis Ford Coppola. Al contrario delle prime due parti, che erano state volute espressamente dal regista, questa volta la spinta è la necessità finanziaria dettata dall'insuccesso commerciale delle sue ultime opere. Il costo rimane altissimo: 54 milioni di dollari. Ritroviamo Don Michael Corleone che nel frattempo è invecchiato e ha problemi di salute. È sempre più duro per lui mantenere il potere, inoltre ha assolutamente bisogno di un erede. Decide così, su consiglio della sorella Connie, di adottare il figlio illegittimo di Sonny, l'ambizioso Vincent. Si fa anche riferimento alla morte di papa Luciani e durante la rappresentazione della Cavalleria rusticana avverrà la strage finale. Diretto col grande senso del cinema a cui Coppola ci ha sempre abituati, è tuttavia il più debole dei tre Padrini e contiene momenti di manierismo. La palma per il più antipatico va senz'altro ad Andy Garcia, mentre quella del migliore a Eli Wallach. In ruoli di comparse troviamo Franco Citti e l'irriconoscibile Helmut Berger. | ||||||
| Il pianeta delle scimmie - Planet of the Apes | ( Planet of Apes ) | |
 | Regista: | Tim Burton | Durata: | 115 minuti | |||
| Anno: | 2001 | Formato video: | 2.35:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Fantascienza | Bitrate video: | Kbps | ||||
| Attori: | Mark Wahlberg, Tim Roth, Michael Clarke Duncan, Helena Bonham Carter, Paul Giamatti. Charlton Heston, Estella Warren, Cary-Hiroyuki Tagawa, David Warner, Kris Kristofferson, Erick Avari, Lucas Elliot Eberl, Evan Parke, Glenn Shadix, Freda Foh Shen, Chris Ellis | Bitrate audio: | Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese Dolby Digital 5.1; Italiano DTS | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Inglese | ||||||
| Descrizione: | 2029. Leo Davidson, uno dei componenti umani dell'equipaggio, viene risucchiato in un vortice spazio-temporale e finisce con il precipitare con la sua navicella su un pianeta in cui le scimmie parlano e dominano gli uomini che sono in loro totale balia. Viene catturato. Le sue sole speranze risiedono nella simpatia che la scienziata Ari ha per i sottomessi. Davidson si mette così a capo di un gruppo di fuggiaschi che vengono implacabilmente braccati dalle truppe guidate dal generale Thade e dal suo braccio destro Attar. 33 anni dopo il capolavoro di Pierre Boulle, Tim Burton delude e fa rimpiangere il vecchio Pianeta. In questo film cercheremo inutilmente il segno del genio di Tim, la sua ironia beffarda, il gusto sovvertitore degli schemi. Tutto questo qui non c'è. I sostenitori 'nonostante tutto' non mancano e non mancheranno. Noi, intanto, aspettiamo che Tim si liberi dal dominio delle scimmie. Che non gli ha fatto bene. | ||||||
| Commento: | |||||||
| Il ponte delle spie | ( Bridge of Spies ) | |
 | Regista: | Steven Spielberg | Durata: | 137 minuti | |||
| Anno: | 2015 | Formato video: | 2.40:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Thriller | Bitrate video: | 6066 Kbps | ||||
| Attori: | Tom Hanks, Mark Rylance, Amy Ryan, Sebastian Koch, Alan Alda, Eve Hewson Stephen Kunken, Peter McRobbie, Austin Stowell, Michael Gaston, Marko Caka, Joshua Harto, Burghart Klaußner, Domenick Lombardozzi, Billy Magnussen, Jesse Plemons. | Bitrate audio: | 405 Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 9 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Inglese | ||||||
| Descrizione: | Recensione di Marianna Cappi venerdì 4 dicembre 2015 Brooklyn, 1957. Rudolf Abel, pittore di ritratti e di paesaggi, viene arrestato con l'accusa di essere una spia sovietica. La democrazia impone che venga processato, nonostante il regime di guerra fredda ne faccia un nemico certo e terribile. Dovrà essere una processo breve, per ribadire i principi costituzionali americani, e la scelta dell'avvocato cade su James B. Donovan, che fino a quel momento si è occupato di assicurazioni. Mentre Donovan prende sul serio la difesa di Abel, attirandosi l'incomprensione se non il disprezzo di sua moglie, del giudice e dell'opinione pubblica intera, un aereo spia americano viene abbattuto dai sovietici e il tenente Francis Gary Powers viene fatto prigioniero in Russia. Si profila la possibilità di uno scambio e la CIA incarica Donovan stesso di gestire il delicatissimo negoziato. L'intro hitchcockiano cede man mano il passo ad uno svolgimento sempre più letterario, dove il racconto è già leggenda e ancora incertissimo presente, come esemplifica l'immagine tombale del muro di Berlino; e dove il Donovan di Tom Hanks sembra rispondere al paradigma dell'everyman, cappotto cappello ombrello, se non fosse che, nel cinema di Spielberg più che mai, l'apparenza in qualche modo inganna. Donovan è infatti qualcuno che incarna il mestiere che fa, lo onora come una "professione". Non si occupa di giustizia, è un giusto. Se a lui appare incredibile che il suo assistito non si preoccupi visibilmente del suo destino, all'altro appare inizialmente inverosimile che l'avvocato non voglia sapere la verità sulla sua colpevolezza o innocenza. "Servirebbe?" No. Per lui, che ha già fatto il proprio dovere in Normandia (salvando il soldato Ryan), ogni uomo è importante, ogni vita. Donovan non vede Abel innanzitutto come una spia, un russo, un nemico: sceglie di guardarlo come una persona. Man mano che lo conosce, gli darà un colore e una profondità, fors'anche quella dell'amicizia o dell'ammirazione, ma la scelta riguardo allo sguardo da adottare l'ha fatta in partenza. Come il regista. Lo dice bene la prima inquadratura, nella quale Abel sta dipingendo il suo autoritratto, con l'ausilio di uno specchio. L'immagine nello specchio e quella sulla tela sono immagini della stessa persona, ma non sono identiche. La prima riflette una superficiale obiettività, la seconda reca traccia del tempo e dei pensieri intercorsi nelle ore del fare, e soprattutto reca traccia del suo autore. Non conta quello che di te penseranno gli altri, dirà Donovan al soldato Powers, ma "quello che sai tu". Consegnando all'avvocato il dono del finale, Abel gli sta dunque dicendo: "ti conosco, so chi sei", ed è questo il riconoscimento che più può soddisfare uno come Donovan; di quello pubblico, teletrasmesso, può fare anche a meno, può dormirci su. In un'epoca come la nostra, di sospetti quotidiani, intercettazioni isteriche, identificazioni affrettate di un uomo col suo credo, il suo abito o la sua provenienza, Il ponte delle spie è un film di bruciante attualità, profondamente consapevole della dignità della professione artistica e della sua funzione sociale. | ||||||
| Commento: | Brooklyn, 1957. Rudolf Abel, pittore di ritratti e di paesaggi, viene arrestato con l'accusa di essere una spia sovietica. La democrazia impone che venga processato, nonostante il regime di guerra fredda ne faccia un nemico certo e terribile. Dovrà essere una processo breve, per ribadire i principi costituzionali americani, e la scelta dell'avvocato cade su James B. Donovan, che fino a quel momento si è occupato di assicurazioni. Mentre Donovan prende sul serio la difesa di Abel, attirandosi l'incomprensione se non il disprezzo di sua moglie, del giudice e dell'opinione pubblica intera, un aereo spia americano viene abbattuto dai sovietici e il tenente Francis Gary Powers viene fatto prigioniero in Russia. Si profila la possibilità di uno scambio e la CIA incarica Donovan stesso di gestire il delicatissimo negoziato. L'intro hitchcockiano cede man mano il passo ad uno svolgimento sempre più letterario, dove il racconto è già leggenda e ancora incertissimo presente, come esemplifica l'immagine tombale del muro di Berlino; e dove il Donovan di Tom Hanks sembra rispondere al paradigma dell'everyman, cappotto cappello ombrello, se non fosse che, nel cinema di Spielberg più che mai, l'apparenza in qualche modo inganna. Donovan è infatti qualcuno che incarna il mestiere che fa, lo onora come una "professione". Non si occupa di giustizia, è un giusto. Se a lui appare incredibile che il suo assistito non si preoccupi visibilmente del suo destino, all'altro appare inizialmente inverosimile che l'avvocato non voglia sapere la verità sulla sua colpevolezza o innocenza. "Servirebbe?" No. Per lui, che ha già fatto il proprio dovere in Normandia (salvando il soldato Ryan), ogni uomo è importante, ogni vita. Donovan non vede Abel innanzitutto come una spia, un russo, un nemico: sceglie di guardarlo come una persona. Man mano che lo conosce, gli darà un colore e una profondità, fors'anche quella dell'amicizia o dell'ammirazione, ma la scelta riguardo allo sguardo da adottare l'ha fatta in partenza. Come il regista. Lo dice bene la prima inquadratura, nella quale Abel sta dipingendo il suo autoritratto, con l'ausilio di uno specchio. L'immagine nello specchio e quella sulla tela sono immagini della stessa persona, ma non sono identiche. La prima riflette una superficiale obiettività, la seconda reca traccia del tempo e dei pensieri intercorsi nelle ore del fare, e soprattutto reca traccia del suo autore. Non conta quello che di te penseranno gli altri, dirà Donovan al soldato Powers, ma "quello che sai tu". Consegnando all'avvocato il dono del finale, Abel gli sta dunque dicendo: "ti conosco, so chi sei", ed è questo il riconoscimento che più può soddisfare uno come Donovan; di quello pubblico, teletrasmesso, può fare anche a meno, può dormirci su. In un'epoca come la nostra, di sospetti quotidiani, intercettazioni isteriche, identificazioni affrettate di un uomo col suo credo, il suo abito o la sua provenienza, Il ponte delle spie è un film di bruciante attualità, profondamente consapevole della dignità della professione artistica e della sua funzione sociale. | ||||||
| Il primo cavaliere | ( First Knight ) | |
 | Regista: | Jerry Zucker | Durata: | 129 minuti | |||
| Anno: | 1995 | Formato video: | 1.85:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Fantasy | Bitrate video: | Kbps | ||||
| Attori: | Sean Connery, Richard Gere, Julia Ormond, Ben Cross, Liam Cunningham, Christopher Villiers Valentine Pelka, John Gielgud, Colin McCormack, Ralph Ineson, Stuart Bunce, Jane Robbins, Jean Marie Coffey, Paul Kynman, Tom Lucy. | Bitrate audio: | Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano Dolby Digital 5.1; Inglese, Spagnolo Dolby Sorround 2.0 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Inglese, Spagnolo, Portoghese, Greco | ||||||
| Descrizione: | Quando Lancillotto salva Ginevra dal cavaliere rinnegato Malagant, desideroso di appropriarsi delle sue terre, lei, pur sposando Re Artù e diventando Regina, rimane innamorata del giovane e lo fa nominare cavaliere. Al Box Office Usa Il primo cavaliere ha incassato nelle prime 3 settimane di programmazione 34,2 milioni di dollari e 10,9 milioni di dollari nel primo weekend. | ||||||
| Commento: | Portata la pace a Camelot, re Artù intende sposare la principessa Ginevra, che accetta l'offerta. Il cavaliere rinnegato Malagant, desideroso di appropriarsi delle terre di Ginevra, cerca di catturarla, ma interviene Lancillotto, vagabondo abilissimo con la spada. Vincolata dai doveri e dalla stima per Artù, Ginevra diventa regina e fa nominare Lancillotto cavaliere, ma la scelta tra il maturo sovrano e il giovane eroe è difficile. Quando tutto sembra perduto, è il destino a risolvere la situazione. Connery è grande anche solo quando muove un sopracciglio, Gere è un inedito Lancillotto segnato da traumi infantili. In una variante storico-avventurosa del mito arturiano, Zucker ricrea l'atmosfera e i ritmi narrativi del grande cinema hollywoodiano, aiutato dalla trionfale colonna sonora di Jerry Goldsmith. | ||||||
| Il quinto elemento | ( Le Cinquième Elément ) | |
 | Regista: | Luc Besson | Durata: | 147 minuti | |||
| Anno: | 1997 | Formato video: | 2.35:1 | ||||
| Nazione: | Francia, USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Fantascienza | Bitrate video: | Kbps | ||||
| Attori: | Gary Oldman, Bruce Willis, Ian Holm, Milla Jovovich, Chris Tucker, Brion James Luke Perry, Tommy 'Tiny' Lister, Lee Evans, Charlie Creed-Miles, John Neville, John Bluthal, Mathieu Kassovitz, Christopher Fairbank, Kim Chan, Richard Leaf, Julie T. Wallace, Al Matthews, Maïwenn, John Bennett, Tim McMullan, George Khan, Sonita Henry, Tricky. | Bitrate audio: | Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano per non udenti | ||||||
| Descrizione: | Un'avventura sulla sopravvivenza umana, sul bene e sul male, ambientata a New York nel 2003. Korben Dallas, ex membro delle forze speciali dell'Eserci... Il film ha ottenuto 1 candidatura a Premi Oscar, Il film è stato premiato al Festival di Cannes, Al Box Office Usa Il quinto elemento ha incassato 60,7 milioni di dollari . | ||||||
| Commento: | Un'avventura sulla sopravvivenza umana, sul bene e sul male, ambientata a New York nel 2003. Korben Dallas, ex membro delle forze speciali dell'Esercito federale, confinato al ruolo di tassista, è costretto a ricercare il Quinto Elemento, una sorta di oggetto magico che unito agli altri quattro (aria, acqua, fuoco, terra), saprà scongiurare una forza demoniaca, costituita da una massa gassosa e di fuoco, che sta per abbattersi sulla terra. Super kolossal costato oltre novanta milioni di dollari, premiato dal pubblico, ma non dalla critica. | ||||||
| Il santo | ( The saint ) | |
 | Regista: | Phillip Noyce | Durata: | 111 minuti | |||
| Anno: | 1997 | Formato video: | 1.85:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Fantasy | Bitrate video: | Kbps | ||||
| Attori: | Val Kilmer, Elisabeth Shue, Rade Serbedzija, Valeriy Nikolaev, Henry Goodman. Alun Armstrong, Michael Byrne, Barbara Jefford | Bitrate audio: | Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Inglese | ||||||
| Descrizione: | Ancora una ripresa dai telefilm anni Sessanta. Questa volta si tratta di Simon Templar. Avendo trascorso un'infanzia infelice in un collegio di gesuiti, il Nostro utilizza i nomi dei Santi per nascondere la propria identità al fine di compiere furti clamorosi. Questa volta riesce a rubare la formula della fusione fredda che vuole vendere alla mafia russa. Sulla sua strada si mette però una bella fisica nucleare. | ||||||
| Commento: | |||||||
| Il sesto senso - The Sixth Sense | ( The sixth sense ) | |
 | Regista: | M. Night Shyamalan | Durata: | 103 minuti | |||
| Anno: | 1999 | Formato video: | 1.85:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Fantasy | Bitrate video: | Kbps | ||||
| Attori: | Bruce Willis, Haley Joel Osment, Toni Collette, Olivia Williams, Mischa Barton Donnie Wahlberg, Peter Anthony Tambakis, Jeffrey Zubernis, Bruce Norris, Glenn Fitzgerald, Greg Wood, Trevor Morgan, Angelica Torn, Lisa Summerour, Firdous Bamji. | Bitrate audio: | Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Francese; Inglese per non udenti | ||||||
| Descrizione: | Un famoso psichiatra infantile, in un momento difficile della propria vita, fa amicizia con un bambino che dice di vedere la gente morta. Il film ha ottenuto 6 candidature a Premi Oscar, 2 candidature a Golden Globes, 1 candidatura a SAG Awards, Al Box Office Usa The Sixth Sense - Il sesto senso ha incassato 293 milioni di dollari . | ||||||
| Commento: | Thriller paranormale che ha fatto scoprire al grande pubblico il talentuoso e promettente regista M.Night Shyamalan, lanciandolo su scala mondiale. Pellicola dai toni cupi e dai risvolti inquietanti che risulta da subito abbastanza coinvolgente. Il film scorre abbastanza fluido anche se caratterizzato da un ritmo prevalentemente piatto, che dà in compenso notevole efficacia e risalto ai momenti di maggior tensione. Un ispirato Bruce Willis interpreta un famoso psichiatra infantile che in un momento difficile della propria vita fa amicizia con un bambino che sembra avere dei problemi. Presosi a cuore il caso del suo piccolo amico, l'uomo riesce a entrarvi in confidenza e a scoprire che è disturbato da visioni: il piccolo asserisce infatti di poter vedere la gente morta. In una escalation di rivelazioni dove anche le certezze più salde potranno venire meno, il regista regala allo spettatore brividi d'autore senza bisogno di ricorrere a esagerazioni sceniche, giocando con maestria sul filo della suggestione. Si ricompongono così di colpo i tasselli, distribuiti gradualmente, di un sorprendente mosaico. Nonostante rimangano a visione conclusa alcuni (passabili) punti interrogativi, il film stupisce per originalità e non fatica a conquistare lo spettatore. L'opera di Shyamalan convince, e merita sicuramente la visione. | ||||||
| Il signore degli anelli 1 - La compagnia dell'anello | ( The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring ) | |
 | Regista: | Peter Jackson | Durata: | 178 minuti | |||
| Anno: | 2001 | Formato video: | 2.35:1 | ||||
| Nazione: | USA, Nuova Zelanda | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Fantasy | Bitrate video: | Kbps | ||||
| Attori: | Elijah Wood, Ian McKellen, Ian Holm, Christopher Lee, Liv Tyler, Sean Bean Cate Blanchett, Sean Astin, Orlando Bloom, Billy Boyd, Dominic Monaghan, Viggo Mortensen, John Rhys-Davies, Andy Serkis, Hugo Weaving, Marton Csokas, Mark Ferguson, Sala Bake, Lawrence Makoare, Peter McKenzie (II), Craig Parker, Harry Sinclair, Alan Howard, Noel Appleby, Sala Baker, Megan Edwards, Michael Elsworth. | Bitrate audio: | Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese Dolby Digital 5.1 EX | Disco: | 2 dvd 9 originale | ||||
| Sottotitoli: | Inglese, Italiano per non udenti | ||||||
| Descrizione: | La grande saga tolkeniana ha finalmente raggiunto il grande pubblico. C’era stato in passato un film d’animazione che aveva deluso gli appassionati. Ma questa volta il bersaglio sembra centrato. Il film ha ottenuto 13 candidature e vinto 4 Premi Oscar, 3 candidature a Golden Globes, ha vinto un premio ai Critics Choice Award, 2 candidature e vinto un premio ai SAG Awards, 4 candidature e vinto 3 AFI Awards, In Italia al Box Office Il signore degli anelli - La compagnia dell'anello ha incassato 21,7 milioni di euro . | ||||||
| Commento: | La grande saga tolkeniana ha finalmente raggiunto il grande pubblico. C'era stato in passato un film d'animazione che aveva deluso gli appassionati. Ma questa volta il bersaglio sembra centrato. Le vicende dello hobbit Frodo che con un gruppo di amici della sua razza e con altri compagni d'avventura si trova ad affrontare un'impresa che lo sovrasta, hanno trovato in Peter Jackson un interprete fedele ma non cieco. Questo è un film destinato non solo ha chi ha letto e riletto la trilogia e ne è un tenace sostenitore, ma a un pubblico che voglia godere di un film ad alto tasso di spettacolarità capace però di conservare ai protagonisti delle caratteristiche di 'umanità' che non li facciano sentire distanti. Basti pensare, a titolo di esempio, alla scena in cui Bilbo (un grande Ian Holm) sente il Male emergere nella sua personalità. Riesce a tradurre visivamente un conflitto tutto interiore e non è impresa facile. Al di là delle vicende avventurose e dei numerosi effetti speciali, provate ad osservare le scenografie. Che si tratti della Nuova Zelanda fotografata come un luogo magico (e ai nostri occhi lo è) o delle ricostruzioni elettroniche o in studio, la cura dei particolari e il lavoro sulla trasfigurazione di correnti artistiche ed architettoniche è di un'efficacia tale da fare degli ambienti dei protagonisti. Il che significa anche non tradire Tolkien che aveva realizzato, come è noto, mappe dettagliate dei luoghi in cui aveva ambientato le vicende fantastiche. Come era accaduto per Star Wars anche qui non possiamo fare altro che attendere il seguito, quasi certi che sarà all'altezza visto che, per la prima volta nella storia del cinema, i tre episodi sono stati girati insieme anche se vedranno la luce dei proiettori con la frequenza di uno all'anno. | ||||||
| Il signore degli anelli 2 - Le due torri | ( The Lord of the Rings: The Two Towers ) | |
 | Regista: | Peter Jackson | Durata: | 172 minuti | |||
| Anno: | 2002 | Formato video: | 2.35:1 | ||||
| Nazione: | USA, Nuova Zelanda, Germania | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Fantasy | Bitrate video: | Kbps | ||||
| Attori: | Elijah Wood, Viggo Mortensen, Sean Astin, Ian McKellen, Liv Tyler, Cate Blanchett Orlando Bloom, Karl Urban, Christopher Lee, David Wenham, Brad Dourif, Miranda Otto, Ian Holm, Billy Boyd, Dominic Monaghan, Sean Bean, John Rhys-Davies, Bernard Hill, John Noble, Andy Serkis, Hugo Weaving, Sala Bake, Bruce Hopkins, Craig Parker, Bruce Allpress, John Bach, Sala Baker, Jed Brophy, Sam Comery, Calum Gittins, Paris Howe Strewe. | Bitrate audio: | Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese Dolby Digital 5.1 EX | Disco: | 2 dvd 9 originale | ||||
| Sottotitoli: | Inglese; Italiano per non udenti | ||||||
| Descrizione: | Per quanto alcuni riscontrino infedeltà dell'adattamento cinematografico rispetto al capolavoro di Tolkien, il film è avvincente e di grande efficacia. D'effetto sono le inquadrature che la macchina da presa compie in questo universo fantastico. Il film ha ottenuto 1 candidatura a Premi Oscar, 2 candidature a Golden Globes, 1 candidatura a SAG Awards, Il film è stato premiato a AFI Awards, In Italia al Box Office Il signore degli anelli - Le due torri ha incassato 20,7 milioni di euro . | ||||||
| Commento: | Fanno bene i distributori italiani a non far uscire il film di venerdì 17 ma ad anticiparne la comparsa sugli schermi al giorno prima. Perché un po' di sana superstizione scaramantica ben si adatta a questa trilogia (3 altro numero fortemente simbolico!) che andrà ad invadere i nostri schermi. Jackson ha colpito ancora (anche se l'uso delle significazioni temporali ha scarso valore per un film di quasi nove ore girato tutto insieme e distribuito in 3 anni). Sta di fatto che la compattezza del progetto si vede ed ha modo di emergere proprio in questa seconda parte dove c'è meno bisogno di 'spiegare' e l'azione prende il sopravvento. Il gioco delle fedeltà o infedeltà lo lasciamo ai chierici del tolkienismo che, in quanto 'guardiani del culto', non possono esimersi (come in tutte le 'chiese' che si rispettino) dal reclamare quell'ortodossia che il cinema non può e non deve fornire. Tolkien è presente e si avverte la forza di una visione complessiva ormai fortunatamente depurata dalle facili etichettature di 'destra' e 'sinistra'. Lo scrittore rifletteva sulla presenza del Male nel mondo e sul suo inestricabile rapporto con l'uomo e con l'avidità. Il suo eroe Frodo, e il cinema ci aiuta ancor meglio a coglierlo, non è un superuomo, ma un 'mezzouomo' come viene a volte definito. Mentre invece il servo del male per eccellenza, Saruman, quando invita le proprie sterminate truppe alla guerra si affaccia a un balcone che ricorda quelli passati (e anche presenti) che la Storia del mondo reale continua tragicamente ad esibire. In quel momento il ragionamento prevale sugli effetti speciali e il Cinema (grazie alla sua poliedricità) si può vantare, ancora una volta e senza timore, della lettera maiuscola. | ||||||
| Il signore degli anelli 3 - Il ritorno del re | ( The Lord of the Rings: The Return of the King ) | |
 | Regista: | Peter Jackson | Durata: | 192 minuti | |||
| Anno: | 2004 | Formato video: | 2.35:1 | ||||
| Nazione: | Nuova Zelanda, USA, Germania | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Fantasy | Bitrate video: | Kbps | ||||
| Attori: | Elijah Wood, Cate Blanchett, Ian Holm, Ian McKellen, Orlando Bloom, Christopher Lee Dominic Monaghan, Viggo Mortensen, John Rhys-Davies, Andy Serkis, Liv Tyler, Hugo Weaving, Sean Astin, Karl Urban, Brad Dourif, David Wenham, Billy Boyd, Sean Bean, Bernard Hill, Miranda Otto, John Noble, Thomas Robins, Bruce Hopkins, Sala Bake, Noel Appleby, Alexandra Astin, David Aston, John Bach, Sadwyn Brophy, Alistair Browning, Marton Csokas, Richard Edge, Jason Fitch. | Bitrate audio: | Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese Dolby Digital 5.1 EX | Disco: | 2 dvd 9 originale | ||||
| Sottotitoli: | Inglese; Italiano per non udenti | ||||||
| Descrizione: | Il Re è tornato. L'avevamo lasciato "ramingo" vincitore nel fosso di Helm e lo ritroviamo "blasonato" e "armato" della spada dei re (Narsil), ri-forgiata dalla sapienza di Elrond , nell'ultima epica battaglia contro l'Oscuro Signore di Mordor. Ha vinto 11 Premi Oscar, ha vinto 5 Golden Globes, ha vinto un premio ai SAG Awards, Il film è stato premiato a AFI Awards, In Italia al Box Office Il signore degli anelli - Il ritorno del re ha incassato 22,9 milioni di euro . | ||||||
| Commento: | Il Re è tornato. L'avevamo lasciato "ramingo" vincitore nel fosso di Helm e lo ritroviamo "blasonato" e "armato" dalla spada dei re (Narsil), ri-forgiata dalla sapienza di Elrond, nell'ultima epica battaglia contro l'Oscuro Signore di Mordor. "Ritornato" e ritrovato Aragorn al trono di Gondor, l'ultimo "libro" del ring tolkieniano, riprende, insieme, trame e destini sospesi all'ombra de Le due torri: soccorrendo Frodo, rivelando Sam, consumando Gollum, confermando eroi, ricomponendo La Compagnia dell'anello. A tornare, anche e naturalmente è l'anello, peccato originale all'inizio del mondo, al principio della Terra di mezzo governata da una quiete ancestrale scossa da una "sottrazione". Terzo "momento" cinematografico di quella che non senza errore viene definita "trilogia", dal momento che il suo creatore letterario la pensò e formalizzò come opera integrale, licenza concessa al cinema di Peter Jackson, davvero "in stato di grazia" nel concepire il più incredibile degli epiloghi, nel liberare un lungo respiro epico. Cinepico originale e "assoluto", il suo, da perdonargli l'incomprensibile "perdita" (alla scena) dello scellerato e bianchissimo Saruman, "angelo" perduto al bene e colpito da insana "autonomia metafisica" che tanta parte ancora trovava nelle milleduecentoventisei pagine che, nel libro, separano la Contea dal Monte Fato. Perdonato, anche e perché sullo schermo le creature di Tolkien vengono "tradite" per essere garantite nella loro integrità dentro un tempo più prossimo al nostro. Emancipate dalla sola dimensione fantastica per rivelarne la piena complessità relazionale-affettiva: dentro quest'ottica, non ce ne vogliano gli ortodossi tolkieniani e "sentimentali", la storia d'amore più bella resta quella tra Frodo e Sam, affrancata in qualche modo dalla relazione "ufficiale-sottoposto" (legittima e tutta dentro la tradizione letteraria e culturale anglosassone), e sigillata da uno sguardo che è un bacio, il "bacio" di Sam al portatore "mutilato" e risvegliato a Gondor. Epicità e lirismo, allora, espugnano e governano Minas Tirith. Perché dentro lo "svolgimento obiettivo" dei fatti, dentro l'oggettivo manifestarsi di forze etiche in conflitto, dentro all'iperbolica estrinsecazione del reale convive il soggettivo lirismo dei personaggi che finiscono per conferire alle loro azioni e alle loro scelte una concentrazione di significati direttamente riconducibili al conflitto tra tali forze. Due anni di pre-produzione, 274 giorni di riprese, tre anni di post-produzione hanno guadagnato per sempre allo schermo l'epica lirica del ring, la sua geografia fantastica, la lingua bucolica degli hobbit, quella antica degli elfi, quella formale e rigorosa degli uomini. A noi spettatori/portatori, non rimane che "raccoglierlo" e consumarci nella "visione". | ||||||
| Il volo della Fenice | ( Flight of the Phoenix ) | |
 | Regista: | John Moore | Durata: | 109 minuti | |||
| Anno: | 2004 | Formato video: | 2.35:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Avventura | Bitrate video: | Kbps | ||||
| Attori: | Dennis Quaid, Tyrese Gibson, Giovanni Ribisi, Miranda Otto, Tony Curran. Kirk Jones, Jacob Vargas, Hugh Laurie, Jared Padalecki | Bitrate audio: | Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Inglese | ||||||
| Descrizione: | Nel 1965 un racconto di Elleston Trevor, "Il volo della fenice", sceneggiato da Lukas Heller, viene portato sullo schermo e diretto da un regista di grande personalità quale era Robert Aldrich. Ne risultò una pellicola che rispettava i canoni del genere avventuroso, non limitandosi a quello. Il film di Aldrich era solido, angoscioso e affascinante. Sottovalutato da una critica come al solito politicizzata, che guardava con sospetto i film avventurosi e che sia pure a fatica aveva riconosciuto il talento di Robert Aldrich, il film ricevette un riconoscimento postumo e chi ha la fortuna di poterlo rivedere in dvd, come è possibile in alcuni paesi europei in edizione italiana (!), non può che constatarne la qualità. Ed oggi che viene presentato il remake di quel film, c'è quasi la tentazione di nascondere quell'edizione, che potrebbe danneggiare commercialmente quella nuova. Per buona sorte la nuova edizione di Il volo della fenice è almeno decorosa, pur con la solita attualizzazione, realizzata con le accentuazioni dei momenti drammatici e la superficialità di una sceneggiatura che bada al sodo, banalizzando e sveltendo i dialoghi, che sono simili a mille altri pur in una situazione estremamente originale e coinvolgente. Un cargo pilotato da Frank Towns (Dennis Quaid), ha il compito di evacuare un gruppo di ricercatori petroliferi da Tan Sag Basin, in Mongolia. Un'operazione di routine, che verrà ostacolata dall'impatto dell'aereo con una tempesta di sabbia che obbliga il comandante ad atterrare fortunosamente nel deserto del Gobi. I superstiti non sembrano avere alternative ad una morte lenta in uno dei luoghi più angosciosi del globo. Uno dei passeggeri sarà l'artefice di un "miracolo" tecnologico, di un'invenzione geniale, che permetterà al gruppo, che nel frattempo si è assottigliato, di fare ritorno a casa. Una magnifica vicenda, che non permette mai di abbassare le soglie dell'attenzione, che ha buoni momenti d'azione e che non rinuncia a soluzioni drammaturgiche, che purtroppo risultano convenzionali. In pieno deserto non c'è il senso dell'acqua, che non sembra essere un problema vitale. Un errore madornale che toglie veridicità e che favorisce lo stile del regista, John Moore, autore di un'avventura bellica in stile videoclip: Behind Enemy Lines. Il film di Aldrich era più lungo di circa 30 minuti e mostrava come le ridotte riserve d'acqua fossero l'elemento dominante del racconto. Vedere il protagonista, l'ottimo James Stewart, sorseggiare la sua razione era un momento emozionante. Mentre qui prevale la stringatezza televisiva, la soluzione effettistica tipica delle nuove leve registiche, che privilegiano assurde ed estemporanee soluzioni tecniche, barando sui contenuti, sugli approfondimenti, conducendoci film dopo film nel terreno da loro preferito, quello dei videogames. Superate queste riserve, restano appunto la speditezza e la spettacolarità, che consegnano al pubblico un prodotto di routine che nel giro di pochi mesi sarà dimenticato, a differenza del film di Aldrich, che conviene sempre andare a cercarsi all'estero. Buona caccia. | ||||||
| Commento: | |||||||
| Impatto imminente | ( Striking Distance ) | |
 | Regista: | Rowdy Herrington | Durata: | 98 minuti | |||
| Anno: | 1993 | Formato video: | 1.85:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Drammatico | Bitrate video: | Kbps | ||||
| Attori: | Bruce Willis, Sarah Jessica Parker, Dennis Farina, John Mahoney, Andre Braugher. Tom Atkins | Bitrate audio: | Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese, Spagnolo Dolby Sorround 2.0 | Disco: | 1 dvd 9 originale | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Inglese, Spagnolo, Portoghese, Greco | ||||||
| Descrizione: | Un detective vuole assicurare alla giustizia un serial killer. È convinto che si tratti di un collega. Inseguimenti mozzafiato in auto e su motoscafo per un Bruce Willis in forma che rischia di assomigliare spesso a se stesso, ma sa farlo con indubbio professionismo. | ||||||
| Commento: | |||||||
| In ascolto - The Listening | ( The Listening ) | |
 | Regista: | Giacomo Martelli | Durata: | 101 minuti | |||
| Anno: | 2006 | Formato video: | 2.35:1 | ||||
| Nazione: | Italia, Gran Bretagna | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Fantascienza | Bitrate video: | Kbps | ||||
| Attori: | Michael Parks, Maya Sansa, Andrea Tidona, James Parks, Matt Patresi. Vincent Riotta, Stefano Fregni | Bitrate audio: | Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Inglese; Italiano per non udenti | ||||||
| Descrizione: | La pratica delle intercettazioni su larga scala procede tranquilla nel più grande centro d'ascolto del mondo, in Inghilterra, sotto il controllo dell'Agenzia per la Sicurezza Nazionale americana (NSA). A rivoluzionarne la portata tecnologica giunge Ashe, spietato rappresentante della Wendell-Cranshaw Technologies, azienda privata che ha sviluppato un software satellitare capace di intercettare e registrare qualsiasi conversazione che avvenga nei pressi di un telefono di terra o cellulare, anche se spento. Per poterlo vendere alla cifra esorbitante che costa, però, il software deve rimanere segreto, affinché nessuno ne scopra i limiti. E invece accade che Francesca Savelli, a Roma, entri casualmente in possesso di una valigetta contenente i progetti del programma. Creduta una spia industriale, viene braccata dalla Wendell-Cranshaw con l'aiuto dell'NSA, ma a difenderla c'è proprio un agente di alto rango del servizio segreto, Wagley, che a Roma ha da anni un conto in sospeso. Il primo pregio, macroscopico, di questo atipico film italiano di spionaggio è tanto banale quanto stranamente fuori moda di questi tempi: l'attualità. Sebbene non esattamente un instant movie, perché discretamente connotato anche come thriller fine a sé stesso, il debutto di Giacomo Martelli ha infatti prima l'acume di scoprire una "piega" nel nostro sistema, poi il coraggio di denunciarla a viso aperto. Questa piega si chiama Echelon, un sistema per l'intercettazione di telecomunicazioni che permette all'intelligence americana di tenere sotto controllo praticamente ogni individuo del mondo, e di mandare a benedire ogni dissertazione sul concetto di privacy. Badate bene: il film è fantaspionaggio, Echelon no. Esiste, eccome. E, messo al centro del film, gli conferisce una carica di inquietudine estremamente efficace, sostenuta meravigliosamente da un Michael Parks eccelso come sempre, al cui fianco Maya Sansa purtroppo scompare. Il film si incupisce sia visivamente che narrativamente nella parte finale, forse più per limiti di mestiere che non per una scelta consapevole, ma riesce comunque a tenere il ritmo di trovate estetiche quantomeno originali, e a insinuare un timore ancor più strisciante di Echelon: chi, esattamente, controlla i servizi segreti americani? | ||||||
| Commento: | |||||||
| In ostaggio | ( The Clearing ) | |
 | Regista: | Pieter Jan Brugge | Durata: | 91 minuti | |||
| Anno: | 2004 | Formato video: | 1.85:1 | ||||
| Nazione: | USA, Germania | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Thriller | Bitrate video: | Kbps | ||||
| Attori: | Robert Redford, Helen Mirren, Willem Dafoe, Alessandro Nivola, Melissa Sagemiller. Matt Craven, Wendy Crewson, Diana Scardwid | Bitrate audio: | Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese, Francese Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 9 originale | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Inglese, Francese, Olandese | ||||||
| Descrizione: | Wayne Hayes (Robert Redford) ricopre una posizione di rilievo in un'azienda di notevoli dimensioni.Improvvisamente, viene rapito da un suo dipendente, Arnold Mack (Willem Dafoe). Nel tentativo di negoziare la liberazione, le vite di Wayne e della moglie Eileen (Helen Mirren) vengono messe a nudo, mostrandone luci ed ombre. Il metronomo, quell'oggetto che i musicisti utilizzano per mantenere il ritmo di una canzone, potrebbe essere facilmente usato, in questo caso, per descrivere i tempi drammatici di The Clearing, thriller diretto dal belga, Pieter Jan Brugge, già produttore di Insider.Lo scorrere degli eventi è costante (interessante, nei primi minuti, il parallelo delle vite della vittima e del carnefice), non cresce mai, e il tentativo di descrivere la psicologia dei personaggi di fronte a un evento eccezionale, rimane solo e semplicemente un tentativo. Il film non riesce a decollare dalla sua staticità e gli ipotetici mattatori di questa pellicola, Redford e Dafoe, sono oscurati dai drammi della quotidianità espressi da un'eccelsa Helen Mirren. Troppo poco per un film dalle premesse interessanti. | ||||||
| Commento: | |||||||
| Independence Day | ( Independence Day ) | |
 | Regista: | Roland Emmerich | Durata: | 147 minuti | |||
| Anno: | 1996 | Formato video: | 2.35:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Fantascienza | Bitrate video: | Kbps | ||||
| Attori: | Bill Pullman, Jeff Goldblum, Will Smith, Mary McDonnell, Vivica A. Fox, Robert Loggia Randy Quaid, Judd Hirsch, Margaret Colin, Brent Spiner, James Rebhorn, Harvey Fierstein, Adam Baldwin, James Duval, Lisa Jakub. | Bitrate audio: | Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 9 originale | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Inglese | ||||||
| Descrizione: | Un cervellone delle comunicazioni, un pilota della disinfestazione e il presidente degli Stati Uniti sono gli eroi che salvano la terra dalla minaccia degli alieni. Il film ha ottenuto 2 candidature e vinto un premio ai Premi Oscar, Al Box Office Usa Independence Day ha incassato 306 milioni di dollari . | ||||||
| Commento: | Un cervellone delle comunicazioni, un pilota della disinfestazione e il presidente degli Stati Uniti sono gli eroi che salvano la terra dalla minaccia degli alieni. Dopo che gli umani hanno subíto disastri immani e quasi perso le speranze, lo scienziato ha l'idea giusta e l'astronave madre dei nemici è colpita al cuore. Budget, effetti speciali, un tanto di ironia che comunque non basta a far passare, per esempio, il piglio ridicolo di un presidente degli USA che sembra "Dave". Ha incassato centinaia di miliardi nel mondo, ma non rimarrà nella storia della fantascienza. | ||||||
| Indiana Jones 1 ed i predatori dell'arca perduta | ( Raiders of the Lost Ark ) | |
 | Regista: | Steven Spielberg | Durata: | 111 minuti | |||
| Anno: | 1981 | Formato video: | 2.35:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Fantasy | Bitrate video: | Kbps | ||||
| Attori: | Harrison Ford, Karen Allen, John Rhys-Davies, Alfred Molina, Paul Freeman, Ronald Lacey Denholm Elliott, Wolf Kahler, Anthony Higgins, Vic Tablian, Don Fellows, William Hootkins, Bill Reimbold, Fred Sorenson, Patrick Durkin. | Bitrate audio: | Kbps | ||||
| Lingue: | Inglese Dolby Digital 5.1; Italiano dolby Sorround 2.0 | Disco: | 1 dvd 9 originale | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Inglese, Danese, Finlandese, Islandese, Norvegese, Rumeno, Svedese | ||||||
| Descrizione: | Uno dei più importanti personaggi del cinema è Indiana Jones. È uno dei grandi testimoni del nostro tempo. Occorreva inventarlo e ci ha pensato Spielberg. Il film ha ottenuto 9 candidature e vinto 5 Premi Oscar, 1 candidatura a Golden Globes, 1 candidatura a Critics Choice Award, Al Box Office Usa I predatori dell'arca perduta ha incassato nelle prime 3 settimane di programmazione 3,1 milioni di dollari e 1,7 milioni di dollari nel primo weekend. | ||||||
| Commento: | Uno dei più importanti personaggi del cinema è Indiana Jones. È uno dei grandi testimoni del nostro tempo. Occorreva inventarlo e ci ha pensato un grande inventore, Steven Spielberg. Il regista ha avuto una delle sue intuizioni, ha capito che il cinema era arrivato al punto... di ritorno. Il bisogno che tutti noi abbiamo di avventura non poteva esaurirsi nelle storie di fantascienza o arti marziali. Ci voleva un eroe forte e indomito e intelligente. Un grande "identificatore" alla Errol Flynn o alla Gary Cooper. Ma il cinema era andato troppo avanti per riproporre agli adulti le storie di stampo antico, era andato tanto avanti che quasi tutto ormai era scontato e fuori luogo. Persino le storie d'amore. Chi ha mai più visto nei film gli strepitosi baci che si davano Cary Grant e Ingrid Bergman? Oppure Glenn Ford e Rita Hayworth? E chi aveva più visto un corsaro come Burt Lancaster volteggiare sugli alberi dei galeoni con una cima nella mano e la spada nell'altra? Spielberg ha trovato una giusta mediazione: ha riproposto quei sapori, senza preoccuparsi di esagerarli e di farli apparire improbabili, e ci ha aggiunto qualche contenuto importante. Indiana Jones è sempre coinvolto in ricerche "intellettuali" (una volta è il Graal, una volta l'Arca) o benemerite (spesso combatte i nazisti, un preciso dovere che si è prefisso Spielberg). Jones è a sua volta un intellettuale, un professore notissimo e stimato. La sua prima fatica è quella di trovare la famosa Arca, alla quale vengono attribuiti poteri soprannaturali. Indiana attraversa il mondo, dall'Inghilterra al Tibet, all'Africa. Battendosi come un eroe medievale vince la sua battaglia e salva l'umanità. Meraviglioso sapore antico, con in più il genio di Spielberg per gli effetti speciali. | ||||||
| Indiana Jones 2 ed il tempio maledetto | ( Indiana Jones and the Temple of Doom ) | |
 | Regista: | Steven Spielberg | Durata: | 114 minuti | |||
| Anno: | 1984 | Formato video: | 2.35:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Fantasy | Bitrate video: | Kbps | ||||
| Attori: | Harrison Ford, Kate Capshaw, Ke Huy Quan, Pat Roach, Dan Aykroyd, Philip Stone Roshan Seth, Ric Young, Roy Chiao, David Yip, Ahmed El Shenawi, Amrish Puri, Michael Yama, Chua Kah Joo, Rex Ngui, Philip Tan, Akio Mitamura, D.R. Nanayakkara, Dharmadasa Kuruppu, Stany De Silva, Ruby De Miel, D.M. Denawake, Iranganie Serasinghe, Dharshana Panangala, Rai Singh, Frank Olegario, Art Repola, Nizwar Karani, Moti Makan, Mellan Mitchelle, Bhasker Patel, Jonathan Ke Quan. | Bitrate audio: | Kbps | ||||
| Lingue: | Inglese Dolby Digital 5.1; Italiano dolby Sorround 2.0 | Disco: | 1 dvd 9 originale | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Inglese, Danese, Finlandese, Islandese, Norvegese, Rumeno, Svedese | ||||||
| Descrizione: | In questa seconda avventura, l'archeologo Indiana Jones si trova alle prese con la setta dei sanguinari Thugs di salgariana memoria. Il film ha ottenuto 2 candidature e vinto un premio ai Premi Oscar, | ||||||
| Commento: | In questa seconda avventura (la prima era I predatori dell'arca perduta) l'archeologo Indiana Jones si trova alle prese con la setta dei sanguinari Thugs di salgariana memoria, che commettono nel loro tempio sotterraneo ogni sorta di malvagità. Per quanto nella prima metà il film sia inferiore alle aspettative, nella seconda parte offre trovate spettacolari e ironiche. | ||||||
| Indiana Jones 3 e l'ultima crociata | ( Indiana Jones and the Last Crusade ) | |
 | Regista: | Steven Spielberg | Durata: | 122 minuti | |||
| Anno: | 1989 | Formato video: | 2.35:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Fantasy | Bitrate video: | Kbps | ||||
| Attori: | Harrison Ford, Sean Connery, Denholm Elliott, Alison Doody, Michael Byrne, John Rhys-Davies Julian Glover, River Phoenix, Kevork Malikyan, Robert Eddison, Richard Young, Alexei Sayle, Alex Hyde-White, Paul Maxwell, Isla Blair, Vernon Dobtcheff. | Bitrate audio: | Kbps | ||||
| Lingue: | Inglese Dolby Digital 5.1; Italiano dolby Sorround 2.0 | Disco: | 1 dvd 9 originale | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Inglese, Danese, Finlandese, Islandese, Norvegese, Rumeno, Svedese | ||||||
| Descrizione: | Indiana Jones va alla ricerca del padre, famoso studioso ed esploratore. Il film ha ottenuto 3 candidature e vinto un premio ai Premi Oscar, 1 candidatura a Golden Globes, | ||||||
| Commento: | Indiana Jones va alla ricerca del padre, famoso studioso ed esploratore. Scopre che è stato rapito per ordine di Hitler, che vuole arrivare prima di lui al più famoso dei cimeli storici, il sacro Graal, la coppa in cui venne raccolto il sangue di Cristo. | ||||||
| Indiana Jones 4 ed il regno del teschio di cristallo | ( Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull ) | |
 | Regista: | Steven Spielberg | Durata: | 117 minuti | |||
| Anno: | 2008 | Formato video: | 2.40:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Fantasy | Bitrate video: | Kbps | ||||
| Attori: | Harrison Ford, Karen Allen, Cate Blanchett, Shia LaBeouf, John Hurt, Ray Winstone Jim Broadbent, Igor Jijikine, Pavel Lychnikoff, Andrew Divoff, Alan Dale, Dimitri Diatchenko. | Bitrate audio: | Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 9 originale | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Inglese | ||||||
| Descrizione: | Tornano le avventurose vicende del non più giovanissimo Indiana Jones, questa volta alla ricerca di un prezioso reperto archeologico, il teschio di Cristallo di Akator. Il film ha ottenuto 1 candidatura a Critics Choice Award, 1 candidatura a SAG Awards, In Italia al Box Office Indiana Jones e il regno del teschio di cristallo ha incassato 11,5 milioni di euro . | ||||||
| Commento: | Indiana Jones (per gli amici Indy) è tornato. Diciannove anni dopo Indiana Jones e l'ultima crociata l'eroe con frusta e Fedora creato da Lucas e Spielberg ricomincia la sua attività di archeologo in corsa. Gli anni sono passati per lui come per gli spettatori e quindi lo ritroviamo nel 1957 nel bel mezzo di un deserto del Sudovest degli Usa mentre la Guerra Fredda domina la scena politica con il terrore del conflitto nucleare e al cinema fanno la loro comparsa gli 'esseri venuti dallo spazio'. Questa volta quindi i 'cattivi' sono i russi e il professor Jones, dopo essere sfuggito alle loro grinfie nella sequenza iniziale, si trova preso di mira dalla CIA la quale non si fida di lui al punto di fargli togliere la cattedra. Indiana è allora pronto per farsi sollecitare da un giovane atteggiato 'alla Marlon Brando' e a lanciarsi in una nuova avventura carica di azione e con una nemica implacabile alle calcagna: Irina Spalko, una sensitiva affamata, come ormai è tradizione, di potere. Si nutrivano molte attese e al contempo molti timori per questo quarto episodio della saga troppe volte annunciato e troppe volte rinviato. L'avanzare dell'età del protagonista Harrison Ford non favoriva lieti auspici anche perché l'ironia sugli anni che aumentano si era già spesa con il personaggio del padre di Indy interpretato da Sean Connery nel film del 1989. I dubbi si possono considerare fugati. Chi non amava quello che considerava il versante adolescenziale e 'da luna park' di Spielberg continuerà a guardare con il sopracciglio sollevato le imprese dell'archeologo più famoso del cinema. Gli altri troveranno intatto lo spirito del personaggio e dei caratteri che lo accompagnano, semmai con il surplus di azioni e di eventi spettacolari che la tecnologia digitale oggi consente. Spielberg era ben consapevole di operare una sorta di recupero di modernariato cinematografico andando a ripescare il suo personaggio più famoso insieme a E.T.. Ne era così consapevole che in più di un'occasione offre allo spettatore ammiccamenti precisi. Fa anzi di più: riporta sullo schermo la Karen Allen amata rivale de I predatori dell'Arca Perduta facendola portatrice di una notizia destinata a cambiare la vita di Indiana. Per un istante addirittura ci mostrerà l'Arca dell'Alleanza che ancora si trova in quel deposito in cui venne sistemata 27 anni fa, quando la saga ebbe inizio. Molti degli spettatori odierni non hanno forse mai visto le avventure di Indy sul grande schermo e questa sarà la loro prima volta. Sarà anche l'ultima perché, come ci suggerisce sorridendo il finale del film, Harrison Ford è Indiana Jones e Indiana Jones non può che essere Harrison Ford. Bentornato a entrambi. | ||||||
| Innocenti bugie | ( Knight and Day ) | |
 | Regista: | James Mangold | Durata: | 109 minuti | |||
| Anno: | 2010 | Formato video: | 2.40:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Azione | Bitrate video: | Kbps | ||||
| Attori: | Tom Cruise, Cameron Diaz, Peter Sarsgaard, Jordi Mollà, Viola Davis, Paul Dano Falk Hentschel, Marc Blucas, Lennie Loftin, Maggie Grace, Rich Manley, Dale Dye, Liam Ferguson, Tommy Nohilly, Nicholas Art, Christian Finnegan, Taylor Treadwell, Nilaja Sun, Helen L. Welsh, Nicole Signore, Stream, King Orba, Brian Dykstra, Jerrell Lee, Kal Thompson, Gal Gadot, Trevor Loomis, Jack O'Connell (II), Celia Weston. | Bitrate audio: | Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese, Spagnolo Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Inglese, Spagnolo | ||||||
| Descrizione: | Una donna di una piccola città incontra per caso un uomo misterioso. Potrebbe essere l'uomo dei suoi sogni o forse... dei suoi incubi. In Italia al Box Office Innocenti bugie ha incassato nelle prime 2 settimane di programmazione 2 milioni di euro e 886 mila euro nel primo weekend. | ||||||
| Commento: | All'aeroporto di Wichita, Kansas, il misterioso Roy Miller si scontra con la bionda June Havens in attesa di prendere un aereo diretto a Boston. Sul volo, June resta estremamente colpita dalla fascinosa prestanza di Roy, finché non scopre che l'uomo ha ucciso tutti i passeggeri dell'aereo, compresi hostess, steward e piloti. Dopo un atterraggio di fortuna in mezzo a un campo di granturco, Roy comunica a June che i federali verranno presto a cercarla e che lei dovrà negare di averlo conosciuto. Da quel momento, June si trova coinvolta in un intrigo internazionale che coinvolge l'FBI e un ricco criminale spagnolo, tutti intenti a recuperare una nuova sorgente di energia perpetua: lo Zefiro. Il titolo originale Knight & Day gioca sull'omofonia inglese fra "notte" e "cavaliere", aprendo un gioco di doppi sensi che vede la statuetta di un cavaliere divenire il pretesto per allestire una caotica sarabanda in giro per il mondo senza sosta, notte e giorno. Il titolo italiano ci direziona invece verso il genere di viaggio che affronteremo: una action comedy che ricorda le True Lies di James Cameron fra la spia Arnold Schwarzenegger e la casalinga Jamie Lee Curtis, ma con il desiderio non celato di fare ritorno al vecchio modello di coppia dello star system hollywoodiano, quello dei tempi di Hitchcock o di Sciarada. James Mangold è il regista ideale per questo tipo di operazioni: un autore non-autore sempre pronto a mettersi al servizio dei suoi attori, capace di far vincere un Oscar tanto ad Angelina Jolie (Ragazze interrotte) che a Reese Witherspoon (Quando l'amore brucia l'anima). Avendo di fronte due star all american come Tom Cruise e Cameron Diaz (non proprio Cary Grant e Audrey Hepburn), sa di non poter puntare su arguzia e raffinatezza e decide perciò di spingere al massimo il pedale dell'azione. Il suo gioco è quello di utilizzare iperboli visive ed ellissi narrative per rendere il racconto oltremodo improbabile e concentrare così tutta l'attenzione sui due protagonisti. Memore delle sue missioni impossibili, Cruise si destreggia in acrobazie più spericolate di quelle affrontate con Ethan Hunt, esibendo continuamente una calma e una lucida follia che lo tengono simpaticamente in bilico fra l'eroe romantico e l'assassino pazzoide. Diaz paga il ruolo più convenzionale di spalla bionda e ingenua dell'eroe, cercando però di riscattarsi nella seconda parte del racconto. Nel corso del film, Mangold rimane sempre attaccato ai suoi due attori, mantenendo la macchina da presa sempre fissa su di loro anche nelle roboanti sequenze d'azione.Gli effetti speciali adempiono allo stesso scopo: anziché votare la post-produzione ai principi del fotorealismo, la palese inverosimiglianza delle immagini sintetiche serve ad acuire l'effetto parodico delle sequenze. Ma, al contrario del recente Mr. & Mrs. Smith, dove la fotogenia degli attori travolgeva il piacere della storia, Innocenti bugie cerca di non abbassare mai la guardia e di allentare il ritmo. Il continuo cambio di location (dagli States a Siviglia, passando per un inseguimento sui tetti di Salisburgo) va di pari passo col continuo incalzare degli eventi e delle roboanti sequenze d'azione e in senso inverso rispetto alla pretesa di serietà del film. Alla fine, non sono solo la statuetta del cavaliere e lo Zefiro a rivelarsi un MacGuffin bello e buono, ma anche l'intero film. Una piacevole e amena distrazione per dare dinamismo alle carriere dei suoi attori e all'intrattenimento del pubblico. | ||||||
| Inside Man | ( Inside Man ) | |
 | Regista: | Spike Lee | Durata: | 123 minuti | |||
| Anno: | 2006 | Formato video: | 2.35:1 | ||||
| Nazione: | Gran Bretagna, USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Poliziesco | Bitrate video: | Kbps | ||||
| Attori: | Denzel Washington, Clive Owen, Jodie Foster, Christopher Plummer, Willem Dafoe Chiwetel Ejiofor, Carlos Andrés Gómez, Kim Director, James Ransone, Bernard Rachelle, Peter Gerety, Victor Colicchio, Cassandra Freeman, Peter Frechette, Gerry Vichi, Waris Ahluwalia. | Bitrate audio: | Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese, Spagnolo, Tedesco Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 9 originale | ||||
| Sottotitoli: | Italiano, Spagnolo, Tedesco, Croato, Portoghese, Turco, Sloveno; Inglese per non udenti | ||||||
| Descrizione: | Spike Lee torna con un film d'azione con il quale prende e rielabora le principali regole del genere. Il film è stato premiato a AFI Awards, In Italia al Box Office Inside Man ha incassato 7,1 milioni di euro . | ||||||
| Commento: | Nel cinema contemporaneo succube delle logiche di globalizzazione, dell'evoluzione della tecnologia, del marketing e della commercializzazione, è sempre più difficile percepire la mano, lo stile di un regista. Spike Lee è un'eccezione. I suoi film hanno un marchio di fabbrica unico. I movimenti di macchina (odiati da alcuni), i carrelli, la fotografia, i riferimenti al razzismo, l'uso spropositato delle parole, sono elementi perenni del suo cinema che esprime emozione, attraverso i contrasti e l'onanistico utilizzo della macchina da presa. Inside man ne è un'ulteriore conferma. Divertita e assoluta. In una struttura da noir classico (altro genere con cui si confronta il regista), una banda di rapinatori, guidata da Dalton Russel (Clive Owen) entra in una banca e prende in ostaggio dipendenti e clienti. Il caso viene assegnato allo stiloso e brillante Detective Frazier (un sempre meraviglioso Denzel Washington), che instaura un rapporto telefonico con l'autore del sequestro. Per Frazier, un problema non è abbastanza, e un losco intrigo si intreccia con la rapina, coinvolgendo una donna (Jodie Foster) a difesa delle istituzioni. Perfetto nella sceneggiatura intelligente e "tricky", intoccabile nella cura dei particolari (il gessato bruciato, il cappello avana, la camicia bianca e la cravatta regimental oro e blu di Denzel sono classe pura), ricco nella regia che culmina nel piano sequenza all'interno della banca, questo "magic touch" d'autore diverte nel mettere in scena una storia che cita Spillaine e Chandler, immergendoli nella poetica da strada del cineasta. Inside man è vero cinema. E Spike Lee is the Man. | ||||||
| Interstellar | ( Interstellar ) | |
 | Regista: | Christopher Nolan | Durata: | 169 minuti | |||
| Anno: | 2014 | Formato video: | 2.40:1 | ||||
| Nazione: | USA | Risoluzione: | 720x576 | ||||
| Genere: | Fantascienza | Bitrate video: | Kbps | ||||
| Attori: | Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain, Michael Caine, John Lithgow Ellen Burstyn, Casey Affleck, Wes Bentley, Mackenzie Foy, David Oyelowo, Matt Damon, Bill Irwin, Elyes Gabel, Timothée Chalamet, David Gyasi, Liam Dickinson, Topher Grace. | Bitrate audio: | Kbps | ||||
| Lingue: | Italiano, Inglese, Spagnolo Dolby Digital 5.1 | Disco: | 1 dvd 5 | ||||
| Sottotitoli: | Spagnolo; Italiano, Inglese per non udenti | ||||||
| Descrizione: | Le avventure di un gruppo di esploratori che fanno uso di un buco nero appena scoperto per superare le limitazioni sui viaggi spaziali. Il film ha ottenuto 5 candidature e vinto un premio ai Premi Oscar, 2 candidature a Golden Globes, 4 candidature e vinto un premio ai BAFTA, 7 candidature e vinto un premio ai Critics Choice Award, Il film è stato premiato a AFI Awards, In Italia al Box Office Interstellar ha incassato 10,8 milioni di euro . | ||||
| Commento: | Un piaga sta uccidendo i raccolti della Terra, da diversi decenni l'umanità è in crisi da cibo e quasi tutti sono diventati agricoltori per supplire a queste esigenze. La scienza è ormai dimenticata e anche ai bambini viene insegnato che l'uomo non è mai andato sulla Luna, si trattava solo di propaganda. L'ex astronauta Cooper, mai andato nello spazio e costretto a diventare agricoltore, scopre grazie all'intuito della figlia che la NASA è ancora attiva in gran segreto, che il pianeta Terra non si salverà, che è comparso un warmhole vicino Saturno in grado di condurli in altre galassie e che qualcuno deve andare lì a cercare l'esito di tre diverse missioni partite anni fa. Forse una di quelle tre ha scoperto un pianeta buono per trasferire la razza umana e in quel caso è già pronto un piano di evacuazione. Andare e tornare è l'unica maniera che Cooper ha di dare un futuro ai propri figli. Questa volta c'è 2001: Odissea nello spazio nel mirino di Christopher Nolan. Interstellar non fa mistero di volersi misurare in quel campo da gioco e lo dice più volte con le immagini in quelle che sarebbe riduttivo chiamare citazioni ma sembrano più dichiarazioni d'intenti, come se il film di Kubrick fosse un genere a sè e Interstellar ne stesse solo rispettando le regole. La differenza tra i due sta però nel fatto che il regista di Inception e Memento è il massimo esempio di cineasta-ingegnere, un abile costruttore di ingranaggi dalla complessità impressionante che con invidiabile chiarezza corrono verso una risposta finale. Le domande poste dai suoi film non rimangono quasi mai appese (la trottola di Inception è una delle poche eccezioni in un film che comunque è pieno di risposte) e anche Interstellar, arrivato là dove Kubrick si fermava, avanza per fornire delle risposte che inevitabilmente risultano più povere di un indeterminato mistero. Per Nolan i misteri non sono nella fine del viaggio ma nelle situazioni che l'hanno messo in moto, sono da rintracciarsi nei molti errori e nelle molte menzogne dei personaggi (quasi tutti sbagliano qualcosa, quasi tutti ad un certo punto mentono a se stessi o agli altri) e nelle intuizioni sentimentali che hanno, tutto comunque parte di un puzzle perfetto. Quel che ogni volta questo autore ci fa riscoprire è il piacere dell'audacia. Non c'è nessuno oggi capace di osare così tanto, nessuno così determinato a non voler essere come gli altri. Il futuro messo in scena da Interstellar non somiglia a nessuno dei molti già visti, è uno in cui una società di diverse decine di anni avanti a noi vive in un passato recentissimo (sembra la fine degli anni '90), apparentemente idilliaco ma intimamente disperato. L'uomo ha smesso di osare e, essendo a rischio estinzione, ha cominciato a conservare ma in questo ritorno alla vita bucolica, tutta cieli blu e campi coltivati, è collegato un profondo senso di sconfitta, tanto quanto uno di esaltazione è invece legato alle potenzialità della scienza e della tecnologia (mai nemica ma quasi più amica ed empatica dei propri simili), un assunto che già da solo ribalta i luoghi comuni del cinema per ambire ad un senso di meraviglia ed avventura che non siano figli solo dell'eroismo individuale del cinema americano (che comunque non manca) ma della semplicità spielberghiana, quella capacità invidiabile di suscitare i sentimenti più basilari quali meraviglia, desiderio e stupore. In maniera non diversa è audace la tecnica con cui il regista, già da Inception, mostra di avere un'idea propria dell'uso narrativo del montaggio parallelo, lavorando sulla suspense tra due linee di trama nello stesso momento (quella dell'astronauta Cooper e della figlia Murph o in certi casi quelle degli eventi che stanno accadendo contemporaneamente ai diversi astronauti) o come intenda il tempo. In quasi ogni suo film Nolan ha dimostrato che il cinema può raccontare storie intrecciandone la trama a partire dalla sovrapposizione di temporalità diverse, trovando così percorsi nuovi anche per parabole canoniche. In Interstellar il tempo degli astronauti non è quello sulla Terra, i loro eventi si svolgono in momenti differenti ma lo stesso comunicano di continuo e in maniere sempre nuove, rinfrescando espedienti di suspense ormai usurati. È parte del fascino da puzzle dei film di Nolan ma più in grande è anche la dimostrazione di una vivacità narrativa e un'originalità registica fortissime che impongono un passo diverso ai suoi film e costringono lo spettatore al piacere della concentrazione. I tempi del film seguono un ritmo tutto proprio, con uno stacco vengono saltati diversi mesi, piazzando ellissi là dove altri avrebbero indugiato (gli astronauti non si preparano? Cosa succede tra l'accettazione della missione e la partenza?) e in altri casi vengono allungati a dismisura momenti su cui altri avrebbero sorvolato. Che tutto questo accada in un kolossal hollywoodiano è forse la sorpresa più grande che il pavido cinema di questi anni, contento solo delle proprie sicurezze, poteva regalarci. | ||||